Hugo Brun
Un creatore tra arte e design
Nel 2019, Hugo Brun fonda la propria casa di arredamento contemporaneo e afferma fin da subito un'ambizione: creare pezzi che non assomiglino a nulla di conosciuto. Colori vivaci, forme geometriche, proporzioni talvolta esagerate e materiali inaspettati compongono un universo in cui il confine tra oggetto funzionale e opera scultorea si dissolve deliberatamente.
In controtendenza rispetto all'idea secondo cui un oggetto dovrebbe integrarsi discretamente nel suo ambiente, Hugo Brun concepisce pezzi pensati per attirare lo sguardo, mettere in discussione il comfort visivo e suscitare conversazioni. Nel suo approccio, un interno diventa un ambiente espressivo, dove arte e design si trasformano in una vera esperienza.
Un universo di contrasti
Tutta la sua opera si basa sull'incontro di mondi opposti: natura e universo urbano, antico e contemporaneo, integrità e frammentazione. Riunisce così l'antico Egitto e il movimento Memphis degli anni '80 in Touthankouleur, oppure sconvolge l'ideale classico della Venere antica con motivi grafici in Memphis Venus. Con Banana Ming, pillole colorate invadono l'ambiente blu e bianco di un vaso ispirato alla dinastia Ming.
La street art occupa un posto centrale nel suo immaginario. Oceanwide Plaza rende omaggio alle torri incompiute di Los Angeles ricoperte di graffiti, mentre Street Pool e Street Dolphin sono nate dal ricordo di un parco acquatico abbandonato nel quale l'artista si era introdotto un giorno, un luogo dimenticato riconquistato dai graffitisti.
Personaggi e serie
Hugo Brun ha dato vita a un intero mondo di personaggi ricorrenti. Mrs Kloud, il cui volto è una nuvola in continua trasformazione, incarna un'identità contemporanea satura di immagini e informazioni. Il suo compagno Mr Thunder, con la testa a forma di fulmine, simboleggia l'impulso e l'energia. Romulus, viaggiatore incoronato come un imperatore e mascherato come un ribelle, oscilla tra mondo antico e cultura urbana, mentre Aiko rende omaggio ai manga e all'animazione giapponese.
Nella pittura, l'artista sviluppa diverse serie: interventi di graffiti e Pop Art su celebri copertine di tabloid, la serie Non Sense, che associa immagini prive di un legame logico, e la serie Fantome, che reinterpreta le mazzette di colori attribuendo loro descrizioni intime e umoristiche.
L'umorismo come linguaggio
Per Hugo Brun, l'umorismo serve spesso a interrogare la nostra epoca. NOT MDMA, una pillola gigante e volutamente assurda, mette in discussione la dimensione ideale di una dose di felicità. Pumped, un pallone smisurato su cui campeggia la parola EGO, prende in giro la vanità, mentre Frozen Lust congela orologi e banconote in un blocco che evoca il ghiaccio per interrogare il nostro rapporto con il lusso e il desiderio.
Per l'artista, l'arte resta soprattutto aperta all'interpretazione: cerca di suscitare un'emozione e lasciare ciascuno libero nella propria percezione, invece di imporre un significato.
Una presenza internazionale
Hugo Brun viaggia regolarmente attraverso l'Asia per presentare il suo lavoro a una rete in crescita di clienti e collezionisti.