Poesie urbaine

Poésie Urbaine est une œuvre unique construite sur une idée simple et radicale : la toile est coupée en deux. La moitié supérieure est le mur ; la moitié inférieure, le ciel.

Lasveguix y déploie tout son vocabulaire d'affichiste. Sur la partie haute, les papiers s'accumulent en relief : affiches lacérées, arrachées, superposées, dont les fibres se soulèvent et se froissent en une véritable géographie de matière. On y lit PARIS en lettres blanches sur fond noir, on reconnaît l'affiche jaune de la Fondation Louis Vuitton consacrée à Basquiat, dont le portrait sérigraphié en rose fluo est barré d'une grande croix noire, et l'on devine les fantômes du Velvet Underground, des mentions de Pop Girl, de Richard, d'Amsterdam. Bleus profonds, jaunes acides, orangés et blancs cassés composent une frise dense et fragmentée, aux bords déchiquetés comme une falaise de papier. C'est la mémoire vivante d'un mur de rue, saturée de noms, d'annonces et d'images qui se recouvrent sans jamais s'effacer complètement.

En dessous, tout s'arrête. Un vaste aplat de bleu turquoise, appliqué à même la toile dont on perçoit encore la trame, ouvre un espace de silence. Et c'est là que Jérôme Mesnager intervient : son Homme en blanc, tracé en quelques touches larges à la brosse, se tient bras levés vers le haut — vers ce chaos de papiers, ou peut-être vers la lumière. Née en 1983 dans les rues de Paris, cette silhouette lumineuse et anonyme est devenue l'une des grandes icônes de l'art urbain français. Ici, elle n'est plus sur le mur : elle en est sortie. Le geste des bras ouverts dit l'élan, la respiration, la libération.

Toute l'œuvre tient dans ce contraste : la densité contre le vide, le bruit contre le calme, le collectif contre l'individu. Une composition d'une grande élégance graphique, où deux générations de la scène urbaine s'accordent sur un même mot — poésie.