Daniel Jonez

Né et élevé dans la métropole de São Paulo dans les années 1980, Daniel Jonez a vécu de l'intérieur les aspirations et les conséquences de la jeunesse punk, qui fit irruption sur la scène urbaine et découvrit avec enthousiasme ce que signifiait remettre en question, désigner du doigt et déranger l'ordre ancien. Cette jeunesse, épanouie dans la période qui suivit la répression politique, transgressa volontiers la passivité, toujours avec une grande audace et beaucoup de controverse. C'est ainsi que Daniel Jonez évolue entre rues, ruelles et gratte-ciel, y forgeant son trait et sa voix. 

Des murs de São Paulo à l'atelier. Il prend part au mouvement des « Pixos » dans les dernières années de sa jeunesse, avant d'évoluer vers la fresque collective. Fait notable, il n'a jamais renoncé à sa nature d'artiste, y compris lorsqu'il entreprend des études de sciences sociales — un pas décisif dans la construction de son regard critique. Cette double formation, celle du mur et celle de la théorie, explique la nature de son travail : une peinture née de la rue mais qui pense ce qu'elle montre. 

Une peinture de la couleur et de l'urgence. Peintre brésilien installé en Espagne, ayant exposé son travail à l'international, Daniel Jonez compose des tableaux d'esthétique street art où la couleur règne, souveraine et agressive, et où la rapidité de la touche apporte le mouvement et l'impact. Aérosol, brosse large, coulures, superpositions : la matière garde la trace de la vitesse d'exécution, comme sur une façade peinte à la hâte.

Un propos engagé. L'artiste s'attache à des questions sociales qui traversent l'ensemble de son œuvre, notamment la contestation et la politique. Les figures qu'il peint — corps en mouvement, visages en tension, foules — portent cette charge : le tableau devient un lieu de prise de parole, prolongement direct de ce que le graffiti représentait pour lui à l'adolescence.