Mit Tüll maskiert

Ein Werk, das zwei völlig gegensätzliche Welten miteinander kollidieren lässt: den Superhelden und die Ballerina, Kraft und Anmut, Popkultur und klassische Tradition.

Im Zentrum der Komposition steht eine maskierte Figur in voller Arabeske, die Arme zu einer hohen Krone ausgebreitet, ein Bein angewinkelt, das Gewicht vollkommen sicher auf der Spitze gehalten. Das eng anliegende Netzkostüm und das große Spinnenemblem auf der Brust verweisen unmittelbar auf die Vorstellungswelt des spinnenartigen Helden. Doch dieser kämpferische Körper trägt ein makellos weißes Tutu aus Tüll, das sich spektakulär entfaltet und dessen übereinanderliegenden Lagen wie eine Blütenkrone um die Hüften ausstrahlen. Der Kontrast ist unmittelbar, beinahe komisch — und wird dann sehr schnell verstörend.

Denn die Pose hat nichts Parodistisches. Sie ist korrekt, gespannt, technisch präzise: die Haltung eines Tänzers oder einer Tänzerin auf dem Höhepunkt seiner oder ihrer Meisterschaft. Die Künstlerin macht sich nicht über das Ballett lustig, sondern enthüllt seine athletische Kraft — den klassischen Tanz als Disziplin eines Kriegers, die dieselbe Ausdauer und dieselbe körperliche Härte verlangt wie jeder andere Kampf.

Der tiefe, überladene schwarze Hintergrund wirkt wie eine Stadtmauer. Weiße kalligrafische Tags sind in wiederholten Blöcken darüber verstreut, mit einer schnellen und unleserlichen Geste ausgeführt, ganz im Stil von Graffiti-Throw-ups. Blattgold durchzieht sie, in unregelmäßigen, abgeblätterten, patinierten Flächen aufgetragen — wie ein Fragment eines alten Freskos oder eines byzantinischen Altarbildes, das unter dem Beton wieder zum Vorschein kommt. Dieses Gold führt die Dimension des Sakralen ein: Die Figur ist nicht länger nur ein Comic-Held, sondern eine Ikone, im religiösen Sinn des Wortes.

Die monochrome Palette — Schwarz, Weiß, Silbergrau — überlässt dem Gold die Rolle der einzigen Farbe und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf das Zusammenspiel der Texturen: das Netz des Kostüms, den luftigen Tüll, die Körnung der Mauer, den metallischen Glanz der Vergoldungen.

Masked in Tulle hinterfragt die Masken, die wir tragen, und die Rollen, die wir einnehmen. Unter dem Kostüm weiß niemand, wer tanzt. Der Titel bringt es treffend zum Ausdruck: Nicht nur das Gesicht ist maskiert, sondern die gesamte Identität, verborgen unter einem Material — dem Tüll —, das gewöhnlich Zerbrechlichkeit und Weiblichkeit signalisiert. Nicole Lubbers überlagert diese Codes, um ihre Willkürlichkeit umso deutlicher offenzulegen.