Calavera Verde - Lego
Artista:Brick Board Builder
Un cráneo verde sobre un muro amarillo. Difícil ser más frontal: formato cuadrado, sujeto centrado, dos colores que chocan. Green Skull retoma uno de los motivos más antiguos de la historia del arte, la vanidad, y lo pasa por el filtro del pop. Una calavera que no busca dar miedo, sino estallar.
El cráneo está construido con toda la gama de verdes, del verde abeto al anís, y modelado en la frente con destellos de blanco, crema y azul cielo. Las órbitas, delineadas en negro, no están vacías: desbordan de rosa, fucsia, violeta y lavanda, como dos ramos. Otros toques florales salpican las sienes y la parte superior de la cabeza, y la mandíbula deja al descubierto una hilera de dientes color marfil. Recuerda tanto a las calaveras mexicanas como a los Skulls de Warhol: aquí, la muerte se celebra en color.
El fondo merece que nos detengamos en él. Este amarillo no es un color plano, sino un monocromo construido: cientos de ladrillos, placas, pendientes y arcos del mismo tono, colocados a distintas alturas. Son las sombras las que dibujan, y cambian con la luz del día.
De cerca, los detalles dan todo su sentido al tema. Hay baldosas impresas con billetes de 100 repartidas por el cráneo, y otra lleva la palabra «FAME» en amarillo: el dinero y la gloria, precisamente aquello que las vanidades clásicas recordaban como pasajero. ¿Casualidad del stock o guiño? Que cada cual decida. Alrededor, pequeñas hojas, flores lavanda, estrellas amarillas en el contorno y dos baldosas violetas ornamentadas completan la búsqueda del tesoro.
Brick Board Builder ensambla sus cuadros a mano, sin un esquema predeterminado, con ladrillos LEGO® procedentes en su totalidad de la reutilización: llegan a granel desde toda Francia, en parte gracias a la asociación solidaria Rejoué, y se limpian y clasifican uno a uno. Piezas que habían terminado su primera vida, reunidas en una obra que habla de lo que pasa y de lo que permanece: Green Skull nunca podrá rehacerse de forma idéntica.
Ni impresión ni reproducción: una pieza única, numerada, con la placa del artista y entregada con su certificado de autenticidad.
Envío cuidadoso
Cada obra se embala con el máximo cuidado en un embalaje reforzado, especialmente diseñado para proteger su impresión durante el transporte. Envío en 3 a 5 días laborables en Francia metropolitana, con seguimiento del paquete comunicado tan pronto como el transportista lo recoja.
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Un certificado de autenticidad único
Su obra viene acompañada de un certificado de autenticidad nominativo, emitido exclusivamente por Popart Gallery. Este documento oficial menciona el título de la obra, el nombre del artista, el número de copia, las dimensiones, así como la técnica empleada. Atestigua el origen y la unicidad de su adquisición, y constituye una pieza esencial en caso de reventa, seguro o transmisión.
Una trazabilidad garantizada
Cada certificado lleva un número único, registrado en nuestros archivos. Así puede rastrear en cualquier momento el historial de su obra y justificar su procedencia.
El compromiso de Popart Gallery
Trabajamos directamente con los artistas y cuidamos personalmente la calidad de impresión, los materiales usados y el acabado de cada pieza. Al elegir Popart Gallery, elige obras auténticas, seleccionadas con exigencia y pasión.
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