Mascarada em Tule

Uma obra que coloca em choque dois universos totalmente opostos: o super-herói e a bailarina, a força e a graça, a cultura pop e a tradição clássica.

No centro da composição, uma figura mascarada mantém-se em plena arabesque, com os braços estendidos em uma coroa elevada, uma perna flexionada e o apoio perfeitamente sustentado na ponta do pé. O traje justo de malha e o grande emblema da aranha no peito remetem imediatamente ao imaginário do justiceiro aracnídeo. Mas esse corpo de combate está cingido por um tutu de tule imaculado, espetacularmente aberto, cujas camadas sobrepostas irradiam em corola ao redor dos quadris. O contraste é imediato, quase cômico — depois, muito rapidamente, torna-se perturbador.

Pois a pose não tem nada de paródico. Ela é precisa, tensa, tecnicamente exata: a de um dançarino ou de uma dançarina no auge de seu domínio. A artista não zomba do balé; ela revela sua potência atlética — a dança clássica como disciplina de guerreiro, exigindo a mesma resistência e a mesma violência corporal que qualquer combate.

O fundo, de um preto profundo e carregado, funciona como um muro urbano. Tags caligráficas brancas estão dispersas em blocos repetidos, traçadas com um gesto rápido e ilegível, à maneira dos throw-ups do grafite. Folhas de ouro as atravessam, aplicadas em placas irregulares, descascadas, patinadas — como um fragmento de afresco antigo ou de retábulo bizantino ressurgido sob o concreto. Esse ouro introduz a dimensão do sagrado: a figura já não é apenas um herói de histórias em quadrinhos, mas um ícone, no sentido religioso do termo.

A paleta monocromática — preto, branco, cinza-prateado — deixa ao ouro o papel de única cor e concentra toda a atenção na relação entre as texturas: a malha do traje, o tule diáfano, o grão do muro, o brilho metálico das dourações.

Masked in Tulle questiona as máscaras que usamos e os papéis que desempenhamos. Sob o traje, ninguém sabe quem dança. O título diz isso com precisão: não é apenas o rosto que está mascarado, mas a identidade inteira, dissimulada sob uma matéria — o tule — que normalmente sinaliza fragilidade e feminilidade. Nicole Lubbers sobrepõe esses códigos para revelar melhor sua arbitrariedade.