Toutes les œuvres d'art
Bearbrick Cheer Bear (Costume Edition) 400%
Avec cette édition spéciale, Medicom Toy revisite le monde coloré et tendre des Care Bears à travers l’un de ses personnages les plus iconiques : Cheer Bear (Bisounours). Reconnaissable à sa fourrure rose et à son ventre orné d’un arc-en-ciel, Cheer Bear incarne la joie, l’amitié et l’optimisme. Cette version Costume Edition se distingue par son revêtement en fausse fourrure, qui transforme la silhouette culte du Bearbrick en véritable peluche. Doux au toucher et fidèle au design original du personnage, ce Bearbrick combine l’univers pop des jouets de collection avec la nostalgie réconfortante des années 80. En format 400%, ce Bearbrick devient une pièce unique et attachante, idéale pour les collectionneurs de Bearbricks, les amateurs de pop culture et tous ceux qui souhaitent ajouter une touche de bonne humeur à leur collection.
€500,00
Bearbrick Banksy Love Rat Bearbrick - 400% & 100%
Cette édition spéciale rend hommage à l’une des œuvres les plus emblématiques de Banksy, artiste mystérieux et figure incontournable du street art contemporain. Le Love Rat, apparu pour la première fois dans les rues de Londres, est devenu au fil du temps l’un de ses symboles les plus reconnaissables : un rat noir tenant un pinceau dégoulinant de rouge, dessinant un cœur. Imprimé en all-over sur la silhouette culte du Bearbrick, ce motif allie la simplicité graphique de Banksy et la force de son message, mêlant provocation, poésie et critique sociale. Le fond imitant des lignes de cahier apporte une touche urbaine et brute, renforçant l’identité street art de la pièce. Proposé en set 400% et 100%, ce Bearbrick se présente comme une véritable œuvre d’art à collectionner, idéale pour les amateurs de street culture, d’art contemporain et de l’univers provocateur de Banksy.
€500,00
Bearbrick Andy Warhol x Jean Michel Basquiat Bearbrick - 400%
Cette édition unique réunit deux icônes de l’art contemporain : Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat. Inspiré de leurs œuvres collaboratives et de leur dialogue artistique dans le New York des années 1980, ce Bearbrick transpose leur énergie créative sur la silhouette culte du jouet-objet. Le design reprend des éléments emblématiques des deux artistes : le graphisme brut et instinctif de Basquiat, mêlant visages, mots et symboles, fusionne avec les références pop et commerciales de Warhol, notamment ses chiffres et typographies colorées. Le résultat est une pièce explosive, où se rencontrent deux univers qui ont redéfini les frontières entre art majeur et culture populaire. En format 400%, ce Bearbrick devient une véritable œuvre d’art à collectionner, célébrant la puissance et l’avant-garde de deux figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain.
€500,00
Bearbrick Subway Bearbrick - 400% & 100%
Cette édition spéciale du Bearbrick a été réalisée en collaboration avec atmos, le célèbre label japonais de streetwear et de sneakers. Véritable hommage à Tokyo, la figurine reprend le design iconique du plan du métro tokyoïte et New-Yorkais, symbole de la vie urbaine trépidante de la capitale japonaise. Le motif intégral de la carte, appliqué sur le corps du Bearbrick, transforme cette silhouette culte en une œuvre graphique où design et culture métropolitaine se rencontrent. Le logo atmos s’affiche fièrement sur la poitrine, renforçant le lien entre la street culture et l’esthétique contemporaine du jouet-objet. Proposé en set 400% et 100%, ce Bearbrick s’impose comme une pièce incontournable pour les collectionneurs et les passionnés de design, de mode urbaine et de culture tokyoïte.
€500,00
Bearbrick Bearbrick Tristan Eaton - 400%
Ce Bearbrick en édition 400% est signé par Tristan Eaton, artiste américain reconnu pour ses fresques monumentales et son style unique mêlant pop art, culture urbaine et collage visuel. Sur cette figurine, Eaton déploie son univers explosif : une mosaïque de visages, de typographies rétro et de références graphiques issues de la culture populaire et du cinéma. Le design riche en couleurs et en contrastes incarne parfaitement la démarche de l’artiste, qui joue avec les couches d’images et de symboles pour créer des compositions dynamiques et captivantes. L’association entre le support iconique du Bearbrick et l’esthétique vibrante de Tristan Eaton donne naissance à une pièce de collection incontournable, au carrefour de l’art contemporain, du design et du street art. Un objet d’art unique, idéal pour les passionnés de pop culture et les collectionneurs exigeants.
€500,00
Bearbrick Toshusai Sharaku Actor Otani Oniji Ⅲ as the Footman Yakko Edohei - 400% & 100%
Ce Bearbrick rend hommage au grand maître japonais de l’estampe ukiyo-e, Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), célèbre pour ses représentations spectaculaires de guerriers, de créatures mythologiques et de scènes surnaturelles. Sur cette figurine iconique, on retrouve un collage d’œuvres emblématiques de Kuniyoshi, notamment ses célèbres squelettes et spectres, illustrant la puissance dramatique et l’énergie graphique qui caractérisent son art. L’association entre le design moderne et minimaliste du Bearbrick et l’intensité visuelle des estampes traditionnelles crée un objet de collection unique, à la croisée de la culture pop et de l’art classique japonais. Disponible en set 400% et 100%, ce Bearbrick devient une véritable pièce d’art contemporain, idéale pour les amateurs de design, de street culture et d’estampe japonaise.
€500,00
Bearbrick Bearbrick Keith Haring V8 - 400% & 100%
Le Bearbrick Keith Haring V8, édité par MediCom Toy, célèbre l’univers graphique unique de l’artiste new-yorkais Keith Haring, figure emblématique du street art des années 1980. Sur la silhouette iconique du Bearbrick, on retrouve les motifs noirs et rouges caractéristiques de Haring : silhouettes dansantes, lignes vibrantes et petits cœurs rouges, exprimant à la fois énergie, mouvement et humanité. Ce set réunit les deux formats classiques, 400% et 100%, permettant d’apprécier les détails du design autant en version compacte qu’en pièce décorative de taille intermédiaire. La finition blanche, sur laquelle se déploient les figures stylisées de Haring, évoque ses fresques murales et ses dessins réalisés à la craie dans le métro new-yorkais. À la croisée de l’art urbain et du design contemporain, ce Bearbrick incarne la volonté de MediCom Toy de transformer la figurine en support d’expression artistique et rend hommage à l’esthétique universelle, joyeuse et engagée de Keith Haring.
€500,00
Bearbrick Bearbrick Banksy Riot Cop - 400% & 100%
Le Bearbrick Banksy Riot Cop, édité par MediCom Toy, rend hommage à l’univers subversif et provocateur de l’artiste britannique Banksy. Inspiré de l’une de ses œuvres les plus emblématiques, cette figurine reprend le motif du policier anti-émeute portant un casque de protection, dont le visage est remplacé par un smiley jaune iconique, symbole d’ironie et de critique sociale. Sur la surface de la figurine, on retrouve un graphisme texturé, mêlant nuances sombres, effets de graffiti et superpositions de motifs, qui rappellent l’esthétique du street art urbain. Cette déclinaison existe en plusieurs tailles (ici visibles en 400% et 100%), permettant aux collectionneurs d’apprécier les détails aussi bien en version monumentale qu’en format miniature. À la croisée de l’art contemporain, du design et de la contre-culture, le Bearbrick Banksy Riot Cop illustre parfaitement la démarche de Banksy : détourner les symboles du pouvoir et de l’autorité pour leur opposer un message critique et accessible au plus grand nombre.
€500,00
Bearbrick Bearbrick Marilyn 25 - Andy Warhol (after) - 400% & 100%
Le Bearbrick Marilyn 25 – Andy Warhol 100% & 400% est une édition exclusive rendant hommage à l’une des œuvres les plus célèbres du maître du pop art, le portrait de Marilyn Monroe réalisé en 1967. Ce coffret réunit deux figurines, un modèle 100% de 7 cm et un modèle 400% de 28 cm, entièrement recouverts du motif iconique de Warhol dans une explosion de couleurs vives mêlant rose, jaune, bleu et noir. La signature de l’artiste vient compléter ce design vibrant, transformant l’objet en véritable pièce de collection. Entre l’aura intemporelle de Marilyn Monroe, le style unique d’Andy Warhol et l’univers créatif de Medicom Toy, ce Bearbrick s’impose comme un incontournable pour les amateurs d’art contemporain et de design.
€500,00
Stefanie Raus Abstrakt schwarz weiss XXL
Avec Abstrakt schwarz weiss XXL, Stéfanie Raus propose une immersion dans un univers où rythme, mouvement et énergie picturale s’entrelacent. La toile, monumentale, se déploie dans un contraste radical entre noir profond et tracés blancs dynamiques. Ces lignes, tour à tour courbes, boucles et arabesques, recouvrent la surface comme une écriture spontanée, une calligraphie abstraite qui échappe à toute lecture rationnelle. Le fond noir agit comme un champ d’intensité sur lequel se détachent ces gestes répétés, créant un effet de vibration visuelle. L’alternance entre densité et respiration, entre superpositions et espaces laissés libres, confère à l’ensemble une musicalité presque hypnotique. Cette œuvre s’inscrit dans la recherche constante de Stefanie Raus : faire de l’abstraction un langage sensoriel et immédiat, où le spectateur est invité à projeter son propre imaginaire et à se laisser emporter par la force du geste.
€1.200,00
Stefanie Raus Abstraktion schwarz XXL
Dans cette œuvre, Stéfanie Raus explore la radicalité du contraste et la puissance du geste pictural. Une large forme noire, dense et mouvante, occupe presque tout l’espace de la toile, créant une tension immédiate entre plénitude et vide. Le fond clair, laissé apparent par fragments, agit comme un contrepoint lumineux qui souligne la profondeur de la masse sombre. Les contours irréguliers et les ouvertures blanches au cœur de la composition suggèrent un mouvement organique, presque calligraphique, où le noir se déploie comme une énergie brute. Les éclaboussures et traces périphériques rappellent l’instantanéité de l’acte créatif, où la spontanéité du geste s’impose sur toute recherche de perfection formelle. Par sa force minimaliste et son intensité visuelle, cette toile acrylique incarne la démarche de Stefanie Raus : une peinture de l’essentiel, qui interroge la matière, l’espace et le regard, en oscillant entre chaos et équilibre.
€1.200,00
Stefanie Raus Abstrakt beige braun XXL
Dans cette œuvre, Stéfanie Raus déploie un langage visuel minimaliste et gestuel où la fluidité des lignes dialogue avec la rigueur de la composition. Sur un fond brun chaleureux et mat, des tracés blancs épais, souples et continus s’entrelacent pour former un réseau labyrinthique. L’artiste explore ici la tension entre contrôle et spontanéité : chaque ligne semble à la fois calculée et libre, évoquant un mouvement perpétuel. Les éclaboussures de peinture, laissées volontairement visibles, renforcent la dimension organique de la toile et rappellent le geste de l’artiste dans l’instant de création. Cette combinaison entre rigueur géométrique et vitalité du geste confère à l’œuvre une présence à la fois graphique et méditative. Cette toile acrylique illustre parfaitement la démarche de Stefanie Raus, où l’abstraction devient terrain d’expérimentation sensorielle et émotionnelle, invitant le spectateur à se perdre dans les méandres des lignes et à retrouver son propre rythme intérieur.
€1.200,00
Eric Lespinasse #10 - Voluptuousness 4 - XXL
Dans cette composition, Eric Lespinasse poursuit son exploration de l’équilibre fragile entre réalisme et matière brute. Le portrait féminin, d’une grande intensité poétique, se détache avec délicatesse sur un fond texturé qui semble fissuré, comme marqué par le temps. Le visage, aux traits d’une précision saisissante, exprime une intériorité profonde, accentuée par les yeux clos et la sérénité du geste. Les aplats de peinture, épais et fragmentés, révèlent une texture presque minérale, conférant à l’ensemble une dimension sculpturale. Les teintes chaudes d’ocre, d’orange et de chair se mêlent aux nuances froides de bleu et de vert, créant un contraste vibrant qui magnifie la lumière et souligne la sensualité du corps. Cette giclée sur toile grand format (100 cm de large par 150 cm de haut) illustre parfaitement la démarche d’Éric Lespinasse, où l’émotion humaine rencontre la force expressive de la matière, entre fragilité et intensité.
€1.200,00
Eric Lespinasse #9 - Voluptuousness 4 - XXL
Cette œuvre d’Eric Lespinasse illustre avec puissance sa maîtrise du mélange entre hyperréalisme et matière picturale. Le portrait féminin, saisi dans une attitude d’abandon et de douceur, est rendu avec une précision quasi photographique qui contraste avec l’abstraction texturée de l’arrière-plan. La peau, délicatement modelée, se fond par endroits dans des touches épaisses de couleur, comme si la chair dialoguait directement avec la peinture. Les aplats vibrants – mauves, verts, orangés et bleus – appliqués en larges gestes au couteau viennent fragmenter la composition et confèrent à l’ensemble une intensité expressive. L’artiste joue ici sur la frontière entre figuration et abstraction, soulignant la sensualité du sujet tout en rappelant la matérialité brute de la peinture. Cette giclée sur toile de grand format (100 cm de large par 150 cm de haut) traduit parfaitement l’univers singulier d’Éric Lespinasse, où l’émotion humaine s’allie à la force gestuelle de la matière.
€1.200,00
Parscha Mirghawameddin Stone By Stone
Stone by Stone est une toile abstraite en noir et blanc qui explore la matérialité brute et la puissance du rythme graphique. L’artiste superpose des strates de peinture, travaillées par gestes répétés, qui créent une structure visuelle rappelant à la fois des murs érodés, des textures minérales et des empreintes urbaines. Les contrastes marqués entre le noir profond et le blanc éclatant évoquent la construction et la déconstruction, comme si chaque coup de pinceau représentait une pierre posée ou déplacée. Les traces verticales et horizontales s’entrecroisent pour former une trame complexe, presque architecturale, où l’œil se perd dans un jeu de profondeur et de densité. Cette œuvre incarne l’approche de Parscha Mirghawameddin : une abstraction expressive qui invite à ressentir la force des matières et le passage du temps, tout en laissant à chacun la liberté d’y projeter ses propres images – ruines, paysages urbains, ou souvenirs de pierres bâties « pierre par pierre ».
€1.200,00
Lasveguix LOST Invader
Cette œuvre de Lasveguix s’inscrit dans une esthétique urbaine brute, entre collage, détournement et graffiti. Le fond est constitué de couches successives d’affiches arrachées, de fragments typographiques et d’images publicitaires qui rappellent les murs saturés de la ville, porteurs de mémoires visuelles superposées. Au centre, un visuel en noir et blanc reprend l’iconographie du célèbre jeu vidéo Space Invaders, accompagné du mot « LOST », renforçant l’idée de disparition ou d’errance dans le chaos visuel urbain. Par-dessus, un graffiti en lettres noires épaisses et spontanées annonce « INVADER WAS HERE », clin d’œil direct à l’artiste de rue Invader et à sa pratique du marquage de territoire par ses mosaïques. Un halo bleu en arrière-plan souligne l’inscription, comme pour lui donner une aura particulière, tandis que les couleurs déchirées et les textures des affiches participent à l’effet de palimpseste. L’œuvre interroge la trace, la mémoire et l’éphémérité dans l’espace public : ce qui est collé, recouvert, griffé, puis à nouveau réapproprié. Elle met en tension la culture populaire (jeu vidéo, street art) et la décomposition poétique des murs de la ville.
€1.400,00
Irina Vladau After the Pink
Cette toile grand format d’Irina Vladau (150 x 150 cm) se déploie comme une véritable explosion de textures et de couleurs. L’artiste joue avec des nuances de rose poudré, bleu azur, gris profond et blanc lumineux, créant une composition aérienne et organique. Les coups de pinceau amples et les superpositions de matière donnent une impression de mouvement, presque de respiration, comme si la toile captait l’éphémère d’un ciel en mutation ou d’un paysage abstrait en suspension.Quelques touches plus vives – bleu turquoise, rouge carmin ou brun chaleureux – viennent rythmer l’ensemble et attirer le regard vers des zones de densité contrastant avec des espaces plus légers et diffus. À la fois abstraite et poétique, cette œuvre invite à la contemplation et à l’introspection. L’équilibre entre spontanéité et subtilité des nuances reflète la recherche d’Irina Vladau : transformer l’émotion brute en harmonie picturale.
€4.000,00
Mikko Cupid Valentine On Frame
Cupid Valentine On Frame est une explosion de couleurs et d’énergie où l’iconographie classique rencontre la fougue de l’art urbain.Au centre, la figure d’un Cupidon, symbole intemporel de l’amour, est représentée dans un style presque photographique, mais traversée de coulures, de projections et de superpositions colorées qui la propulsent dans une dimension contemporaine et vibrante. Réalisée avec des techniques mixtes — peinture acrylique, aérosol, marqueurs, crayon et pochoirs — l’œuvre juxtapose précision et spontanéité. Le fond incandescent, dominé par les rouges et les oranges, irradie comme une aura passionnelle, tandis que des éclaboussures de rose, de vert et de bleu fragmentent l’image, créant un contraste entre la douceur angélique et la puissance expressive. Le cadre blanc esquissé autour du personnage agit comme une ouverture symbolique : Cupidon semble en sortir pour se projeter vers le spectateur, rappelant que l’amour, dans toute son intensité, transgresse les limites et envahit l’espace. Avec Cupid Valentine On Frame, Mikko revisite le mythe du Cupidon pour en faire une icône urbaine, à la fois tendre et explosive, où l’amour se déploie dans le chaos lumineux des villes modernes.
Wawapod Goldorak 1 Box 3D
Cette œuvre naît de la rencontre de deux univers complémentaires.En arrière-plan, Lasveguix compose une fresque urbaine vibrante : affiches déchirées, fragments de typographies, héros de la pop culture et matières arrachées forment une mosaïque brute, comme les murs d’une ville saturés de mémoire collective et d’imaginaires populaires. Parmi ces strates, on devine la figure mythique de Goldorak, icône intergénérationnelle, surgissant tel un totem héroïque au milieu du chaos. Sur la vitre qui protège le collage, Wawapod intervient avec son langage visuel caractéristique : une grille de points colorés, quasi pixelisée, qui agit comme un filtre optique et une relecture contemporaine. Ce voile graphique transforme la perception de l’œuvre, la brouille et la révèle à la fois, en rappelant aussi bien les codes du numérique que ceux de la sérigraphie. En combinant leurs gestes, les deux artistes offrent une double lecture : la mémoire nostalgique et urbaine de Lasveguix dialogue avec l’abstraction pop et rythmée de Wawapod. L’ensemble devient une œuvre hybride, à la fois hommage à l’enfance et exploration esthétique du regard contemporain.
€650,00
Lasveguix Urban Girl
Urban Girl est une ode à la féminité au cœur du chaos urbain. Le visage d’une jeune femme, avec une intensité presque photographique, émerge d’un tourbillon de couleurs, d’affiches déchirées et de textures arrachées. Les lambeaux de papiers, aux teintes vives de bleu, rose et or, se superposent comme les strates de mémoire de la ville, créant une tension entre fragilité et puissance. Le regard fermé et l’expression de la figure suggèrent un abandon, une respiration, comme si elle s’offrait un instant d’intimité dans le tumulte du monde extérieur. L’arrière-plan, marqué de graffitis et de mots griffonnés — “je t’aime” — inscrit cette présence féminine dans l’énergie brute de la rue, entre déclaration intime et cri public. Avec Urban Girl, Lasveguix capte la beauté fugitive qui se cache dans les murs écorchés et les ruines colorées de nos cités. L’œuvre devient ainsi un portrait à la fois poétique et sauvage, où la ville et l’intime se fondent en une même vibration.
€1.300,00
Jérôme Mesnager La danse amoureuse
La Danse Amoureuse est une œuvre à quatre mains qui marie deux univers artistiques distincts mais complémentaires. Sur la gauche, Jérôme Mesnager déploie sa silhouette blanche emblématique, symbole de vie, de mouvement et de liberté. Deux corps stylisés s’entrelacent dans une danse fluide, vibrante d’énergie, sur un fond orange éclatant qui intensifie la chaleur et la vitalité de la scène. À droite, l’univers de Lasveguix apporte une dimension urbaine et chaotique. Collages, affiches déchirées, icônes populaires et fragments de visages composent une mosaïque foisonnante, empreinte de mémoire et de culture de rue. Batman, slogans punk, portraits anonymes et tags se superposent, évoquant la fragilité du temps et la force expressive de la ville. La rencontre des deux styles fait émerger une tension poétique : l’élan amoureux et intemporel de Mesnager dialogue avec l’épaisseur visuelle et historique de Lasveguix. Cette œuvre devient alors une métaphore de l’amour au cœur du tumulte urbain — une danse légère et universelle qui résiste aux bruits et aux fragments du monde contemporain.
€1.400,00
Wawapod Urban Joconde
Au cœur de cette composition foisonnante, la Joconde s’impose, revisitée avec l’audace contemporaine propre à Wawapod. Réinterprétée en une constellation de points blancs sur fond noir, elle flotte au centre de la toile telle une apparition pixelisée, à la fois reconnaissable et abstraite. Son regard, énigmatique comme toujours, se glisse dans le tumulte visuel orchestré par Lasveguix, dont les collages colorés et saturés évoquent l’énergie brute des murs de la ville. Autour de Mona Lisa, des fragments de culture populaire se télescopent : une fillette soufflant une bulle de chewing-gum, des icônes féminines issues de magazines vintage, des typographies arrachées à la rue, des figures du hip-hop et des éclats de comics. Ce chaos urbain, soigneusement composé, fait ressortir avec puissance la sérénité du visage central. Le sticker “Hello, my name is Amour Toujours”, leitmotiv de Wawapod, ponctue l’œuvre comme une déclaration de tendresse adressée à l’icône de Léonard de Vinci — et, à travers elle, à l’histoire de l’art tout entière. Ici, la Joconde n’est plus figée dans un musée : elle vit, respire, évolue dans un monde de couleurs, de bruit, de messages contradictoires. Elle devient une figure de résistance douce au sein de notre époque saturée d’images.
€1.450,00
Willis La bohème
Dans La Bohème, Willis célèbre la passion, l'insouciance et la liberté de l’amour. Sur fond de rayons explosifs aux teintes vives — rose fuchsia, bleu électrique et blanc pur — deux visages s'entrelacent dans une étreinte amoureuse, les yeux clos, abandonnés à l’instant. La composition évoque une intensité émotionnelle brute, renforcée par des éclaboussures noires et des symboles énigmatiques comme des cœurs ou un point d’interrogation. L’artiste puise dans l’esthétique du street art pour créer une scène à la fois intime et graphique, où les lignes géométriques du fond contrastent avec la douceur des courbes humaines. Ce fond, qui évoque presque un drapeau éclaté ou un vitrail moderne, symbolise peut-être la structure sociale, culturelle ou émotionnelle dans laquelle l’amour tente de s’inscrire — ou de s’échapper. La signature « W » de Willis, posée en bas à droite, affirme l’identité de cette œuvre : libre, urbaine, vivante. La Bohème n’est pas simplement un hommage à l’amour : c’est une déclaration de liberté, une ode aux passions sans règles, à la beauté du moment suspendu.
Willis The FLIGHT of LOVE
Dans cette œuvre éclatante, Willis revisite le mythe antique de Cupidon, dieu de l’amour, en le propulsant dans une esthétique résolument contemporaine. L’enfant ailé, arc tendu, s’apprête à tirer une flèche d’amour — symbole universel du désir, de la passion et de la vulnérabilité humaine. Sur un fond jaune vibrant, éclaboussé de projections blanches dynamiques, la silhouette de Cupidon se détache avec force. Les ailes vertes, détaillées et organiques, contrastent avec le traitement graphique en noir et blanc du corps, offrant un jeu de textures et de matières. La posture en suspension, presque chorégraphique, fige le mouvement en plein vol, renforçant l’intensité dramatique du geste. L’utilisation conjointe du pochoir, de la peinture acrylique et de la bombe aérosol témoigne de la signature de l’artiste : un style urbain assumé, à la croisée de l’art classique et du street art. Le « W » noir apposé dans le coin inférieur droit affirme l’identité de l’œuvre. Avec The FLIGHT of LOVE, Willis propose une relecture audacieuse de la figure mythologique, mêlant amour, tension et énergie urbaine dans un tableau aussi pop que poétique.
€2.000,00