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Œuvre emblématique de l'artiste Van Apple réalisée à l'aide d'une impression sur panneau en aluminium et réside epoxy. L'artiste néerlandais représente ici sa version de la célèbre photo des Beatles sur le passage piéton d'Abbey Road prise en 1969 en y ajoutant un fond Pop Art à la manière de Piccadilly Circus.

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Découvrez cette création singulière de Lasveguix, mêlant avec brio collage urbain et hommage culturel. Au cœur de la composition, une icône intemporelle du cinéma, Charlie Chaplin, surgit avec élégance sur un fond vibrant de jaune éclatant. Son regard malicieux et son célèbre costume ajoutent une touche rétro, tout en contrastant avec les affiches déchirées et superposées. Les multiples couches révèlent des fragments d'affiches de concerts, de typographies anciennes et de graffitis aux tons vifs — bleu, rouge, noir — créant un effet de profondeur riche et dynamique. L'intégration subtile de tags noirs renforce l'authenticité street art, offrant une œuvre brute mais raffinée, fidèle à l'esthétique urbaine. Cette pièce unique célèbre l’héritage du 7ᵉ art tout en s'ancrant résolument dans la modernité des rues. Parfaite pour les amateurs d'art urbain et de cinéma, elle apportera une touche artistique audacieuse et colorée à n'importe quel intérieur.

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Urban Girl est une ode à la féminité au cœur du chaos urbain. Le visage d’une jeune femme, avec une intensité presque photographique, émerge d’un tourbillon de couleurs, d’affiches déchirées et de textures arrachées. Les lambeaux de papiers, aux teintes vives de bleu, rose et or, se superposent comme les strates de mémoire de la ville, créant une tension entre fragilité et puissance. Le regard fermé et l’expression de la figure suggèrent un abandon, une respiration, comme si elle s’offrait un instant d’intimité dans le tumulte du monde extérieur. L’arrière-plan, marqué de graffitis et de mots griffonnés — “je t’aime” — inscrit cette présence féminine dans l’énergie brute de la rue, entre déclaration intime et cri public. Avec Urban Girl, Lasveguix capte la beauté fugitive qui se cache dans les murs écorchés et les ruines colorées de nos cités. L’œuvre devient ainsi un portrait à la fois poétique et sauvage, où la ville et l’intime se fondent en une même vibration.

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Au cœur de cette composition foisonnante, la Joconde s’impose, revisitée avec l’audace contemporaine propre à Wawapod. Réinterprétée en une constellation de points blancs sur fond noir, elle flotte au centre de la toile telle une apparition pixelisée, à la fois reconnaissable et abstraite. Son regard, énigmatique comme toujours, se glisse dans le tumulte visuel orchestré par Lasveguix, dont les collages colorés et saturés évoquent l’énergie brute des murs de la ville. Autour de Mona Lisa, des fragments de culture populaire se télescopent : une fillette soufflant une bulle de chewing-gum, des icônes féminines issues de magazines vintage, des typographies arrachées à la rue, des figures du hip-hop et des éclats de comics. Ce chaos urbain, soigneusement composé, fait ressortir avec puissance la sérénité du visage central. Le sticker “Hello, my name is Amour Toujours”, leitmotiv de Wawapod, ponctue l’œuvre comme une déclaration de tendresse adressée à l’icône de Léonard de Vinci — et, à travers elle, à l’histoire de l’art tout entière. Ici, la Joconde n’est plus figée dans un musée : elle vit, respire, évolue dans un monde de couleurs, de bruit, de messages contradictoires. Elle devient une figure de résistance douce au sein de notre époque saturée d’images.

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"Urban Little Girl" – Une œuvre audacieuse signée Lasveguix Plongez dans l’univers percutant de Lasveguix avec "Urban Little Girl", une œuvre où le street art rencontre l’histoire de la culture pop et de la contestation. Entre affiches déchirées, couleurs éclatantes et textures brutes, cette composition unique capte l’énergie vibrante de la rue. Au centre, une fillette en noir et blanc, pinceau levé, semble redéfinir son monde à travers l’art. Son geste innocent et rebelle à la fois contraste avec les icônes culturelles qui l’entourent, notamment l’influence du mouvement OBEY et l’esprit rock de Nirvana. Ce dialogue visuel entre révolte et poésie souligne un message puissant : l’expression artistique est une arme, une liberté et une voix intemporelle. Transformez votre intérieur avec cette œuvre engagée, symbole d’émotion brute et d’indépendance créative.

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Cette pièce de Lasveguix présente une réinterprétation urbaine et contemporaine d'une icône mondiale : Mickey Mouse. Sur un fond bleu éclatant, le célèbre personnage de Disney est représenté de manière classique avec son short rouge et son large sourire, mais il est en partie recouvert par un collage chaotique de papiers déchirés, d’affiches lacérées et de couches de peinture.La juxtaposition entre la netteté du dessin animé et l'aspect brut et fragmenté du collage évoque une tension entre nostalgie, culture populaire et effacement du temps. Les éclats de couleurs vives (rouge, bleu, noir, jaune) associés aux matières déchirées apportent un dynamisme qui semble faire éclater l'image de Mickey hors de son cadre original.En bas à droite, la signature "Lasveguix" ancre l'œuvre dans l’univers du street art et du pop art, fidèle au style de l'artiste qui aime mêler références populaires et esthétiques de rue.

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Magnifique œuvre Street Art de Lasveguix réalisée à l'aide de collage en prenant comme matière première des affiches de récupération. Il nous présente ici une sa version de Mona Lisa Urbaine, sur un fond déstructuré afin de lui donner du relief, de la matière et de la profondeur !

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Plongez dans l’univers de Lasveguix avec Urban Notre-Dame, une œuvre puissante où le street art dialogue avec l’histoire. En mêlant une photographie en noir et blanc de la cathédrale à un collage urbain fait d’affiches déchirées, de graffitis et de textures brutes, l’artiste capture l’âme de Paris, entre grandeur et résilience. Cette interprétation contemporaine résonne d’autant plus aujourd’hui, alors que Notre-Dame poursuit sa renaissance après l’incendie qui l’a marquée. À travers cette fusion de chaos et d’harmonie, Urban Notre-Dame devient un hommage à la mémoire et à la reconstruction, incarnant à la fois la fragilité et la force d’un monument emblématique. Son esthétique percutante, où les couleurs et les matières s’entrelacent, fait de cette œuvre une pièce unique, idéale pour les passionnés d’art et de patrimoine. Elle invite à voir la beauté là où le temps et l’épreuve laissent leur empreinte, transformant un symbole en une expression artistique puissante et intemporelle.

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Plongez dans l’univers captivant de Lasveguix avec Urban Sacré-Cœur, une œuvre où le street art rencontre l’architecture iconique de Paris. Ce collage urbain, mêlant affiches déchirées, graffitis et photographie en noir et blanc de la basilique du Sacré-Cœur, capture l’essence vibrante de la capitale. Chaque détail raconte une histoire, entre modernité et patrimoine, chaos et harmonie. Cette œuvre incarne toute l’authenticité de l’art urbain, avec une intensité visuelle saisissante grâce à ses textures et ses contrastes. En revisitant un symbole emblématique de Paris avec audace, Urban Sacré-Cœur devient une pièce forte, idéale pour apporter une touche contemporaine et artistique à votre intérieur. Oeuvre unique, elle s’adresse aux amateurs d’art en quête d’une expression brute et vibrante du paysage urbain.

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Magnifique collage pour cette œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées). Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Zeus en créant un regroupement anachronique du monde antique et du monde actuel.

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Magnifique œuvre de Jonathan Antony prêtre à être accrochée. L'artiste nous propose ici une très belle composition de type abstraction géométrique à l'aide de couleurs captivantes et des lignes extrêmement nettes. Cette oeuvre est livrée encadrée dans une caisse solide en bois.

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Magnifique œuvre de Jonathan Antony prêtre à être accrochée. L'artiste nous propose ici une très belle composition de type abstraction géométrique à l'aide de couleurs très actuelles et des lignes extrêmement nettes. Cette oeuvre est livrée encadrée dans une caisse solide en bois.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Victoire". Cette toile laisse apparaitre le V de Victoire à travers un motif ethnique. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage de stars iconiques des années 60. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des marques de grandes consommations (Lego, Mr Propre, La Vache qui rit ...), des marques automobiles et moto (Harley Davidson, Cadillac ...) et une multitudes de personnages connus représentant cette époque.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation vintage de Mickey Mouse. Mickey Mouse est un personnage de fiction appartenant à l'univers Disney dès 1928, apparaissant principalement dans des dessins animés, dans des bandes dessinées et des jeux vidéo.

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Grande toile de l'artiste italien Giuseppe Panzica réalisée avec des matériaux d'excellente qualité. Ce tableau, fait parti d'une série consacré à l'expression via des formes géométriques, en domaine dans lequel l'artiste excelle.

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Cette œuvre de Dr. Hide est une composition artistique réalisée à partir de vinyles découpés et assemblés en forme de triptyque. Le visuel central, imprimé sur le disque principal, représente l’iconique passage piéton d’Abbey Road, avec les silhouettes des Beatles en ombre chinoise, superposées à un fond reprenant le drapeau britannique. L’inscription "LET IT BE" en grandes lettres majuscules, accompagnée du sous-titre "A CELEBRATION OF THE MUSIC OF THE BEATLES", renforce l’hommage au groupe légendaire. Les vinyles latéraux, dont les étiquettes sont visibles (marquées "A DECAP SOUND"), complètent la composition en créant un effet de symétrie et de profondeur. L’artiste Dr. Hide joue ici sur la matérialité du disque vinyle, à la fois support musical et élément plastique, transformant un objet culte en œuvre d’art contemporaine.

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