Hugo Brun

Ein Schöpfer zwischen Kunst und Design

2019 gründete Hugo Brun sein eigenes Haus für zeitgenössisches Mobiliar und formulierte von Anfang an einen Anspruch: Stücke zu schaffen, die nichts Bekanntem gleichen. Leuchtende Farben, geometrische Formen, bisweilen übertriebene Proportionen und unerwartete Materialien bilden eine Welt, in der die Grenze zwischen funktionalem Objekt und skulpturalem Kunstwerk bewusst verschwimmt.

Entgegen der Vorstellung, ein Objekt müsse sich unauffällig in seine Umgebung einfügen, entwirft Hugo Brun Stücke, die Blicke auf sich ziehen, den visuellen Komfort aufbrechen und Gespräche anregen sollen. In seinem Ansatz wird ein Interieur zu einer ausdrucksstarken Umgebung, in der Kunst und Design zu einem echten Erlebnis werden.

Eine Welt der Kontraste

Sein gesamtes Werk beruht auf der Begegnung gegensätzlicher Welten: Natur und urbane Welt, Vergangenheit und Gegenwart, Integrität und Fragmentierung. So verbindet er im Werk Touthankouleur das alte Ägypten mit der Memphis-Bewegung der 1980er-Jahre oder stellt in Memphis Venus das klassische Ideal der antiken Venus mit grafischen Mustern auf den Kopf. In Banana Ming überwuchern farbige Pillen die blau-weiße Gestaltung einer von der Ming-Dynastie inspirierten Vase.

Street-Art nimmt in seiner Vorstellungswelt einen zentralen Platz ein. Oceanwide Plaza ist eine Hommage an die unvollendeten, mit Graffiti bedeckten Türme von Los Angeles, während Street Pool und Street Dolphin aus der Erinnerung an einen verlassenen Wasserpark entstanden, in den der Künstler eines Tages eingedrungen war - ein vergessener Ort, den Graffiti-Künstler neu für sich entdeckten.

Figuren und Serien

Hugo Brun hat eine ganze Welt wiederkehrender Figuren geschaffen. Mrs Kloud, deren Gesicht eine Wolke in ständiger Verwandlung ist, verkörpert eine zeitgenössische Identität, die von Bildern und Informationen überflutet wird. Ihr Gefährte Mr Thunder mit einem blitzförmigen Kopf steht für Impuls und Energie. Romulus, ein wie ein Kaiser gekrönter und wie ein Rebell maskierter Reisender, bewegt sich zwischen antiker Welt und urbaner Kultur, während Aiko eine Hommage an Manga und japanische Animation darstellt.

In der Malerei entwickelt der Künstler mehrere Serien: Graffiti- und Pop-Art-Interventionen auf Titelblättern berühmter Boulevardzeitungen, die Serie Non Sense, die Bilder ohne logischen Zusammenhang miteinander verbindet, sowie die Serie Fantome, in der Farbkarten zweckentfremdet werden, indem ihnen intime und humorvolle Beschreibungen zugeordnet werden.

Humor als Sprache

Bei Hugo Brun dient Humor oft dazu, unsere Zeit zu hinterfragen. NOT MDMA, eine riesige und bewusst absurde Pille, stellt die ideale Größe einer Dosis Glück infrage. Pumped, ein überdimensionaler, mit dem Wort EGO beschrifteter Ballon, macht sich über Eitelkeit lustig, während Frozen Lust Uhren und Geldscheine in einem an Eis erinnernden Block einfriert, um unser Verhältnis zu Luxus und Begehren zu hinterfragen.

Für den Künstler bleibt Kunst vor allem offen für Interpretation: Er möchte Gefühle wecken und jedem die Freiheit seiner eigenen Wahrnehmung lassen, statt eine Bedeutung vorzugeben.

Eine internationale Präsenz

Hugo Brun reist regelmäßig durch Asien, um seine Arbeiten einem wachsenden Netzwerk von Kunden und Sammlern vorzustellen.