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Toutes les œuvres d'art

285 œuvres d'art

  • Black and white 5 Black and white 5

    Stefanie Raus Black and white 5

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre d'art de Stéfanie Raus présente un fond sombre sur lequel se déploient de larges lignes claires et entrelacées. Ces lignes, d'apparence aléatoire, se chevauchent pour créer une structure complexe et labyrinthique, conférant à l'œuvre une profondeur saisissante. Grâce aux couleurs contrastées et aux formes superposées, l'image semble en perpétuel mouvement, dotée d'un dynamisme particulier. Envoyée sans châssis pour réduire les coûts d’expédition, l'œuvre est livrée en rouleau ou en tube postal. Pour une mise en valeur optimale, un châssis de 100x150 cm est recommandé. Comme toutes les créations de l'artiste, cette peinture est une pièce unique, réalisée à la main en utilisant diverses techniques. Les fissures, entailles, élévations, et projections de peinture font partie intégrante du style de Stéphanie. Ces éléments ne sont pas des défauts mais des choix artistiques assumés. Chaque œuvre est signée à la main et accompagnée d'un certificat d'authenticité.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.200,00

  • N° 2601 Modern Art "Black and White Edition" N° 2601 Modern Art "Black and White Edition"

    Christoph Prein N° 2601 Modern Art "Black and White Edition"

    1 en stock Envoi sous 48h

    Christoph Prein présente une œuvre abstraite en noir et blanc, réalisée à la main sur une toile de 150 x 120 cm, montée sur un châssis de 2 à 4 cm d'épaisseur. Chaque pièce est un original unique, signé au dos par l'artiste et daté de l'année de création. Les peintures acryliques utilisées sont de haute qualité, résistantes à la lumière, et ont été appliquées sur une toile de galerie soigneusement apprêtée en plusieurs couches blanches. Un vernis de protection a également été appliqué pour garantir la durabilité de l'œuvre et préserver son éclat au fil du temps.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.200,00

  • NY Sky Line Towers NY Sky Line Towers

    Joaquim Falcó NY Sky Line Towers

    1 en stock Envoi sous 48h

    L’œuvre de Joaquim Falco représentant la ville de New York de nuit capture l’énergie vibrante et la majesté de ses gratte-ciels illuminés. Réalisée à la fois en composition digitale et à l'acrylique sur toile, elle combine des textures modernes et des éléments plus classiques. La toile présente un panorama nocturne où les silhouettes des bâtiments emblématiques, comme l’Empire State Building et le Chrysler Building, s’élèvent sous un ciel étoilé, contrastant avec les lumières éclatantes qui semblent jaillir des fenêtres et des rues de la ville. Les tons sombres de la nuit sont subtilement contrebalancés par des touches de couleurs vives, notamment des éclats de jaune, d’orange et de bleu, créant un jeu de lumière dynamique qui reflète l'activité constante de la métropole. Les techniques de Falco, mêlant le digital et l’acrylique, confèrent à la scène une profondeur singulière. Les contours des gratte-ciels sont à la fois nets et flous, rappelant la brume qui enveloppe parfois la ville.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €3.000,00

  • Suit Suit

    LaNord Suit

    1 en stock Envoi sous 48h

    "Suit" de LaNord (Enric Alberti) est une œuvre abstraite captivante mesurant 100 cm de haut sur 81 cm de large. La composition s’organise autour d’une juxtaposition audacieuse de couleurs et de textures. La partie inférieure du tableau est dominée par des tons rouges profonds, presque ardents, évoquant une énergie brute et passionnée. Les couches de rouge semblent s’enchevêtrer, créant des formes indistinctes et dynamiques, comme si une force intérieure tentait de s'exprimer. Au fur et à mesure que le regard monte, les rouges se dissipent et la toile laisse place à des nuances de blanc plus calmes, quasiment éthérées, apportant un contraste frappant, mais harmonieux. La transition entre les deux couleurs est fluide, évoquant un passage entre deux états émotionnels, de la tension à la sérénité. Le blanc, pur et léger, semble évoquer un sentiment d’ouverture et de liberté, en contraste avec l’intensité du rouge en bas. La surface de la toile présente des textures variées, avec des coups de pinceau tantôt francs et puissants, tantôt plus subtils, accentuant la profondeur de l’œuvre. Le titre "Suit" suggère un lien avec une forme de progression ou de continuation, comme une poursuite ou un enchaînement naturel entre les deux zones chromatiques. Dans cette pièce, LaNord nous invite à contempler un jeu d’émotions et d’états contrastés, tout en maintenant une unité visuelle fascinante.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.200,00

  • Snoopy e Woodstock hello Snoopy e Woodstock hello

    EGHNĀ Snoopy e Woodstock hello

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre d'art d'EGHNĀ dans le style pop art représentant Snoopy est une explosion de couleurs vives et de formes dynamiques, capturant l'énergie ludique et iconique du célèbre personnage de Charles Schulz. Snoopy, avec son allure décontractée et son sourire espiègle, est stylisé à travers des blocs de couleurs saturées, rappelant l'influence de Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Le fond de l'œuvre est un kaléidoscope de teintes primaires — rouges, jaunes et bleus — contrastant avec les formes plus géométriques et abstraites qui entourent Snoopy. Chaque élément semble flotter dans un espace vibrant, ponctué de touches néon, créant une tension visuelle entre l'enfance innocente de Snoopy et l'esthétique rebelle du pop art. EGHNĀ incorpore des détails graphiques audacieux, des motifs répétitifs et des effets de superposition pour donner à Snoopy une dimension contemporaine, tout en restant fidèle à l’esprit joyeux du personnage. Cette œuvre est un hommage nostalgique au passé, mais aussi une réinterprétation audacieuse, fusionnant la culture populaire avec une esthétique avant-gardiste.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €900,00

  • Back to my roots Back to my roots

    Nicole Lubbers Back to my roots

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de Nicole Lubbers, entièrement blanche, se distingue par son minimalisme saisissant et sa symbolique profonde. Au centre de la composition, la tête sculptée d'une femme émerge, délicatement modelée, exprimant une sérénité silencieuse. Ses traits sont adoucis par la texture lisse du matériau, évoquant la pureté et l’intemporalité. Ce qui rend cette pièce particulièrement intrigante, c'est la transition subtile entre la figure humaine et la nature. Le corps de la femme se fond progressivement en une branche épineuse, comme si son essence se mêlait à celle de la nature. Les épines qui jaillissent de cette branche créent un contraste saisissant avec la douceur de la tête, symbolisant à la fois la fragilité et la résilience, la douleur et la force. L'absence de couleur dans l’œuvre amplifie l'effet de symbiose entre le corps et la nature, tout en suggérant une forme d'universalité, comme si l'œuvre transcendait les époques et les frontières pour parler d'une vérité humaine plus vaste : la cohabitation inévitable entre la douceur et l’adversité.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €3.000,00

  • 683 - Coeur 683 - Coeur

    Harleen 683 - Coeur

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de street art, réalisée par l'artiste Harleen, réinterprète le célèbre tableau "Cœur" de Keith Haring à travers une vision unique et contemporaine. Peinte à l'acrylique sur une toile de 80 cm par 80 cm, elle conserve l'énergie vibrante et les lignes iconiques de l'artiste new-yorkais tout en y insufflant une touche personnelle. Le cœur rouge, symbole d'amour et de vitalité chez Haring, est ici magnifié, flottant au centre de la toile avec une intensité lumineuse. Autour de lui, les figures dynamiques et stylisées, souvent présentes dans l'œuvre d'Haring, sont revisitées par Harleen avec une palette de couleurs plus contrastée, mêlant des nuances éclatantes de bleu, de jaune et de noir. Ces personnages dansent et s’entrelacent avec une fluidité qui rappelle à la fois l'héritage du pop art et la spontanéité du graffiti. La toile est structurée par des contours noirs épais, signature d'Haring, mais Harleen y apporte des touches plus personnelles en ajoutant des détails abstraits et des éclaboussures de peinture qui donnent une dimension plus brute et énergique à l'œuvre. L'arrière-plan, d'un blanc pur, permet de mettre en valeur les formes vibrantes et de leur conférer un mouvement presque hypnotique. L'ensemble respire une fusion entre l’hommage à l’original et l’expression propre à Harleen, une œuvre où l’art de rue rencontre le classique, incarnant l’essence même du street art contemporain.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €700,00

  • L'éclair L'éclair

    Ghiglione L'éclair

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de Jean-Philippe Ghiglione est une peinture à l'huile sur toile réalisée avec la technique du couteau. L'artiste capture la puissance brute de la nature en représentant un éclair frappant la mer sur un fond bleu intense. Les coups de couteau vigoureux créent une texture riche et dynamique, reflétant à la fois l'énergie du phénomène et la fluidité de l'eau. Le fond bleu profond, traversé par la lumière éclatante de l'éclair, évoque une atmosphère dramatique et mystérieuse. Les contrastes entre les tons sombres de la mer et l'éclair lumineux accentuent l'effet visuel, donnant l'impression que la scène est sur le point de s'animer sous nos yeux. Cette peinture exprime avec force l'interaction entre la lumière et l'obscurité, l'immobilité et le mouvement, offrant une interprétation saisissante de la beauté sauvage des éléments naturels.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.500,00

  • La Vache Qui Rit Street Art La Vache Qui Rit Street Art

    Freda People La Vache Qui Rit Street Art

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de street art présente une interprétation audacieuse de la célèbre mascotte de "La Vache qui rit". Elle occupe une toile de 105 cm de haut par 85 cm de large. Sur un fond bleu vibrant, caractéristique du style des Freda People, la vache est représentée de manière exubérante et colorée, fidèle à son image emblématique mais avec une touche contemporaine. Les contours sont marqués et les couleurs saturées, contrastant fortement avec le fond, créant un effet visuel dynamique. Les détails ajoutent une profondeur inattendue, donnant vie à cette icône familière dans un contexte urbain moderne. L'ensemble de l'œuvre dégage une énergie positive, invitant le spectateur à revisiter avec humour et nostalgie cette figure populaire de la culture française.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €990,00

  • History of painting History of painting

    Dine Chamina History of painting

    1 en stock Envoi sous 48h

    History of painting de Dine Chanima réinvente le classique de la "Joconde" en l'intégrant dans l'univers vibrant et contemporain du street art. Sur une toile imposante de 100 cm de large par 150 cm de haut, l'image emblématique de Mona Lisa est transposée avec des éléments graphiques modernes et des couleurs vives, éclatant en contrastes et textures. Le visage énigmatique de Mona Lisa est parsemé de touches de peinture en aérosol, comme si elle avait été redécouverte sur un mur urbain, au milieu de graffitis et de tags contemporains.  Des motifs abstraits et des symboles urbains se mêlent à l'arrière-plan, évoquant le chaos et la créativité des rues modernes. Cette fusion audacieuse du classique et de l'urbain confère à l'œuvre une profondeur nouvelle, tout en rendant hommage à l'original avec une touche de rébellion et de modernité.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.800,00

  • Le Lion Le Lion

    Ghiglione Le Lion

    1 en stock Envoi sous 48h

    Le tableau de Jean-Philippe Ghiglione représente un lion majestueux au centre de la composition, capturé dans toute sa splendeur et sa puissance. Le fond blanc met en valeur le sujet principal, créant un contraste saisissant qui attire immédiatement l'œil. Le lion, peint à l'huile sur toile, est rendu dans des teintes fauves, évoquant la chaleur et la sauvagerie de la savane. Les couleurs, vibrantes et intenses, vont du jaune doré au brun terreux. L'application au couteau ajoute une texture riche et une dimension presque sculpturale à la peinture. Les coups de couteau sont visibles, créant des crêtes et des creux dans la matière, ce qui confère au pelage du lion une qualité tactile et vivante. Les lignes sont à la fois nettes et dynamiques, capturant l'énergie contenue de l'animal. Le regard du lion, perçant et chargé d'une gravité royale, semble transpercer le spectateur, ajoutant une profondeur émotionnelle à l'œuvre.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.200,00

  • Sonic & Mario Best Friends Sonic & Mario Best Friends

    HÖK Sonic & Mario Best Friends

    1 en stock Envoi sous 48h

    Sonic & Mario Best Friends est une œuvre pop art unique de l'artiste HÖK , qui capture l'essence vibrante et énergique de deux icônes des jeux vidéo : Sonic et Mario. Réalisée sur une toile carrée de 100 cm par 100 cm, cette œuvre mélange des techniques de peinture acrylique et de peinture aérosol pour créer un effet visuel saisissant. Le fond de la toile est une explosion de couleurs éclatantes, où des motifs géométriques et des éclaboussures dynamiques évoquent l'énergie des années 80, période emblématique pour les jeux vidéo. Sonic, le hérisson bleu, est représenté dans une pose dynamique, prêt à courir à toute vitesse. Mario, avec son célèbre sourire et sa casquette rouge, est placé face à Sonic, créant un contraste saisissant entre les deux personnages emblématiques. Les couleurs vives et saturées de l'œuvre rappellent les écrans rétro des consoles Sega et Nintendo, avec des nuances de bleu électrique, de rouge vif, et des touches de jaune et de vert fluo. Les contours des personnages sont accentués par l'utilisation de la peinture aérosol, donnant un effet de flou et de mouvement qui accentue la sensation de vitesse et d’action. Cette œuvre unique, à la croisée des mondes de Sega et Nintendo, rend hommage à l'impact culturel de ces deux figures légendaires tout en s'inscrivant dans la tradition du pop art avec une touche contemporaine.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.000,00

  • Le Bal - Flamenco Le Bal - Flamenco

    Ghiglione Le Bal - Flamenco

    1 en stock Envoi sous 48h

    Tableau de Jean-Philippe Ghiglione (peinture à l'huile sur toile appliquée au couteau et feuilles d'or) qui représente une scène vibrante de bal dans le sud de la France, baignée de tons chauds rouges et jaunes. Au centre de la composition, un couple en costume traditionnel danse avec élégance. Leurs mouvements sont capturés avec une fluidité remarquable, les couleurs vives des costumes se fondant harmonieusement avec l'arrière-plan flamboyant. À droite, un joueur d'accordéon, concentré et passionné, anime la scène avec sa musique, ses mains expertes glissant sur l'instrument. La peinture à l'huile, appliquée au couteau, crée une texture riche et dynamique, donnant vie à cette ambiance festive et chaleureuse du sud de la France.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €3.000,00

  • New-York Taxis New-York Taxis

    Joaquim Falcó New-York Taxis

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de Joaquim Falco représente une scène dynamique et vibrante des célèbres taxis jaunes de New York. Réalisée avec une combinaison de peinture acrylique et de collage numérique, cette pièce capture l'énergie effervescente de la ville qui ne dort jamais. Les taxis, peints avec des teintes vives de jaune, sont superposés avec des éléments de collage numérique qui ajoutent une dimension moderne et avant-gardiste à la composition. Les contours nets des taxis contrastent avec un arrière-plan texturé et abstrait, où des touches de rouge, de bleu et de noir s'entrelacent, évoquant les néons et les lumières de la ville. Le style audacieux de Falco, mêlant techniques traditionnelles et contemporaines, exprime l'essence même de la vie urbaine et de la modernité new-yorkaise.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €3.000,00

  • Creation of Adam (Tribute to Michelangelo) Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)

    Quinoa+ Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)

    1 en stock Envoi sous 48h

    L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+  est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €900,00

  • Night Beach Night Beach

    Jasmin Navoyan Night Beach

    1 en stock Envoi sous 48h

      Cette peinture de Jasmin Navoyan est une œuvre captivante qui capture l'essence poétique et mystérieuse d'une plage sous un ciel nocturne. La toile, de format carré (80 cm par 80 cm), déploie un paysage marin baigné par la lumière douce et argentée de la lune. La scène se déroule sur une plage déserte, où deux silhouettes humaines se tiennent assises sur le sable, face à l'immensité de l'océan. Les deux personnages sont représentés de manière suggestive, presque ombreuses, permettant au spectateur d'imaginer leurs pensées et leurs émotions. Leur posture détendue et contemplative évoque une ambiance de tranquillité et de réflexion, invitant à la méditation et à l'introspection. Ils semblent absorbés par le spectacle naturel, symbolisant une connexion profonde entre l'homme et la nature. L'œuvre se distingue par son utilisation délicate des couleurs et des contrastes, avec une palette dominée par les tons de bleu, de noir et de blanc, qui accentue l'atmosphère sereine et mystérieuse de la scène nocturne. Les coups de pinceau de Navoyan sont à la fois précis et fluides, créant une harmonie visuelle qui capte l'œil et l'esprit.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €800,00

  • Mares n°36-XXL Mares n°36-XXL

    Carolina Bellachi Mares n°36-XXL

    1 en stock Envoi sous 48h

    Mares n°36-XXL est une œuvre abstraite de grand format signée Carolina Bellachi, une artiste réputée pour sa capacité à capturer l'essence de la nature à travers des compositions abstraites et envoûtantes. Cette peinture, mesurant 128 cm de large par 160 cm de haut, nous transporte dans un univers marin onirique et mystique, où les éléments de la mer se transforment en émotions visuelles. L'œuvre se caractérise par une palette de couleurs dominée par des tons bleus profonds, des verts émeraude et des touches de blanc nacré, évoquant les vagues, l'écume et la lumière dansante sur la surface de l'eau. Des nuances de turquoise et de cobalt se mêlent harmonieusement, créant une impression de mouvement constant, semblable à celui des vagues s'écrasant sur le rivage. Les coups de pinceau dynamiques et fluides de Bellachi donnent à l'ensemble une texture riche et tactile, invitant le spectateur à plonger dans l'abstraction et à se perdre dans la contemplation des détails. Les formes organiques et les lignes courbes rappellent les courants marins et les algues flottant gracieusement dans l'océan. Au centre de l'œuvre, des éclats de lumière dorée semblent percer la surface, symbolisant les rayons du soleil qui pénètrent les profondeurs marines et illuminent les mystères cachés sous l'eau. Cette utilisation subtile de la lumière ajoute une dimension éthérée et presque spirituelle à la composition, suggérant une connexion profonde entre la mer et l'infini. Mares n°36-XXL n'est pas seulement une représentation de la mer, mais une invitation à ressentir la sérénité, la puissance et le mystère de l'océan à travers l'abstraction. Chaque regard porté sur cette œuvre révèle de nouveaux détails et nuances, incitant à une méditation contemplative sur la beauté et la complexité du monde naturel.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €4.500,00

  • #5 - Voluptuousness 4 - XXL #5 - Voluptuousness 4 - XXL

    Eric Lespinasse #5 - Voluptuousness 4 - XXL

    1 en stock Envoi sous 48h

    Découvrez cette magnifique oeuvre sur toile (Giclée) de l'artiste et photographe Eric Lespinasse. Unique, cette toile vient directement de l'atelier de l'artiste et fait partie de la série "Voluptuousness 2" 2023. Ce tirage est sans marge sur une toile 350 gr/m2.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.200,00

  • Sigmund 3127 Sigmund 3127

    Dr. Hide Sigmund 3127

    1 en stock Envoi sous 48h

    "Sigmund 3127" est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une immersion dans l'esprit complexe de Sigmund Freud, brillamment orchestrée par Dr. Hide. Chaque couche de peinture révèle une nouvelle dimension de l'âme humaine, explorant les profondeurs de l'inconscient freudien avec une finesse inégalée. Dr. Hide utilise la technique du couche par couche pour ajouter une dimension tactile et presque sculpturale à sa toile. Chaque coup de pinceau est méticuleusement appliqué, construisant des niveaux de complexité qui se superposent harmonieusement. Le résultat est une œuvre dynamique et en constante évolution, capturant le regard et l'esprit de celui qui l'observe.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.000,00

  • The Count-Duke of Olivares by Velázquez The Count-Duke of Olivares by Velázquez

    Quinoa+ The Count-Duke of Olivares by Velázquez

    1 en stock Envoi sous 48h

    L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €900,00

  • 8 - Mickey 8 - Mickey

    Harleen 8 - Mickey

    1 en stock Envoi sous 48h

    "8 - Mickey" est une œuvre de street art vibrante et audacieuse réalisée par l'artiste contemporain Harleen. Cette peinture de 80 cm de largeur et 100 cm de hauteur capture l'iconique personnage de Mickey Mouse dans un style unique, mêlant des éléments classiques de la culture pop avec des influences modernes et urbaines. Sur un fond dynamique de graffitis colorés et de motifs abstraits, Mickey Mouse se détache en tant que figure centrale. Harleen utilise une palette de couleurs vives et contrastées, combinant des teintes de rouge, de bleu, de jaune et de noir pour donner vie au personnage tout en intégrant des techniques de superposition et de collage qui ajoutent de la profondeur et de la texture à l'œuvre. Le visage de Mickey, tout en gardant son sourire emblématique, présente des traits légèrement déformés et des ombres intenses, ce qui donne une impression de mouvement et de dynamisme. Autour de lui, des éclaboussures de peinture et des tags urbains évoquent l'énergie et la vivacité des rues, soulignant l'interaction entre la culture de masse et l'art de rue. L'œuvre est une réflexion sur l'évolution des icônes culturelles dans un contexte contemporain, où les frontières entre les différents styles artistiques sont de plus en plus floues. Harleen réussit à capturer l'essence du personnage de Mickey Mouse tout en le propulsant dans un environnement urbain moderne, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent. "8 - Mickey" est une pièce captivante et énergique qui attire le regard et invite à une réflexion sur la place de la culture pop dans notre société actuelle. Elle est parfaite pour les amateurs d'art contemporain et de street art, ainsi que pour ceux qui apprécient les interprétations modernes des classiques de la culture populaire.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €700,00

  • Churchill 2027 Churchill 2027

    Dr. Hide Churchill 2027

    1 en stock Envoi sous 48h

    Offrez-vous une immersion dans l'histoire et l'art contemporain avec cette œuvre magistrale de Dr. Hide. Intitulée "Churchill 2027", cette peinture couche après couche, réalisée entièrement à la main, redonne vie à l'icône historique qu'est Winston Churchill à travers une explosion de couleurs vives. Dr Hide, artiste réputé pour sa maîtrise technique et son sens aigu de la couleur, a créé une pièce unique qui mêle tradition et modernité. Cette œuvre de 70 cm x 70 cm transcende les conventions pour offrir une vision vibrante et dynamique de l'un des personnages les plus influents du XXe siècle.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.000,00

  • Master Robot Companion At Museum Master Robot Companion At Museum

    Hiroshi Master Robot Companion At Museum

    1 en stock Envoi sous 48h

    Très belle création d'Hiroshi alliant sa passion pour les robots revisités et ta touche Pop Art inspirée de la culture asiatique. Il s'agit d'une impression photo unique sur alu-dibond traitée pour éviter les dommages des UV. L'impression sur alu donne une brillance inégalée, des couleurs éclatantes et riches.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €500,00

  • Breaking Gold Chains Breaking Gold Chains

    Margot Laffon Breaking Gold Chains

    1 en stock Envoi sous 48h

    Lithographie de haute qualité de Margot Laffon, très recherchée par les collectionneurs. Sans cadre, cette œuvre en grand format représente une superbe création de la célèbre artiste Margot Laffon, mettant en avant l'émancipation des femmes à travers ces chaines en or cassées. D'une qualité exceptionnelle, cette lithographie est imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, de 310 grammes, 100 % coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et porte son cachet personnel.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.000,00

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