Mascherata in tulle

Un’opera che fa collidere due universi agli antipodi: il supereroe e la ballerina, la forza e la grazia, la cultura pop e la tradizione classica.

Al centro della composizione, una figura mascherata è ferma in piena arabesque, con le braccia spiegate in una corona alta, una gamba piegata e l’appoggio perfettamente mantenuto sulla punta. Il costume aderente a rete e il grande emblema del ragno sul torace rimandano immediatamente all’immaginario del giustiziere aracnide. Ma questo corpo da combattente è cinto da un tutù di tulle immacolato, spettacolarmente dispiegato, le cui sovrapposizioni si irradiano a corolla intorno ai fianchi. Il contrasto è immediato, quasi comico — poi, molto presto, diventa perturbante.

Perché la posa non ha nulla di parodistico. È precisa, tesa, tecnicamente impeccabile: quella di un danzatore o di una danzatrice al culmine della propria padronanza. L’artista non si fa beffe del balletto, ma ne rivela la potenza atletica — la danza classica come disciplina da guerriero, che richiede la stessa resistenza e la stessa violenza fisica di qualsiasi combattimento.

Lo sfondo, nero profondo e materico, funziona come un muro urbano. Tag calligrafici bianchi vi sono disseminati in blocchi ripetuti, tracciati con un gesto rapido e illeggibile, alla maniera dei throw-up dei graffiti. Foglie d’oro li attraversano, applicate in placche irregolari, sfaldate e patinate — come un frammento di affresco antico o di pala d’altare bizantina riemerso sotto il cemento. Questo oro introduce la dimensione del sacro: la figura non è più soltanto un eroe dei fumetti, è un’icona, nel senso religioso del termine.

La tavolozza monocromatica — nero, bianco, grigio argentato — lascia all’oro il ruolo di unico colore e concentra tutta l’attenzione sul rapporto tra le texture: la rete del costume, il tulle vaporoso, la grana del muro, il bagliore metallico delle dorature.

Masked in Tulle interroga le maschere che indossiamo e i ruoli che interpretiamo. Sotto il costume, nessuno sa chi stia danzando. Il titolo lo esprime con precisione: non è soltanto il volto a essere mascherato, è l’identità nella sua interezza, nascosta sotto un materiale — il tulle — che di norma segnala fragilità e femminilità. Nicole Lubbers sovrappone questi codici per rivelarne meglio l’arbitrarietà.