Toutes les œuvres d'art

Dans cette œuvre percutante, Lasveguix rend hommage à Jean-Michel Basquiat, figure emblématique de l’art urbain et de la culture afro-américaine. Le visage en noir et blanc de Basquiat, vêtu d’un costume-cravate sobre, contraste avec l’explosion chaotique de papiers déchirés, de couches d’affiches arrachées, de couleurs et de graffitis qui l’entourent. Le portrait classique se voit littéralement envahi par une matière urbaine vivante, marquant la tension entre l’icône figée et l'énergie brute de la rue. L’approche de Lasveguix consiste à déconstruire l’image pour mieux la recontextualiser, dans un langage plastique fait de couches superposées, de textures et de typographies à moitié effacées. On y distingue des fragments de mots ("err", "live", "you"), des éclats de peinture rose, jaune et noire, ainsi que des éclaboussures qui rappellent le geste spontané du street art. Le résultat est un portrait à la fois révérencieux et organique, dans lequel l’identité de Basquiat émerge à travers le tumulte visuel comme une présence persistante, insoumise et mythique.

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Cette pièce de Lasveguix présente une réinterprétation urbaine et contemporaine d'une icône mondiale : Mickey Mouse. Sur un fond bleu éclatant, le célèbre personnage de Disney est représenté de manière classique avec son short rouge et son large sourire, mais il est en partie recouvert par un collage chaotique de papiers déchirés, d’affiches lacérées et de couches de peinture.La juxtaposition entre la netteté du dessin animé et l'aspect brut et fragmenté du collage évoque une tension entre nostalgie, culture populaire et effacement du temps. Les éclats de couleurs vives (rouge, bleu, noir, jaune) associés aux matières déchirées apportent un dynamisme qui semble faire éclater l'image de Mickey hors de son cadre original.En bas à droite, la signature "Lasveguix" ancre l'œuvre dans l’univers du street art et du pop art, fidèle au style de l'artiste qui aime mêler références populaires et esthétiques de rue.

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Dans Mickey Wall Fragment, Lasveguix revisite l'icône intemporelle de la pop culture avec son style urbain explosif. Sur un fragment de mur reconstitué, l'artiste met en scène un Mickey Mouse joyeux, entouré d’éclaboussures de peinture vive et de motifs graffiti.Les mots "LOVE" apparaissent en filigrane, insufflant une touche de douceur au chaos coloré qui entoure le personnage.À travers ce collage vibrant, Lasveguix célèbre l'enfance, l'amour et l'énergie brute du street art, tout en rendant hommage à l’univers du cartoon et à son pouvoir universel. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

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Cette œuvre de Lasveguix présente une esthétique urbaine et texturée, inspirée du street art et du collage. Elle juxtapose des éléments graphiques emblématiques, notamment un visuel en pixel art rappelant les créations de Space Invader, avec les mots "LOST" et "LOVE". Le mot "LOVE" est partiellement tagué en jaune, transformant le message et créant une tension entre perte et espoir. Les différentes couches d'affiches arrachées, de graffitis et de textures colorées confèrent à l'œuvre une dimension organique et spontanée, évoquant les murs de la ville marqués par le temps et les interventions artistiques successives. On y retrouve aussi des fragments de mots et de phrases ("luck", "TIME", "for ever for ever"), ajoutant un caractère poétique et introspectif. Le travail de Lasveguix ici semble interroger la mémoire collective, la dégradation du temps et l’interaction entre l’art et l’espace urbain.

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Cette œuvre de Lasveguix s'inscrit pleinement dans l’univers du street art en rendant hommage à l’iconographie d’Invader. Les deux figures en pixel art, inspirées du célèbre jeu vidéo Space Invaders, émergent au centre de la composition, partiellement recouvertes par des strates de papier déchiré, de graffitis et de peinture.  L’accumulation de ces couches donne l’impression d’un mur urbain vivant, témoin du passage du temps et de l'interaction entre l’artiste et la ville. Des inscriptions comme "INVADER WAS HERE" renforcent cette référence directe au street artiste français connu pour disséminer ses mosaïques dans le monde entier. La palette de couleurs pastel, mêlant bleu, rose et beige, contraste avec l’aspect brut des déchirures et des éclaboussures de peinture, créant un équilibre entre chaos et harmonie. À travers cette œuvre, Lasveguix capture l’essence d’un art urbain en perpétuelle mutation, où chaque trace laissée par un artiste devient une nouvelle couche d’histoire.

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"Urban Little Girl" – Une œuvre audacieuse signée Lasveguix Plongez dans l’univers percutant de Lasveguix avec "Urban Little Girl", une œuvre où le street art rencontre l’histoire de la culture pop et de la contestation. Entre affiches déchirées, couleurs éclatantes et textures brutes, cette composition unique capte l’énergie vibrante de la rue. Au centre, une fillette en noir et blanc, pinceau levé, semble redéfinir son monde à travers l’art. Son geste innocent et rebelle à la fois contraste avec les icônes culturelles qui l’entourent, notamment l’influence du mouvement OBEY et l’esprit rock de Nirvana. Ce dialogue visuel entre révolte et poésie souligne un message puissant : l’expression artistique est une arme, une liberté et une voix intemporelle. Transformez votre intérieur avec cette œuvre engagée, symbole d’émotion brute et d’indépendance créative.

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Plongez dans l’univers unique de Lasveguix avec "The little artist", une œuvre vibrante mêlant collage urbain, street art et nostalgie cinématographique. Inspirée par l’affiche vintage de Charlie Chaplin, cette création dévoile un enfant en noir et blanc, pinceau à la main, comme un hommage aux esprits libres et créatifs. Les textures déchirées, les éclats de couleurs et les inscriptions manuscrites donnent à cette pièce une profondeur saisissante, témoignant du dialogue entre passé et modernité. L’inscription imposante "ART" souligne le message central : l’expression artistique est une rébellion, un héritage et un jeu d’enfant à la fois. Ajoutez une touche d’authenticité et d’émotion à votre intérieur avec cette œuvre de caractère.

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Plongez dans l’univers de Lasveguix avec Urban Notre-Dame, une œuvre puissante où le street art dialogue avec l’histoire. En mêlant une photographie en noir et blanc de la cathédrale à un collage urbain fait d’affiches déchirées, de graffitis et de textures brutes, l’artiste capture l’âme de Paris, entre grandeur et résilience. Cette interprétation contemporaine résonne d’autant plus aujourd’hui, alors que Notre-Dame poursuit sa renaissance après l’incendie qui l’a marquée. À travers cette fusion de chaos et d’harmonie, Urban Notre-Dame devient un hommage à la mémoire et à la reconstruction, incarnant à la fois la fragilité et la force d’un monument emblématique. Son esthétique percutante, où les couleurs et les matières s’entrelacent, fait de cette œuvre une pièce unique, idéale pour les passionnés d’art et de patrimoine. Elle invite à voir la beauté là où le temps et l’épreuve laissent leur empreinte, transformant un symbole en une expression artistique puissante et intemporelle.

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Plongez dans l’univers captivant de Lasveguix avec Urban Sacré-Cœur, une œuvre où le street art rencontre l’architecture iconique de Paris. Ce collage urbain, mêlant affiches déchirées, graffitis et photographie en noir et blanc de la basilique du Sacré-Cœur, capture l’essence vibrante de la capitale. Chaque détail raconte une histoire, entre modernité et patrimoine, chaos et harmonie. Cette œuvre incarne toute l’authenticité de l’art urbain, avec une intensité visuelle saisissante grâce à ses textures et ses contrastes. En revisitant un symbole emblématique de Paris avec audace, Urban Sacré-Cœur devient une pièce forte, idéale pour apporter une touche contemporaine et artistique à votre intérieur. Oeuvre unique, elle s’adresse aux amateurs d’art en quête d’une expression brute et vibrante du paysage urbain.

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Ajoutez une pièce d'art urbain unique et chargée de sens à votre collection avec cette œuvre exceptionnelle signée Lasveguix, inspirée du style graphique percutant d'Obey. Intitulée "Make Art Not War White", cette version en blanc symbolise la pureté de la création artistique face au chaos du monde contemporain, tout en conservant un message engagé en faveur de la paix et de la liberté d'expression. La pièce se distingue par ses affiches déchirées et ses superpositions de textures, accompagnées d'éclaboussures de peinture dans des tons vifs qui rappellent l'énergie brute du street art. Au centre, on retrouve Marianne, figure emblématique de la République française, ici entourée de fleurs bleues symbolisant espoir et renaissance. Son regard déterminé incarne la résistance et le pouvoir de l’art pour provoquer le changement. L’originalité de l’œuvre réside également dans son cadre peint à la main, qui fait partie intégrante de la composition. Chaque éclat de peinture, chaque inscription, et chaque couche de collage apportent une dimension vivante et texturée, transformant l'œuvre en une véritable déclaration artistique. Cette œuvre invite à la réflexion tout en apportant une esthétique urbaine chic et contemporaine à votre intérieur. Les couleurs blanches, bleues et éclats multicolores se marient parfaitement avec tout type de décoration, ajoutant une touche audacieuse et sophistiquée à vos espaces de vie ou de travail.

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Découvrez cette œuvre unique de Lasveguix, un vibrant hommage à l’univers graphique d’Obey, emblématique du mouvement street art. Intitulée "Make Art Not War Pink", cette version rose apporte une touche féminine et engagée, tout en conservant la puissance du message militant qui fait la renommée d’Obey. La pièce se distingue par ses affiches lacérées et superposées, mêlées à des éclaboussures de peinture vives qui accentuent l’effet brut et spontané du collage urbain. Le visage iconique de Marianne, symbole intemporel de liberté et de révolution, occupe le centre de la composition, entourée d'un cadre peint à la main, faisant intégralement partie de l’œuvre. Ce cadre original renforce le caractère artistique de la pièce et sublime les détails chaotiques et texturés du collage. Chaque élément de l'œuvre raconte une histoire : les déchirures, les couches de peinture, et les inscriptions ajoutent une profondeur visuelle captivante, rendant chaque regard différent. La palette de tons roses, blancs et éclats multicolores évoque un mélange de douceur et d’intensité, apportant une énergie unique à votre espace. Cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre murale : elle est un véritable manifeste artistique, porteur d’un message intemporel en faveur de la création et de la paix. Parfait pour les collectionneurs, les amateurs de street art, ou ceux qui souhaitent insuffler une touche rebelle et chic à leur intérieur.

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Plongez dans l'univers fascinant de Lasveguix avec cette création de street art réalisée grâce à des techniques de collage mixte. Inspirée par l’affiche emblématique du film "Interstellar" de Christopher Nolan, cette œuvre met en scène un astronaute solitaire en noir et blanc, semblant émerger des profondeurs d’un monde déchiré et superposé. Autour de cette image centrale, des fragments de posters colorés, des typographies urbaines et des graffitis aux tons vifs — rouge, bleu, vert et noir — créent un effet de contraste saisissant. Les couches déchirées, juxtaposées avec soin, évoquent une atmosphère à la fois cinématographique et brute, fidèle à l’essence du street art. Les tags et textures ajoutent une dimension authentique et dynamique, tandis que l’ensemble de l’œuvre joue avec l’idée de temps et d’espace, à l’image du film qui l’inspire. Parfait pour les amateurs de science-fiction, de cinéma culte et d’art urbain, ce collage unique apportera une touche moderne et audacieuse à votre intérieur, en célébrant à la fois la culture pop et l’expression artistique contemporaine.

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Découvrez cette création singulière de Lasveguix, mêlant avec brio collage urbain et hommage culturel. Au cœur de la composition, une icône intemporelle du cinéma, Charlie Chaplin, surgit avec élégance sur un fond vibrant de jaune éclatant. Son regard malicieux et son célèbre costume ajoutent une touche rétro, tout en contrastant avec les affiches déchirées et superposées. Les multiples couches révèlent des fragments d'affiches de concerts, de typographies anciennes et de graffitis aux tons vifs — bleu, rouge, noir — créant un effet de profondeur riche et dynamique. L'intégration subtile de tags noirs renforce l'authenticité street art, offrant une œuvre brute mais raffinée, fidèle à l'esthétique urbaine. Cette pièce unique célèbre l’héritage du 7ᵉ art tout en s'ancrant résolument dans la modernité des rues. Parfaite pour les amateurs d'art urbain et de cinéma, elle apportera une touche artistique audacieuse et colorée à n'importe quel intérieur.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre et donnent l'impression de posséder un bout de mur. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, et rend également hommage au travail de l'artiste Invader !

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Parisen reprenant beaucoup de références de la ville (Tour Eiffel, La Joconde de Leonard de Vinci, les marques de luxe ...)et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Londres en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de New-York en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Lasveguix a créé une œuvre remarquable en utilisant des affiches récupérées. Les affiches déchirées ajoutent une dimension de relief et de texture à l'ensemble. Dans cette création, Lasveguix nous offre une réinterprétation du célèbre diptyque Marilyn, une sérigraphie réalisée par l'artiste américain Andy Warhol en 1962. En transformant des matériaux ordinaires en une œuvre d'art, Lasveguix donne une nouvelle vie à ces affiches tout en rendant hommage au travail emblématique de Warhol.

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Magnifique œuvre réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, réalisée en 1962

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Goldorak, gigantesque machine de guerre extraterrestre en deux parties, très lourdement armée, que l'on a pu retrouver sous la forme d'un dessin animé à la fin des années 70.

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