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€700,00
En existencia
Un rostro ocupa todo el lienzo, frontal, monumental, pintado con una urgencia que salta a la vista. Los ojos, inmensos, son dos masas negras rodeadas de pinceladas gruesas, iluminadas por un único punto blanco: una mirada fija,...
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Daniel Jonez: artista contemporáneo brasileño

Nacido y criado en la metrópolis de São Paulo en la década de 1980, Daniel Jonez vivió desde dentro las aspiraciones y las consecuencias de la juventud punk, que irrumpió en la escena urbana y descubrió con entusiasmo lo que significaba cuestionar, señalar con el dedo y perturbar el viejo orden. Esta juventud, que floreció en el periodo posterior a la represión política, transgredió voluntariamente la pasividad, siempre con gran audacia y mucha controversia. Así es como Daniel Jonez se mueve entre calles, callejones y rascacielos, forjando allí su trazo y su voz. 

De los muros de São Paulo al taller. Participó en el movimiento de los «Pixos» en los últimos años de su juventud, antes de evolucionar hacia el mural colectivo. Cabe destacar que nunca renunció a su naturaleza de artista, incluso cuando emprendió estudios de ciencias sociales —un paso decisivo en la construcción de su mirada crítica—. Esta doble formación, la del muro y la de la teoría, explica la naturaleza de su trabajo: una pintura nacida de la calle, pero que piensa sobre lo que muestra. 

Una pintura del color y la urgencia. Pintor brasileño afincado en España, que ha expuesto su trabajo internacionalmente, Daniel Jonez compone cuadros de estética street art en los que reina el color, soberano y agresivo, y donde la rapidez de la pincelada aporta movimiento e impacto. Aerosol, brocha ancha, chorreados, superposiciones: la materia conserva la huella de la velocidad de ejecución, como en una fachada pintada apresuradamente.

Un discurso comprometido. El artista se interesa por cuestiones sociales que atraviesan el conjunto de su obra, especialmente la protesta y la política. Las figuras que pinta —cuerpos en movimiento, rostros tensos, multitudes— transmiten esa carga: el cuadro se convierte en un espacio para alzar la voz, prolongación directa de lo que el grafiti representaba para él en la adolescencia.

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