Daniel Jonez

In den 1980er-Jahren in der Metropolregion São Paulo geboren und aufgewachsen, erlebte Daniel Jonez die Bestrebungen und Folgen der Punkjugend aus nächster Nähe. Sie brach in die urbane Szene ein und entdeckte begeistert, was es bedeutete, den alten Ordnungen zu widersprechen, auf sie zu zeigen und sie zu stören. Diese Jugend, die in der Zeit nach der politischen Repression aufblühte, überschritt bereitwillig die Grenzen der Passivität – stets mit großer Kühnheit und viel Kontroverse. So bewegt sich Daniel Jonez zwischen Straßen, Gassen und Wolkenkratzern und entwickelte dort seine Linienführung und seine Stimme. 

Von den Mauern São Paulos ins Atelier. In den letzten Jahren seiner Jugend beteiligte er sich an der Bewegung der „Pixos“, bevor er sich dem kollektiven Wandbild zuwandte. Bemerkenswert ist, dass er seine künstlerische Natur nie verleugnete, auch nicht, als er ein Studium der Sozialwissenschaften begann – ein entscheidender Schritt bei der Entwicklung seines kritischen Blicks. Diese doppelte Ausbildung, die der Mauer und die der Theorie, erklärt die Eigenart seiner Arbeit: eine Malerei, die auf der Straße entstanden ist, aber über das nachdenkt, was sie zeigt. 

Eine Malerei der Farbe und der Dringlichkeit. Der brasilianische, in Spanien lebende Maler, der seine Arbeiten international ausgestellt hat, komponiert Bilder mit Street-Art-Ästhetik, in denen die Farbe souverän und aggressiv herrscht und der schnelle Pinselstrich Bewegung und Wirkung erzeugt. Spray, breite Pinsel, Farbläufer, Überlagerungen: Das Material bewahrt die Spuren der Ausführungsgeschwindigkeit – wie an einer hastig bemalten Fassade.

Eine engagierte Aussage. Der Künstler widmet sich sozialen Fragen, die sein gesamtes Werk durchziehen, insbesondere Protest und Politik. Die von ihm gemalten Figuren – sich bewegende Körper, angespannte Gesichter, Menschenmengen – tragen diese Botschaft in sich: Das Bild wird zu einem Ort der Wortmeldung, einer direkten Fortsetzung dessen, was Graffiti für ihn in seiner Jugend bedeutete.