Toutes les œuvres d'art

Dans cette œuvre percutante, Lasveguix rend hommage à Jean-Michel Basquiat, figure emblématique de l’art urbain et de la culture afro-américaine. Le visage en noir et blanc de Basquiat, vêtu d’un costume-cravate sobre, contraste avec l’explosion chaotique de papiers déchirés, de couches d’affiches arrachées, de couleurs et de graffitis qui l’entourent. Le portrait classique se voit littéralement envahi par une matière urbaine vivante, marquant la tension entre l’icône figée et l'énergie brute de la rue. L’approche de Lasveguix consiste à déconstruire l’image pour mieux la recontextualiser, dans un langage plastique fait de couches superposées, de textures et de typographies à moitié effacées. On y distingue des fragments de mots ("err", "live", "you"), des éclats de peinture rose, jaune et noire, ainsi que des éclaboussures qui rappellent le geste spontané du street art. Le résultat est un portrait à la fois révérencieux et organique, dans lequel l’identité de Basquiat émerge à travers le tumulte visuel comme une présence persistante, insoumise et mythique.

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Cette œuvre est une fusion énergique de deux univers artistiques emblématiques du street art parisien : le corps blanc en mouvement de Jérôme Mesnager et l’univers coloré, pixelisé et urbain de Lasveguix, ici inspiré de l’exposition Invader Rubikcubist au MIMA Museum (24.06.2022 – 08.01.2023). Le fond est composé de fragments d’affiches lacérées et superposées, mêlant des motifs de Rubik's Cubes, des figures de l'artiste Invader et des éléments pop comme des cœurs, des chiffres et des étiquettes griffonnées. Le personnage blanc de Mesnager traverse visuellement l’œuvre, comme un corps libre dans le chaos urbain. Il semble émerger de la matière brute, se faufilant entre les strates d’affiches déchirées. Lasveguix ajoute sa touche en juxtaposant des symboles de la culture pop, du numérique et de l’amour urbain (rose, cœurs, graffiti).

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Cette pièce de Lasveguix présente une réinterprétation urbaine et contemporaine d'une icône mondiale : Mickey Mouse. Sur un fond bleu éclatant, le célèbre personnage de Disney est représenté de manière classique avec son short rouge et son large sourire, mais il est en partie recouvert par un collage chaotique de papiers déchirés, d’affiches lacérées et de couches de peinture.La juxtaposition entre la netteté du dessin animé et l'aspect brut et fragmenté du collage évoque une tension entre nostalgie, culture populaire et effacement du temps. Les éclats de couleurs vives (rouge, bleu, noir, jaune) associés aux matières déchirées apportent un dynamisme qui semble faire éclater l'image de Mickey hors de son cadre original.En bas à droite, la signature "Lasveguix" ancre l'œuvre dans l’univers du street art et du pop art, fidèle au style de l'artiste qui aime mêler références populaires et esthétiques de rue.

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Dans cette œuvre haute en couleurs, Chris Giio revisite avec humour et espièglerie plusieurs icônes de la pop culture. Au centre, Pinocchio, symbole universel du mensonge et de l'innocence, est représenté avec son nez allongé, entouré d’éléments emblématiques : Snoopy émergeant d’une boîte de soupe rappelant Warhol, Titi en plein vol, une banane en clin d'œil à Warhol et au pop art, ainsi que plusieurs personnages inspirés du style de Keith Haring. L’arrière-plan turquoise vif accentue l'énergie de la composition, tandis que les mots "LOVE", "ART" et "WOOW" ajoutent une touche d'enthousiasme et de légèreté. Chris Giio fusionne ici différents codes visuels pour créer un hommage vivant et décalé à l’univers du street art et du pop art.

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Avec Balloonn Mickey, Chris Giio réinvente une icône de la pop culture dans une version gonflée d’humour, de références artistiques et de légèreté. Le célèbre personnage prend ici l’apparence d’un ballon aux reflets brillants, assis joyeusement sur une boîte Brillo en hommage direct à l’univers d’Andy Warhol. La présence d’une couronne jaune flottante ajoute une touche d’irrévérence façon Basquiat, fusionnant ainsi trois mondes artistiques en un seul tableau. L’artiste joue sur les codes de l’art contemporain en mêlant nostalgie, culture populaire et esthétisme ludique dans une œuvre pleine d’énergie. Avec son fond blanc épuré, Balloonn Mickey capte immédiatement l’attention et s’impose comme une pièce forte dans un intérieur moderne, une galerie ou une collection privée.Parce qu’il réunit Mickey, Warhol et Basquiat dans un seul clin d’œil malicieux, Balloonn Mickey est une explosion de références pop et d’énergie positive. Un must-have pour les amateurs d’art contemporain qui n’ont pas perdu leur âme d’enfant.

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Chris Giio rend hommage à l'une des plus grandes légendes de la scène rock internationale à travers une œuvre saisissante, énergique et profondément expressive. Sur une toile ronde de 80 cm de diamètre, l’artiste capture avec puissance l’aura scénique et l’intensité mythique de cette icône universelle, figée dans une pose devenue culte. L’arrière-plan noir mat fait ressortir avec force les contrastes du personnage : le blanc éclatant de sa tenue de scène, la célèbre veste jaune à sangles, le micro à la main et l’expression concentrée de celui qui électrisait les foules. Le mot "ICON", subtilement inscrit dans l’ombre, vient renforcer le caractère intemporel de ce portrait vibrant.

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Plongez dans l’univers pop et coloré de Chris Giio avec cette œuvre vibrante et décalée mettant en scène un personnage emblématique revisité à la sauce street art. Sur un fond orange éclatant, ce canard bien connu, vêtu d’un smoking bleu électrique et coiffé d’un haut-de-forme, affiche des symboles dollars à la place des yeux, incarnant avec ironie l’obsession contemporaine pour la richesse. Autour de lui gravitent billets de banque stylisés, signes monétaires, et références subtiles à l’univers de Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, dans une composition explosive mêlant pop culture et art urbain. Le mot "DOLLAR'S", écrit à la main près d’une couronne jaune, renforce le clin d’œil critique à notre société de consommation. Un mélange percutant entre nostalgie, critique sociale et esthétique street pop. Parfaite pour dynamiser un intérieur moderne avec une œuvre originale qui ne passe pas inaperçue.

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Avec Happy Nephews, Chris Giio livre une œuvre pleine de joie, de nostalgie et de références pop. On y retrouve les célèbres neveux de Donald Duck — Riri, Fifi et Loulou — revisités dans un style graphique assumé, mêlant humour visuel, couleurs vives et clins d’œil à la culture urbaine et contemporaine. Chaque personnage porte un sweat orné de symboles, graffitis, emojis et motifs inspirés du pop art, formant une composition dynamique et expressive. Fidèle à l’univers de l’artiste, les yeux en forme de croix apportent une touche plus profonde, suggérant une lecture émotionnelle au-delà de l’apparente gaieté. Une œuvre unique, à la fois joyeuse et percutante, qui apportera une forte personnalité à n’importe quel intérieur.

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Cette œuvre colorée et expressive de Chris Giio rend hommage à l’univers du pop art en mêlant références culturelles emblématiques et humour visuel. On y retrouve Popeye, célèbre marin de bande dessinée, brandissant fièrement une boîte de conserve stylisée à la manière des célèbres soupes Campbell d’Andy Warhol. La boîte affiche le mot "Spinaci" (épinards en italien) et "POP", soulignant le jeu de mots entre "pop art" et l'effet revitalisant des épinards dans l’univers de Popeye. Le personnage est dessiné avec des traits exagérés et un style cartoon assumé, accentuant l’esthétique pop. On note également l'ajout d'une couronne jaune, clin d’œil probable à Jean-Michel Basquiat, renforçant encore les références à la culture artistique contemporaine. L’inscription "POP ART" en bas à droite ancre davantage l’œuvre dans ce courant artistique, et la signature de l’artiste apparaît en bas à gauche. Chris Giio fusionne avec originalité culture populaire, icônes graphiques et techniques modernes dans une œuvre joyeuse, pleine d’énergie et de clins d’œil artistiques.

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Cette œuvre de Léa Poncharal, livrée dans une caisse américaine blanche, joue sur la transparence, la lumière et le contraste entre la douceur et la force des symboles qu’elle met en scène. La pièce représente un Bearbrick, silhouette iconique du design contemporain, découpée dans un plexiglas. Des papillons aux ailes finement ciselées viennent habiller sa surface, créant une impression de légèreté et de mouvement. L’éclat du matériau et les jeux de reflets accentuent la sensation d’apesanteur, tandis que le fond texturé en blanc renforce la profondeur et l’impact visuel de l’œuvre. Entre art pop et minimalisme, cette création explore la dualité entre l’univers enfantin et l’élégance de la nature, fusionnant l’esthétique du jouet et la poésie du vivant.

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Cette œuvre de Bruno Cantais, réalisée en hommage à Pierre Soulages, s’inscrit dans la continuité de l’outrenoir, mouvement initié par Soulages où la lumière naît de l’interaction avec la matière noire. Ici, l’artiste exploite la texture de la peinture pour structurer la surface, créant un jeu subtil entre opacité et reflets. Les stries dynamiques, tracées avec énergie, évoquent un mouvement presque organique, rappelant les empreintes du temps ou les traces d’une pluie battante figée dans la matière. L’utilisation exclusive du noir, loin d’être une absence de couleur, devient une source infinie de variations lumineuses et de profondeur. Par cet hommage, Bruno Cantais ne se contente pas de citer Soulages, mais s’approprie son langage plastique pour proposer une œuvre qui interroge notre perception du noir et de la lumière, entre rigueur et émotion brute.

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Cette pièce unique réunit deux univers emblématiques du street art : l’iconique Homme en blanc de Jérôme Mesnager, symbole de lumière et d’humanité, et l’univers urbain vibrant de Lasveguix, mêlant collages, graffitis et textures brutes. Dans cette composition puissante, deux figures blanches s’enlacent au cœur d’un chaos coloré, représentant l’amour et l’unité au milieu du tumulte du monde moderne. Le message "ONE LOVE", tagué en haut de l’œuvre, renforce cette idée d’universalité et de connexion. Les inscriptions, affiches lacérées et éclats de couleurs offrent une profondeur visuelle qui rappelle les murs chargés d’histoire des grandes métropoles. Cette œuvre originale, à la croisée de l’art urbain et de la poésie visuelle, est une célébration de l’amour, de la résilience et du partage. Une pièce forte et intemporelle, idéale pour les amateurs d’art contemporain et de street art.

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Cette œuvre de Lasveguix présente une esthétique urbaine et texturée, inspirée du street art et du collage. Elle juxtapose des éléments graphiques emblématiques, notamment un visuel en pixel art rappelant les créations de Space Invader, avec les mots "LOST" et "LOVE". Le mot "LOVE" est partiellement tagué en jaune, transformant le message et créant une tension entre perte et espoir. Les différentes couches d'affiches arrachées, de graffitis et de textures colorées confèrent à l'œuvre une dimension organique et spontanée, évoquant les murs de la ville marqués par le temps et les interventions artistiques successives. On y retrouve aussi des fragments de mots et de phrases ("luck", "TIME", "for ever for ever"), ajoutant un caractère poétique et introspectif. Le travail de Lasveguix ici semble interroger la mémoire collective, la dégradation du temps et l’interaction entre l’art et l’espace urbain.

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Cette œuvre de Lasveguix s'inscrit pleinement dans l’univers du street art en rendant hommage à l’iconographie d’Invader. Les deux figures en pixel art, inspirées du célèbre jeu vidéo Space Invaders, émergent au centre de la composition, partiellement recouvertes par des strates de papier déchiré, de graffitis et de peinture.  L’accumulation de ces couches donne l’impression d’un mur urbain vivant, témoin du passage du temps et de l'interaction entre l’artiste et la ville. Des inscriptions comme "INVADER WAS HERE" renforcent cette référence directe au street artiste français connu pour disséminer ses mosaïques dans le monde entier. La palette de couleurs pastel, mêlant bleu, rose et beige, contraste avec l’aspect brut des déchirures et des éclaboussures de peinture, créant un équilibre entre chaos et harmonie. À travers cette œuvre, Lasveguix capture l’essence d’un art urbain en perpétuelle mutation, où chaque trace laissée par un artiste devient une nouvelle couche d’histoire.

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"Urban Little Girl" – Une œuvre audacieuse signée Lasveguix Plongez dans l’univers percutant de Lasveguix avec "Urban Little Girl", une œuvre où le street art rencontre l’histoire de la culture pop et de la contestation. Entre affiches déchirées, couleurs éclatantes et textures brutes, cette composition unique capte l’énergie vibrante de la rue. Au centre, une fillette en noir et blanc, pinceau levé, semble redéfinir son monde à travers l’art. Son geste innocent et rebelle à la fois contraste avec les icônes culturelles qui l’entourent, notamment l’influence du mouvement OBEY et l’esprit rock de Nirvana. Ce dialogue visuel entre révolte et poésie souligne un message puissant : l’expression artistique est une arme, une liberté et une voix intemporelle. Transformez votre intérieur avec cette œuvre engagée, symbole d’émotion brute et d’indépendance créative.

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Plongez dans l’univers unique de Lasveguix avec "The little artist", une œuvre vibrante mêlant collage urbain, street art et nostalgie cinématographique. Inspirée par l’affiche vintage de Charlie Chaplin, cette création dévoile un enfant en noir et blanc, pinceau à la main, comme un hommage aux esprits libres et créatifs. Les textures déchirées, les éclats de couleurs et les inscriptions manuscrites donnent à cette pièce une profondeur saisissante, témoignant du dialogue entre passé et modernité. L’inscription imposante "ART" souligne le message central : l’expression artistique est une rébellion, un héritage et un jeu d’enfant à la fois. Ajoutez une touche d’authenticité et d’émotion à votre intérieur avec cette œuvre de caractère.

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Plongez dans l’univers de Jean-Philippe Ghiglione avec cette œuvre unique, réalisée à l’huile sur toile et appliquée au couteau. Spécialiste du coquelicot, l’artiste capture toute la délicatesse et l’intensité de cette fleur emblématique. Les pétales rouge profond contrastent magnifiquement avec le fond clair, tandis que les touches de noir et d’or apportent relief et dynamisme. Chaque coup de couteau révèle la texture et le mouvement, offrant une composition à la fois puissante et élégante. Cette peinture est signée par l’artiste et livrée avec un certificat d’authenticité. Idéale pour sublimer un intérieur avec une touche artistique forte et intemporelle.

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Plongez dans l’univers de Lasveguix avec Urban Notre-Dame, une œuvre puissante où le street art dialogue avec l’histoire. En mêlant une photographie en noir et blanc de la cathédrale à un collage urbain fait d’affiches déchirées, de graffitis et de textures brutes, l’artiste capture l’âme de Paris, entre grandeur et résilience. Cette interprétation contemporaine résonne d’autant plus aujourd’hui, alors que Notre-Dame poursuit sa renaissance après l’incendie qui l’a marquée. À travers cette fusion de chaos et d’harmonie, Urban Notre-Dame devient un hommage à la mémoire et à la reconstruction, incarnant à la fois la fragilité et la force d’un monument emblématique. Son esthétique percutante, où les couleurs et les matières s’entrelacent, fait de cette œuvre une pièce unique, idéale pour les passionnés d’art et de patrimoine. Elle invite à voir la beauté là où le temps et l’épreuve laissent leur empreinte, transformant un symbole en une expression artistique puissante et intemporelle.

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Plongez dans l’univers captivant de Lasveguix avec Urban Sacré-Cœur, une œuvre où le street art rencontre l’architecture iconique de Paris. Ce collage urbain, mêlant affiches déchirées, graffitis et photographie en noir et blanc de la basilique du Sacré-Cœur, capture l’essence vibrante de la capitale. Chaque détail raconte une histoire, entre modernité et patrimoine, chaos et harmonie. Cette œuvre incarne toute l’authenticité de l’art urbain, avec une intensité visuelle saisissante grâce à ses textures et ses contrastes. En revisitant un symbole emblématique de Paris avec audace, Urban Sacré-Cœur devient une pièce forte, idéale pour apporter une touche contemporaine et artistique à votre intérieur. Oeuvre unique, elle s’adresse aux amateurs d’art en quête d’une expression brute et vibrante du paysage urbain.

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Ajoutez une pièce d'art urbain unique et chargée de sens à votre collection avec cette œuvre exceptionnelle signée Lasveguix, inspirée du style graphique percutant d'Obey. Intitulée "Make Art Not War White", cette version en blanc symbolise la pureté de la création artistique face au chaos du monde contemporain, tout en conservant un message engagé en faveur de la paix et de la liberté d'expression. La pièce se distingue par ses affiches déchirées et ses superpositions de textures, accompagnées d'éclaboussures de peinture dans des tons vifs qui rappellent l'énergie brute du street art. Au centre, on retrouve Marianne, figure emblématique de la République française, ici entourée de fleurs bleues symbolisant espoir et renaissance. Son regard déterminé incarne la résistance et le pouvoir de l’art pour provoquer le changement. L’originalité de l’œuvre réside également dans son cadre peint à la main, qui fait partie intégrante de la composition. Chaque éclat de peinture, chaque inscription, et chaque couche de collage apportent une dimension vivante et texturée, transformant l'œuvre en une véritable déclaration artistique. Cette œuvre invite à la réflexion tout en apportant une esthétique urbaine chic et contemporaine à votre intérieur. Les couleurs blanches, bleues et éclats multicolores se marient parfaitement avec tout type de décoration, ajoutant une touche audacieuse et sophistiquée à vos espaces de vie ou de travail.

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Découvrez cette œuvre unique de Lasveguix, un vibrant hommage à l’univers graphique d’Obey, emblématique du mouvement street art. Intitulée "Make Art Not War Pink", cette version rose apporte une touche féminine et engagée, tout en conservant la puissance du message militant qui fait la renommée d’Obey. La pièce se distingue par ses affiches lacérées et superposées, mêlées à des éclaboussures de peinture vives qui accentuent l’effet brut et spontané du collage urbain. Le visage iconique de Marianne, symbole intemporel de liberté et de révolution, occupe le centre de la composition, entourée d'un cadre peint à la main, faisant intégralement partie de l’œuvre. Ce cadre original renforce le caractère artistique de la pièce et sublime les détails chaotiques et texturés du collage. Chaque élément de l'œuvre raconte une histoire : les déchirures, les couches de peinture, et les inscriptions ajoutent une profondeur visuelle captivante, rendant chaque regard différent. La palette de tons roses, blancs et éclats multicolores évoque un mélange de douceur et d’intensité, apportant une énergie unique à votre espace. Cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre murale : elle est un véritable manifeste artistique, porteur d’un message intemporel en faveur de la création et de la paix. Parfait pour les collectionneurs, les amateurs de street art, ou ceux qui souhaitent insuffler une touche rebelle et chic à leur intérieur.

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Plongez dans l'univers fascinant de Lasveguix avec cette création de street art réalisée grâce à des techniques de collage mixte. Inspirée par l’affiche emblématique du film "Interstellar" de Christopher Nolan, cette œuvre met en scène un astronaute solitaire en noir et blanc, semblant émerger des profondeurs d’un monde déchiré et superposé. Autour de cette image centrale, des fragments de posters colorés, des typographies urbaines et des graffitis aux tons vifs — rouge, bleu, vert et noir — créent un effet de contraste saisissant. Les couches déchirées, juxtaposées avec soin, évoquent une atmosphère à la fois cinématographique et brute, fidèle à l’essence du street art. Les tags et textures ajoutent une dimension authentique et dynamique, tandis que l’ensemble de l’œuvre joue avec l’idée de temps et d’espace, à l’image du film qui l’inspire. Parfait pour les amateurs de science-fiction, de cinéma culte et d’art urbain, ce collage unique apportera une touche moderne et audacieuse à votre intérieur, en célébrant à la fois la culture pop et l’expression artistique contemporaine.

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