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Nicole Lubbers

Nicole Lubbers

Nicole Lubbers est une artiste contemporaine d'origine néerlandaise, dont le travail se distingue par son exploration profonde des textures, des couleurs et des formes abstraites. Ayant grandi dans un environnement riche en diversité culturelle et naturelle, elle puise son inspiration dans les paysages de son enfance ainsi que dans des voyages qui lui ont permis de découvrir différentes cultures et perspectives artistiques.

Lubbers est surtout connue pour ses œuvres abstraites où elle manipule des matériaux variés, allant de la peinture à l'huile aux matériaux organiques, en passant par des techniques mixtes. Ses compositions souvent éthérées et vibrantes capturent une énergie subtile, comme si elles cherchaient à exprimer un monde invisible, mais omniprésent. La nature, les émotions humaines et la spiritualité jouent un rôle central dans ses créations.

À travers son art, Nicole Lubbers cherche à provoquer des émotions et des réflexions profondes, encourageant les spectateurs à interpréter ses œuvres à leur manière, en fonction de leur propre expérience intérieure. En exposant dans des galeries internationales et des expositions collectives, elle s'est forgée une place dans le monde de l'art abstrait contemporain, attirant l'attention pour la poésie visuelle et l'harmonie qui se dégagent de ses œuvres.

Lubbers continue de travailler activement dans son atelier, en s'immergeant dans de nouveaux projets et collaborations artistiques. Sa démarche artistique reste un voyage en perpétuelle évolution, nourri par une curiosité constante et un désir d'explorer de nouveaux horizons créatifs.

1 œuvre d'art

  • Back to my roots Back to my roots

    Nicole Lubbers Back to my roots

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de Nicole Lubbers, entièrement blanche, se distingue par son minimalisme saisissant et sa symbolique profonde. Au centre de la composition, la tête sculptée d'une femme émerge, délicatement modelée, exprimant une sérénité silencieuse. Ses traits sont adoucis par la texture lisse du matériau, évoquant la pureté et l’intemporalité. Ce qui rend cette pièce particulièrement intrigante, c'est la transition subtile entre la figure humaine et la nature. Le corps de la femme se fond progressivement en une branche épineuse, comme si son essence se mêlait à celle de la nature. Les épines qui jaillissent de cette branche créent un contraste saisissant avec la douceur de la tête, symbolisant à la fois la fragilité et la résilience, la douleur et la force. L'absence de couleur dans l’œuvre amplifie l'effet de symbiose entre le corps et la nature, tout en suggérant une forme d'universalité, comme si l'œuvre transcendait les époques et les frontières pour parler d'une vérité humaine plus vaste : la cohabitation inévitable entre la douceur et l’adversité.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €3.000,00

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