Toutes les œuvres d'art
![Mickey Wall Fragment]()
Lasveguix Mickey Wall Fragment
Dans Mickey Wall Fragment, Lasveguix revisite l'icône intemporelle de la pop culture avec son style urbain explosif. Sur un fragment de mur reconstitué, l'artiste met en scène un Mickey Mouse joyeux, entouré d’éclaboussures de peinture vive et de motifs graffiti.Les mots "LOVE" apparaissent en filigrane, insufflant une touche de douceur au chaos coloré qui entoure le personnage.À travers ce collage vibrant, Lasveguix célèbre l'enfance, l'amour et l'énergie brute du street art, tout en rendant hommage à l’univers du cartoon et à son pouvoir universel. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm
€350,00
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![King Kong Wall Fragment]()
Jérôme Mesnager King Kong Wall Fragment
King Kong Wall Fragment est une œuvre vibrante, fruit de la collaboration entre Jérôme Mesnager, célèbre pour ses figures blanches emblématiques, et Lasveguix, artiste de street art connu pour son univers explosif et coloré.Sur un fond de fragments de murs urbains reconstitués, tagués de multiples graffitis et éclaboussures de couleurs vives, on retrouve la silhouette dynamique d'un "corps blanc" de Mesnager, en confrontation avec un King Kong féroce, sorti d'un collage réaliste.Les mots "KING", "WHY?" et "BECAUSE" surgissent à travers l’œuvre, renforçant son message brut et spontané.Ce tableau encadré capture toute l’énergie du street art parisien, en mélangeant violence symbolique, poésie visuelle et chaos maîtrisé. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm
€400,00
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![The MonaLisa]()
Quinoa+ The MonaLisa
Découvrez une réinterprétation audacieuse de la célèbre Mona Lisa dans un style street art unique par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes). Sur fond doré, ce tableau fusionne l’élégance intemporelle de l’icône de la Renaissance avec l'énergie brute du graffiti urbain. L'auréole blanche symbolique apporte une touche d'ironie céleste, tandis que les lettrages et tags colorés, dont les mots "SEND YOUR CHILD TO ART SCHOOL" et "QUEEN," injectent une modernité vibrante et engagée. Chaque détail, des coulures dynamiques aux bombages multicolores, révèle la dualité entre tradition et rébellion artistique, rendant cette pièce incontournable pour les amateurs d'art contemporain et de culture urbaine. Ajoutez cette œuvre iconique à votre collection et donnez à votre espace une touche d’audace, d’histoire et de créativité urbaine.
€990,00
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![The Milkmaid]()
Quinoa+ The Milkmaid
Cette œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes), réalisée dans un style street art, s'inspire d'une peinture classique tout en la revisitant de manière moderne et audacieuse. Elle représente une figure féminine drapée qui rappelle les tableaux de Vermeer (The Milkmaid), notamment par sa posture contemplative et la lumière qui semble tomber sur son visage. L'arrière-plan est d'un bleu apaisant qui contraste avec les éléments vibrants superposés. La figure est entourée de graffitis colorés, tags et éléments abstraits qui couvrent partiellement la scène, insufflant énergie et mouvement. On y trouve des mots tels que "FUN" et des motifs variés en jaune, rose, bleu et vert qui rappellent l'art urbain. Ces ajouts illustrent une collision entre l'art classique et la culture urbaine contemporaine, symbolisant à la fois la modernité et l'héritage du passé. Une inscription humoristique "Send Your Child to Art School" apparaît également, ajoutant une note de satire.
€990,00
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![Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)]()
Quinoa+ Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)
L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.
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![The Count-Duke of Olivares by Velázquez]()
Quinoa+ The Count-Duke of Olivares by Velázquez
L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.
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![Yoyukuk la perla]()
Cross Magri Yoyukuk la perla
Cette œuvre d'art unique réinterprète le célèbre tableau "La Jeune Fille à la Perle" à travers le prisme vibrant et audacieux du Pop Art. Réalisée avec des techniques mixtes de pigments d’archives sur papier de coton sans acide de 240 g, cette pièce allie tradition et modernité. Chaque détail de l'œuvre est embelli à la main, ajoutant une touche personnelle et dynamique grâce à l'utilisation de peinture acrylique, de marqueurs de peinture et de crayons de couleur. Ces techniques variées permettent de créer une texture riche et un éclat de couleurs saisissant, caractéristiques du mouvement Pop Art. L'œuvre est signée à la main par Cross Magri, garantissant son authenticité et sa singularité. De plus, elle est authentifiée par un cachet de gravure de l'artiste, ajoutant une marque distinctive et indéniable de son origine. Pour renforcer la valeur de cette pièce, un certificat d'authenticité avec cachet de l'artiste accompagne l'œuvre, assurant aux collectionneurs et amateurs d'art sa provenance et son caractère original. Cette création incarne une fusion parfaite entre l'héritage artistique classique et l'énergie contemporaine, faisant de "Jeune Fille à la Perle" une pièce incontournable pour tout amateur de Pop Art et de réinterprétations modernes des chefs-d'œuvre historiques.
€750,00
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![GOD is Real (and ufos too) - Quinoa+]()
Quinoa+ GOD is Real (and ufos too)
Magnifique œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) qui nous propose ici une réinterprétation de la vierge Marie avec sa vision d'artiste de rue. Elle utilise ici ce symbole comme un acte militant signifiant la liberté de penser.
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![Lucky You - Fanni Mayer]()
Fanni Mayer Lucky You
Découvrez cette impression d’une œuvre originale de Fanni Mayer nommée « Lucky You » sur papier affiche 300g. L'oeuvre est réhaussée à l’acrylique à la main de l’artiste et elle bénéficie d'une marge permettant d’encadrer l’impression. Cette impression est une série limitée à 50 exemplaires. Elle est signée et numérotée par l’artiste et livrée avec son certificat d'authencité.
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![Femme Plus - Ronald Chapeau]()
Ronald Chapeau Femme Plus
Très belle lithographie de Ronald Chapeau, sérigraphe traditionnelle de profession. Il nous livre ici une très belle vision de la liberté de la femme à la fois Pop Art, surréalisme, figuratif et populiste.
€400,00
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![Shot Orange Marylin - Andy Warhol]()
Andy Warhol Shot Orange Marylin
Lithographie offset d'après Andy Warhol. Reproduction de l'oeuvre "Marilyn Monroe", sérigraphie réalisée par Warhol en 1964.Cette épreuve est publiée par TeNeues Publishing Company, New York.Impression autorisée par la "Fondation Andy Warhol" aux Pays-Bas, avec le cachet de copyright de la Fondation et le numéro de série légal dans le coin inférieur droit.
€200,00
