Hugo Brun
Um criador entre arte e design
Em 2019, Hugo Brun funda sua própria marca de mobiliário contemporâneo e afirma desde o início uma ambição: criar peças que não se pareçam com nada conhecido. Cores vibrantes, formas geométricas, proporções às vezes exageradas e materiais inesperados compõem um universo em que a fronteira entre objeto funcional e obra escultórica se apaga deliberadamente.
Na contramão da ideia de que um objeto deveria se integrar discretamente à decoração, Hugo Brun concebe peças feitas para atrair o olhar, desafiar o conforto visual e provocar conversas. Em sua abordagem, um interior se torna um ambiente expressivo, onde a arte e o design se transformam em uma verdadeira experiência.
Um universo de contrastes
Toda a sua obra se baseia no encontro de mundos opostos: natureza e universo urbano, antigo e contemporâneo, integridade e fragmentação. Assim, ele reúne o Egito Antigo e o movimento Memphis dos anos 1980 em Touthankouleur, ou desafia o ideal clássico da Vênus antiga com motivos gráficos em Memphis Venus. Em Banana Ming, pílulas coloridas invadem a decoração azul e branca de um vaso inspirado na dinastia Ming.
A street art ocupa um lugar central em seu imaginário. Oceanwide Plaza presta homenagem às torres inacabadas de Los Angeles cobertas de grafites, enquanto Street Pool e Street Dolphin nasceram da lembrança de um parque aquático abandonado no qual o artista entrou certa vez, um lugar esquecido reocupado pelos grafiteiros.
Personagens e séries
Hugo Brun deu vida a todo um mundo de personagens recorrentes. Mrs Kloud, cujo rosto é uma nuvem em permanente transformação, encarna uma identidade contemporânea saturada de imagens e informações. Seu companheiro Mr Thunder, com a cabeça em forma de raio, simboliza o impulso e a energia. Romulus, viajante coroado como um imperador e mascarado como um rebelde, oscila entre o mundo antigo e a cultura urbana, enquanto Aiko presta homenagem ao mangá e à animação japonesa.
Na pintura, o artista desenvolve várias séries: intervenções de grafite e Pop Art em capas de tabloides famosos, a série Non Sense, que associa imagens sem ligação lógica, e também a série Fantome, que subverte as cartelas de cores ao atribuir a elas descrições íntimas e bem-humoradas.
O humor como linguagem
Para Hugo Brun, o humor muitas vezes serve para questionar nossa época. NOT MDMA, uma pílula gigante e deliberadamente absurda, questiona o tamanho ideal de uma dose de felicidade. Pumped, um balão descomunal estampado com a palavra EGO, zomba da vaidade, enquanto Frozen Lust congela relógios e cédulas em um bloco que evoca o gelo para questionar nossa relação com o luxo e o desejo.
Para o artista, a arte continua sendo, acima de tudo, aberta à interpretação: ele busca despertar uma emoção e deixar cada pessoa livre para construir sua própria percepção, em vez de impor um significado.
Uma presença internacional
Hugo Brun viaja regularmente pela Ásia para apresentar seu trabalho a uma rede crescente de clientes e colecionadores.