Künstler:Brick Board Builder
Der Titel sagt es ohne Umschweife: oculus, das Auge. Es ist das eigentliche Thema, und alles andere existiert nur, um den Blick dorthin zu führen. Das Werk zeigt keine Giraffe, es zeigt einen Blick – den eines Tieres, das so nah ins Bild gerückt ist, dass man das Tier nicht mehr sieht, sondern nur noch die Haut, die Wimpern, die Knochen unter dem Fell und diese dunkle Pupille, die den Betrachter im Gegenzug fixiert.
Es ist das dichteste Werk der Serie. Keine einfarbigen Flächen, keine Ruhezone: Die gesamte Oberfläche ist ein Gewimmel aus winzigen LEGO®-Steinen – Noppen, Platten mit ein oder zwei Noppen, technische Fragmente –, zu Tausenden zusammengesetzt. Das Fell wird in reinem Pointillismus lesbar: Ocker, Rotbraun, gebrannte Erdtöne, tiefe Brauntöne, aufgewertet durch Akzente in Lavendel, Türkis, Rosa und Säuregrün, die hier eigentlich nichts zu suchen haben und doch die gesamte Farbschwingung ausmachen. Aus der Ferne ist das Rotbraun vollkommen stimmig. Aus der Nähe ist es unmöglich.
Links die Nacht. Eine ganze Bildpartie kippt in ein nahezu vollständiges Schwarz, in dem nur noch Reliefs, Volumen und Teile zu erkennen sind, die ein Streiflicht auffangen. Diese Dunkelheit verbirgt nichts: Sie drängt. Sie lenkt den Blick nach rechts, zur Wärme, zum Auge. Es ist eine Komposition im Gleichgewicht der Kräfte, in der der Schatten ebenso hart arbeitet wie die Farbe.
Der Pointillismus ist hier keine Stilfigur, sondern die Methode. Indem Brick Board Builder das Modul auf seine kleinste Einheit reduziert, greift er die Arbeitsweise jener Maler auf, die Farbe in Punkten auftrugen, ohne sie jemals zu vermischen, und es dem Auge des Betrachters überließen, die Synthese zu leisten. Jeder Stein ist ein Pinselstrich, jede Reihe ein Zögern, und das Bild entsteht erst aus der Distanz.
Kein Stein wurde nach einem Plan gesetzt. Jedes Element wurde von Hand aus einem Bestand gebrauchter LEGO®-Steine ausgewählt, die lose aus ganz Frankreich eingetroffen und einzeln sortiert wurden – darunter auch ein Teil aus solidarischer Wiederverwendung dank des Vereins Rejoué. Steine ohne Geschichte erhalten eine neue. Bei dieser feinen Struktur lässt sich die Zahl der verwendeten Teile in Zehntausenden messen: Dieses Werk kann niemals identisch reproduziert werden.
Weder Druck noch Reproduktion noch künstliche Intelligenz. Ein konstruiertes, nummeriertes Werk, das mit seinem Echtheitszertifikat geliefert, gerahmt und auf der Rückseite signiert wird.
Sorgfältiger Versand
Jedes Werk wird mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Verpackung verpackt, die speziell zum Schutz Ihres Drucks während des Transports entwickelt wurde. Versand innerhalb von 3 bis 5 Werktagen in das französische Festland, mit Sendungsverfolgung, die Ihnen nach Übernahme durch den Transporteur mitgeteilt wird.
Zufrieden oder Geld zurück innerhalb von 14 Tagen
Entspricht Ihr Werk nicht ganz Ihren Vorstellungen? Sie haben 14 Tage ab Erhalt Zeit, es an uns zurückzusenden und eine vollständige Rückerstattung zu erhalten. Das Werk muss in der Originalverpackung und einwandfreiem Zustand zurückgeschickt werden.
Eine Frage, ein Zweifel?
Unser Team steht Ihnen vor, während und nach Ihrer Bestellung zur Verfügung. Kontaktieren Sie uns, wir antworten Ihnen innerhalb von 24 Werktunden.
Originale, signierte und nummerierte Werke
Jede von Popart Gallery angebotene Kreation ist ein Originalwerk, das in limitierter Auflage hergestellt wird. Nummerierte und vom Künstler handsignierte Drucke garantieren die Seltenheit und den Wert Ihres Erwerbs.
Ein einzigartiges Echtheitszertifikat
Ihr Werk wird von einem namentlich ausgestellten Echtheitszertifikat begleitet, das ausschließlich von Popart Gallery ausgestellt wird. Dieses offizielle Dokument enthält den Titel des Werks, den Namen des Künstlers, die Auflagenummer, die Maße sowie die verwendete Technik. Es bestätigt die Herkunft und Einzigartigkeit Ihres Erwerbs und ist ein wesentliches Dokument im Falle eines Wiederverkaufs, einer Versicherung oder Weitergabe.
Garantierte Rückverfolgbarkeit
Jedes Zertifikat trägt eine eindeutige Nummer, die in unseren Archiven registriert ist. So können Sie jederzeit die Historie Ihres Werks nachvollziehen und dessen Herkunft nachweisen.
Das Engagement von Popart Gallery
Wir arbeiten direkt mit den Künstlern zusammen und achten persönlich auf die Druckqualität, die verwendeten Materialien und die Verarbeitung jedes einzelnen Stücks. Mit der Wahl von Popart Gallery entscheiden Sie sich für authentische Werke, die mit Anspruch und Leidenschaft ausgewählt wurden.
SIE WERDEN AUCH MÖGEN
SIE HABEN KÜRZLICH DIESE PRODUKTE ANGESEHEN