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"Suit" de LaNord (Enric Alberti) est une œuvre abstraite captivante mesurant 100 cm de haut sur 81 cm de large. La composition s’organise autour d’une juxtaposition audacieuse de couleurs et de textures. La partie inférieure du tableau est dominée par des tons rouges profonds, presque ardents, évoquant une énergie brute et passionnée. Les couches de rouge semblent s’enchevêtrer, créant des formes indistinctes et dynamiques, comme si une force intérieure tentait de s'exprimer. Au fur et à mesure que le regard monte, les rouges se dissipent et la toile laisse place à des nuances de blanc plus calmes, quasiment éthérées, apportant un contraste frappant, mais harmonieux. La transition entre les deux couleurs est fluide, évoquant un passage entre deux états émotionnels, de la tension à la sérénité. Le blanc, pur et léger, semble évoquer un sentiment d’ouverture et de liberté, en contraste avec l’intensité du rouge en bas. La surface de la toile présente des textures variées, avec des coups de pinceau tantôt francs et puissants, tantôt plus subtils, accentuant la profondeur de l’œuvre. Le titre "Suit" suggère un lien avec une forme de progression ou de continuation, comme une poursuite ou un enchaînement naturel entre les deux zones chromatiques. Dans cette pièce, LaNord nous invite à contempler un jeu d’émotions et d’états contrastés, tout en maintenant une unité visuelle fascinante.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage des supers héros Marvel et DC Comics de différentes époques et différentes représentations (films, bandes dessinées, crayonnés...) . Dans cette œuvre, Elmago reprend notamment Thor, Superman, Hulk, Spiderman, Batman et bien d'autres héros à découvrir. 

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage des supers héros Marvel et DC Comics de différentes époques et différentes représentations (films, bandes dessinées, crayonnés...) . Dans cette œuvre, Elmago reprend notamment Thor, Superman, Hulk, Spiderman et bien d'autres héros à découvrir. 

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation du héros de Nintendo Mario en reprenant le personnage présent sur la jaquette de Super Mario Bros 3 (Super Nintendo) sorti le 23 Octobre 1988.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation de Superman prenant son envol. Superman, personnage créé en janvier 1933 par le scénariste américain Jerry Siegel et le dessinateur canadien Joe Shuster

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Sculpture très originale en bronze de l'artiste Mitch Richmond représentant le masque de Dark Vador. Ce bronze est moulé, soudé et poli à la main et ravira les fans de l'univers Star Wars

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The Bath est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. L'artiste Mr Strange manie l'autodérision à travers les œuvres qu'il propose. Ici il met en scène une situation improbable où un gorille se baigne dans une piscine pour nous interpeller sur le coté illogique de cette scène. Délai de livraison : 2 semaines

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Cette sculpture emblématique de Diederick Van Apple fait partie de la collection Art Against War, une série engagée qui détourne l’imagerie des armes pour en proposer une interprétation artistique et pacifiste. L’arme arbore un contraste saisissant entre une crosse dorée texturée et un canon recouvert d’un motif floral délicat, symbolisant la dualité entre violence et beauté. L’ensemble repose sur un socle noir élégant, accentuant son caractère sculptural et conceptuel. Avec cette œuvre, l’artiste joue sur les codes du luxe et de la pop culture pour inviter à une réflexion sur la guerre et la paix.

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The escalator est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. L'artiste Mr Strange manie l'autodérision à travers les œuvres qu'il propose. Ici il met en scène une situation improbable où un gorille descend l'escalator d'un métro New-Yorkais. Délai de livraison : 2 semaines

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Dans cette œuvre éclatante, Willis revisite le mythe antique de Cupidon, dieu de l’amour, en le propulsant dans une esthétique résolument contemporaine. L’enfant ailé, arc tendu, s’apprête à tirer une flèche d’amour — symbole universel du désir, de la passion et de la vulnérabilité humaine. Sur un fond jaune vibrant, éclaboussé de projections blanches dynamiques, la silhouette de Cupidon se détache avec force. Les ailes vertes, détaillées et organiques, contrastent avec le traitement graphique en noir et blanc du corps, offrant un jeu de textures et de matières. La posture en suspension, presque chorégraphique, fige le mouvement en plein vol, renforçant l’intensité dramatique du geste. L’utilisation conjointe du pochoir, de la peinture acrylique et de la bombe aérosol témoigne de la signature de l’artiste : un style urbain assumé, à la croisée de l’art classique et du street art. Le « W » noir apposé dans le coin inférieur droit affirme l’identité de l’œuvre. Avec The FLIGHT of LOVE, Willis propose une relecture audacieuse de la figure mythologique, mêlant amour, tension et énergie urbaine dans un tableau aussi pop que poétique.

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Dans The Flowers Gun, Van Apple détourne un symbole universel de violence – le revolver – pour en faire une œuvre résolument pacifique et poétique. La sculpture, chromée ou dorée selon les versions, représente une arme à feu dont le canon laisse jaillir un bouquet éclatant de fleurs, en résine colorée ou en métal, symbolisant la beauté, la vie et l’espoir. Fidèle à son style pop-art contemporain, Van Apple mêle provocation visuelle et message engagé : ici, l'artiste nous invite à désarmer le monde par la culture, l’amour et la nature. The Flowers Gun n’est pas seulement un objet esthétique ; c’est un manifeste contre la violence, une célébration de la paix et un appel à l’émerveillement dans un monde trop souvent dominé par la brutalité. Avec cette œuvre forte et audacieuse, Van Apple poursuit son travail sur les contrastes et les détournements d’objets, offrant une pièce qui ne laisse personne indifférent.

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The Flying Hat est une œuvre réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange manie le surréalisme avec une certaine dose de dérision. Cette œuvre dispose de beaucoup de sens cachés : le chapeau prend sa liberté en traversant le rail. Ce dernier représentant un mur imaginaire que le personnage n'ose franchir par peur du train orné de l'étoile rouge russe qui arrive et qui représente une forme de censure.

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Dans cette œuvre percutante, Willis, Street Artist, explore le thème de la dualité de l’être à travers un visage scindé en deux moitiés contrastées. D’un côté, le personnage arbore un rictus de clown inquiétant, renvoyant à une figure chaotique et théâtrale ; de l’autre, un visage plus sombre, plus réaliste, exprimant une tension intérieure. Cette fusion évoque clairement le Joker de l’univers Batman, et plus particulièrement l’interprétation intense et tourmentée de Joaquin Phoenix dans le film Joker (2019), où le personnage oscille entre marginalisation sociale, souffrance psychologique et explosion de violence. Le fond texturé en nuances de gris et de noir, traité avec un effet marbré, accentue la violence latente de la composition et met en valeur le contraste saisissant du portrait central. L’artiste joue habilement avec le clair-obscur, utilisant le pochoir comme outil d’impact visuel et symbolique. En bas à droite, l’empreinte "W" signée au pochoir confirme l’identité de l'artiste tout en rappelant l'univers urbain de ses créations. Avec Dualité, Willis questionne les limites entre le personnage et la personne, entre apparence et vérité, dans une société où les masques sont omniprésents.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "The Lines". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits 3D. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Plongez dans l’univers unique de Lasveguix avec "The little artist", une œuvre vibrante mêlant collage urbain, street art et nostalgie cinématographique. Inspirée par l’affiche vintage de Charlie Chaplin, cette création dévoile un enfant en noir et blanc, pinceau à la main, comme un hommage aux esprits libres et créatifs. Les textures déchirées, les éclats de couleurs et les inscriptions manuscrites donnent à cette pièce une profondeur saisissante, témoignant du dialogue entre passé et modernité. L’inscription imposante "ART" souligne le message central : l’expression artistique est une rébellion, un héritage et un jeu d’enfant à la fois. Ajoutez une touche d’authenticité et d’émotion à votre intérieur avec cette œuvre de caractère.

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Magnifique lithographie de l'univers Star Wars, l'artiste Peter Stark met en avant "The Mandalorian". Cette oeuvre est réalisée à l'aide d'une encre à forte teneur en pigment ce qui permet de garantir les couleurs pendant 100 ans. L'impression est réalisée sur un papier texturé mat Archival 320gr.

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Cette œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes), réalisée dans un style street art, s'inspire d'une peinture classique tout en la revisitant de manière moderne et audacieuse. Elle représente une figure féminine drapée qui rappelle les tableaux de Vermeer (The Milkmaid), notamment par sa posture contemplative et la lumière qui semble tomber sur son visage. L'arrière-plan est d'un bleu apaisant qui contraste avec les éléments vibrants superposés. La figure est entourée de graffitis colorés, tags et éléments abstraits qui couvrent partiellement la scène, insufflant énergie et mouvement. On y trouve des mots tels que "FUN" et des motifs variés en jaune, rose, bleu et vert qui rappellent l'art urbain. Ces ajouts illustrent une collision entre l'art classique et la culture urbaine contemporaine, symbolisant à la fois la modernité et l'héritage du passé. Une inscription humoristique "Send Your Child to Art School" apparaît également, ajoutant une note de satire.

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