Straßenlaternen – Orange

Eine New Yorker Avenue, entflammt vom Licht der untergehenden Sonne, in dem die Stadt scheinbar Feuer fängt. Von der gesamten Serie Street Lights ist diese Version zweifellos die chromatisch kühnste: Hier regiert Orange.

Die Komposition beruht auf einer tiefen zentralen Perspektive. Die Fahrbahn führt in eine graublaue Ferne, in der die Gebäude in einem kühlen Dunst verschwimmen – die einzige beruhigte Zone des Bildes. Ringsum ragen die Fassaden als gewaltige vertikale Massen in Orange-Rot, Zinnober, Mauve und Bordeaux empor, aufgetragen in breiten, von oben nach unten verlaufenden Streifen, die die Oberfläche durchziehen. Es sind keine ausformulierten Gebäude, sondern Blöcke reiner Farbe, die deren Gewicht und Vertikalität tragen.

Im Zentrum teilt eine hohe rosafarbene und lilafarbene Säule die Komposition in zwei Hälften, wie ein Wolkenkratzer, der vom tief stehenden Licht umspült wird. Dieses helle Band, der sanfteste Bereich des Bildes, dient als Atemraum zwischen den beiden glühenden Massen, die es einrahmen.

Der Verkehr nimmt eine schmale mittlere Linie ein. Ein gelbes Taxi – das unmittelbare Wahrzeichen Manhattans – fährt einer Reihe grauer Fahrzeuge voraus, die sich in der Tiefe verliert. Mit wenigen sicheren Pinselstrichen gemalt, ohne jedes überflüssige Detail, genügen diese Silhouetten, um den Maßstab zu vermitteln: Sie sind winzig angesichts der übermächtigen Fassaden, und genau dieses Verhältnis verleiht dem Bild seine Kraft.

Die untere Hälfte ist ganz dem Spiegelbild gewidmet. Der nasse Asphalt wirft die Stadt in langen vertikalen Läufern zurück; Orange und Zinnober verlängern sich in flüssigen Spuren nach unten, unterbrochen von pflaumenfarbenen und schwarzen Zonen. Zwei blasse Diagonalen, mit entschlossener Geste gezogen, durchqueren den Vordergrund zu beiden Seiten – Gehwege, Bordsteine oder einfach Spannungslinien – und setzen der Strenge der Perspektive etwas entgegen.

Die Palette ist hier bis zur Glut gesteigert: gesättigtes Orange, Ziegelrot, Korallenrosa, tiefes Bordeaux, ergänzt durch einige kühle Akzente – das Graublau der Ferne, türkisfarbene Tupfer auf den Karosserien –, die verhindern, dass das Ganze in Monochromie kippt. Die Körnung der Leinwand bleibt sichtbar, ebenso die Kratzspuren und pastosen Farbaufträge; die Materialität wird selbstbewusst zur Geltung gebracht.

Aus der Ferne erkennt man eine Avenue in der Dämmerung. Aus der Nähe löst sich alles in ein abstraktes Feld farbiger Vertikalen auf, beinahe rothkoesk. Dieser ständige Wechsel bestimmt die Malerei von Adam Wajerczyk: Die Stadt ist kein Sujet, sondern ein Vorwand für das Licht.