Aurélien Guiho
Der QR-Code fügt sich durch sein besonderes Design in die abstrakten Formen zeitgenössischer Werke ein, die häufig aus einer Infragestellung etablierter Codes hervorgehen. Er wird zur visuellen Darstellung dieser künstlerischen Reflexion.
Dieses Computersymbol besitzt zunächst einen ästhetischen Wert an sich, ist aber auch ein ideales Medium für philosophische Reflexionen, etwa über die Grenzen des Kunstwerks. Indem der QR-Code die Möglichkeit bietet, eine polymorphe und konzeptuelle Botschaft jenseits des visuellen und unmittelbaren Erscheinungsbilds der Schöpfung zu vermitteln, eröffnet er den Weg zu jeder Form kreativer Experimente.
Sein künstlerisches Potenzial ist daher grenzenlos und bietet eine äußerst interessante Möglichkeit, eine Interaktion mit dem Publikum zu schaffen – in einer Zeit, in der wir alle ein iPhone oder Smartphone besitzen, das ihn scannen kann.
Ein digitales Werkzeug für die Reflexion, ein Mittel, um die Zuschauerinnen und Zuschauer in den künstlerischen Prozess einzubeziehen, oder auch, um sich das Werk anzueignen, indem man zum Telefon greift. Der QR-Code besitzt die Fähigkeit, eine neue Sprache zu schaffen und neue Grenzen zwischen Kunst und Digitalem zu eröffnen. Wird er ein neues künstlerisches Symbol sein, das die Kunst des 21. Jahrhunderts prägt?
In meiner Arbeit geht es darum, den unmittelbaren und instinktiven Charakter von Kunstwerken zu überwinden, der sich aus dem Wesen des QR-Codes ergibt, um eine Bedeutung jenseits der räumlichen Anordnung seiner Pixel zu vermitteln. Eine Möglichkeit für eine spezifische künstlerische Schreibweise.
Das Design der QR-Codes hat mich ursprünglich inspiriert. Die grafische Gestaltung ihrer Form hat mir gefallen: Darin lag etwas nahezu Konstruktivistisches, eine Rationalisierung des Bildes, eine polymorphe Sicht auf die Kunst.