Toutes les œuvres d'art

Avec Starboy, Mitch Richmond signe un hommage sculptural à l’imaginaire futuriste et à l’esthétique robotique popularisée par la musique et la pop culture. Inspiré du casque emblématique de Daft Punk, l’artiste en propose une version épurée, figée dans un alliage doré miroir qui capte l’espace environnant autant qu’il le distord. La surface parfaitement lisse et réfléchissante du casque évoque une présence à la fois humaine et déshumanisée — une figure androgyne, sans visage, suspendue entre machine et émotion. En recourant à l’or, Richmond confère à l’objet une dimension sacrée, presque mythologique : le robot devient idole. Starboy incarne cette tension entre individualité et anonymat, entre technologie et identité. C’est un portrait du XXIe siècle où l’ego s’efface derrière des interfaces brillantes, où l’artiste s’efface derrière l’avatar.

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Dans cette oeuvre, Mitch Richmond détourne l'iconique casque de Stormtrooper de l’univers Star Wars pour en faire une sculpture résolument contemporaine, aussi brillante qu’introspective. Entièrement recouvert d’un chromage miroir, l’objet devient surface de réflexion – au sens propre comme au figuré. L’effet miroir interroge la place de l’individu dans les systèmes qu’il sert aveuglément, à l’image des soldats impériaux anonymes. L’œuvre oscille entre pop culture et critique sociétale. En figeant dans un métal éclatant ce symbole de conformisme et d’obéissance, Richmond le transforme en totem luxueux et paradoxal. Le spectateur y aperçoit son propre reflet, prisonnier d’un casque qui semble dire : « Qui êtes-vous derrière le masque ? » Cette pièce interroge l’identité, la standardisation et le pouvoir des symboles dans notre imaginaire collectif. À travers cette armure figée, Mitch Richmond nous invite à réfléchir à notre propre rôle dans les récits que nous consommons et perpétuons.

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Dans cette sculpture étonnante, Filippo Pietro Castrovinci réinterprète Spider-Man à travers une approche résolument contemporaine, utilisant l’acier Corten comme support d’expression. Réalisée par superposition de strates métalliques découpées, l’œuvre forme une silhouette stylisée de la tête du célèbre super-héros, immédiatement reconnaissable par sa structure dynamique et tendue. Le choix de l’acier Corten — matériau brut qui se patine avec le temps — vient renforcer l’idée d’un héros ancré dans le réel, façonné par les couches de son histoire, de ses combats et de sa dualité humaine. La construction en tranches évoque un scan tridimensionnel ou une modélisation numérique arrêtée dans son élan, figée dans une esthétique post-industrielle. La pièce dialogue entre force et fragilité, matière et vide, masque et identité, offrant une lecture à plusieurs niveaux : Spider-Man y devient symbole de résilience, mais aussi de fragmentation — comme si sa figure elle-même était déconstruite par le poids du monde moderne.

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Aleksy Kowalski est un artiste perfectionniste qui exprime sa sensibilité à travers des sculptures chargées de significations. Il affectionne particulièrement les courbes du corps humain qu'il représente dans ses créations. Il découpe, façonne, assemble, soude, ponce et polit le métal brut pour révéler une émotion unique à chaque sculpture. Les sculptures en métal d'Aleksy Kowalski surprennent par leur profusion de détails impressionnants, mais aussi par l'autorité qu'elles exsudent. Dans cette pièce, il nous présente une silhouette féminine déconstruite créée à partir de rondelles d'acier.

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Découvrez cette magnifique sculpture en métal sur son support en bois de l'artiste Sergiy Kovalenko, mélange unique d'influences ukrainiennes et françaises. Le travail effectué sur le métal sonne comme des matériaux détruits et abimés à l'image de son pays d'origine. Pièce unique proposée avec son certificat d'authenticité.

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Découvrez cette magnifique sculpture en métal de l'artiste Sergiy Kovalenko, mélange unique d'influences ukrainiennes et françaises. Cet enchevêtrement de cubes découpés et soudés donne une impression de soulèvement de matière depuis la terre. Très aérienne, cette sculpture lui est inspirée par la guerre qui fait rage dans son pays d'origine.  

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Aleksy est un artiste perfectionniste qui exprime sa sensibilité à travers ses sculptures pleines de sens, il aime tout particulièrement les courbes du corps humain qu'il représente à travers ses créations.Il découpe, façonne, assemble, soude, ponce, polit le métal brut pour en dévoiler une émotion particulière à chaque sculpture.Les sculptures en métal d'Aleksy Kowalski surprennent par le nombre de détails impressionnants qu'elles renferment, mais aussi par l'autorité qu'elles dégagent. Il nous propose ici une silhouette de femme déstructurée réalisée à l'aide de clous imbriqués qui, par leur coté pointu, contrebalancent avec la douceur de la silhouette !

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Magnifique sculpture en fer de la collection "Eisenhaut" réalisée à l'aide de différentes techniques : forgeage, soudage, bridage, la galvanoplastie et découpe au laser. Le métal froid se transforme en quelque chose de beau et de doux tout en courbes. La jambe de la ballerine reprend la forme de l'aconit ou casque de Jupiter, magnifique plante herbacée aux fleurs en grappes.

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Aleksy est un artiste perfectionniste qui exprime sa sensibilité à travers ses sculptures pleines de sens, il aime tout particulièrement les courbes du corps humain qu'il représente à travers ses créations.Il découpe, façonne, assemble, soude, ponce, polit le métal brut pour en dévoiler une émotion particulière à chaque sculpture.Les sculptures en métal d'Aleksy Kowalski surprennent par le nombre de détails impressionnants qu'elles renferment, mais aussi par l'autorité qu'elles dégagent. Il nous propose ici une silhouette de femme déstructurée réalisée à l'aide de boulons.

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Découvrez cette magnifique sculpture nommée "Koinè" réalisée en forge avec de l'acier corten limitée à seulement 50 exemplaires et en provenance directe de l'atelier de l'artiste Filippo Pietro Castrovinci. Cette œuvre est composée de lamelles d'acier de 3 mm, chacune d'entre elles étant espacées de 2 mm. Ce travail est le résultat d'une étude minutieuse et en constante évolution menée par l'artiste qui expérimente toujours de nouvelles techniques de conception et de création, où l'ancien et le moderne se mêlent. Ici, le sculpteur reprend la célèbre bouche, très utilisée dans le pop art et la nomme Koinè qui est une ancienne langue parlée en Grèce entre 330 av. J-C et 330 ap. J-C.

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Découvrez ce Jerrican de 5L au couleur de Nutella peint avec de la peinture aérosol Montana et vernis. Le logo est également peint pour donner un résultat homogène et une meilleure tenue dans le temps. L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, comparer l'huile de palme utilisée dans la recette du Nutella à de l'essence pour son pouvoir dévastateur.

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