Hugo Brun
Un creador entre el arte y el diseño
En 2019, Hugo Brun funda su propia firma de mobiliario contemporáneo y afirma desde el principio una ambición: crear piezas que no se parezcan a nada conocido. Colores vivos, formas geométricas, proporciones a veces exageradas y materiales inesperados componen un universo en el que la frontera entre objeto funcional y obra escultórica se difumina deliberadamente.
En contra de la idea de que un objeto debería integrarse discretamente en su entorno, Hugo Brun diseña piezas hechas para atraer la mirada, alterar el confort visual y provocar la conversación. Desde su perspectiva, un interior se convierte en un entorno expresivo, donde el arte y el diseño se transforman en una auténtica experiencia.
Un universo de contrastes
Toda su obra se basa en el encuentro de mundos opuestos: naturaleza y universo urbano, antiguo y contemporáneo, integridad y fragmentación. Así, reúne el antiguo Egipto y el movimiento Memphis de los años 1980 en Touthankouleur, o desafía el ideal clásico de la Venus antigua con motivos gráficos en Memphis Venus. Con Banana Ming, unas píldoras de colores invaden la decoración azul y blanca de un jarrón inspirado en la dinastía Ming.
El arte callejero ocupa un lugar central en su imaginario. Oceanwide Plaza rinde homenaje a las torres inacabadas de Los Ángeles cubiertas de grafitis, mientras que Street Pool y Street Dolphin nacieron del recuerdo de un parque acuático abandonado en el que el artista se coló un día, un lugar olvidado recuperado por los grafiteros.
Personajes y series
Hugo Brun ha dado vida a todo un mundo de personajes recurrentes. Mrs Kloud, cuyo rostro es una nube en transformación constante, encarna una identidad contemporánea saturada de imágenes e información. Su compañero Mr Thunder, con una cabeza en forma de rayo, simboliza el impulso y la energía. Romulus, viajero coronado como un emperador y enmascarado como un rebelde, oscila entre el mundo antiguo y la cultura urbana, mientras que Aiko rinde homenaje al manga y a la animación japonesa.
En pintura, el artista desarrolla varias series: intervenciones de grafiti y Pop Art sobre portadas de famosos tabloides, la serie Non Sense, que asocia imágenes sin relación lógica, y la serie Fantome, que transforma las cartas de colores al atribuirles descripciones íntimas y humorísticas.
El humor como lenguaje
En la obra de Hugo Brun, el humor suele servir para cuestionar nuestra época. NOT MDMA, una píldora gigante y deliberadamente absurda, plantea cuál es el tamaño ideal de una dosis de felicidad. Pumped, un globo descomunal con la palabra EGO, se burla de la vanidad, y Frozen Lust congela relojes y billetes en un bloque que evoca el hielo para cuestionar nuestra relación con el lujo y el deseo.
Para el artista, el arte sigue siendo ante todo abierto a la interpretación: busca suscitar una emoción y dejar a cada persona libertad para percibirlo, en lugar de imponer un significado.
Una presencia internacional
Hugo Brun viaja regularmente por Asia para presentar su obra a una red cada vez mayor de clientes y coleccionistas.