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Impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Cette oeuvre est le parfait exemple de la dérision utilisée par Mr Strange : il reprend un cadrage, très utilisée par les touristes en voyage à New-York, avec sa vision de ce que ce sera en 2038 à cause du dérèglement climatique. Délai de livraison : 2 semaines

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  Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh. Dans cette œuvre, Aiiroh nous emmène dans sa vision de l'art urbain en personnalisant une paire de Jordan Air Force et en contrastant ces sneakers avec un fond new-yorkais en noir et blanc.

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Portrait apocalyptique d'Andy Warhol, le pape du Pop-art, regardant avec mépris la destruction imaginaire du Capitole américain, phare de la démocratie, sur fond de billets de 100 dollars. Impression de qualité supérieur sur une plaque en aluminium brossé de 80 cm par 80 cm réalisée par Kurotory.

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Cette édition unique réunit deux icônes de l’art contemporain : Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat. Inspiré de leurs œuvres collaboratives et de leur dialogue artistique dans le New York des années 1980, ce Bearbrick transpose leur énergie créative sur la silhouette culte du jouet-objet. Le design reprend des éléments emblématiques des deux artistes : le graphisme brut et instinctif de Basquiat, mêlant visages, mots et symboles, fusionne avec les références pop et commerciales de Warhol, notamment ses chiffres et typographies colorées. Le résultat est une pièce explosive, où se rencontrent deux univers qui ont redéfini les frontières entre art majeur et culture populaire. En format 400%, ce Bearbrick devient une véritable œuvre d’art à collectionner, célébrant la puissance et l’avant-garde de deux figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain.

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Impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Cette oeuvre est le parfait exemple de la dérision utilisée par Mr Strange : il nous présente ici une autre version de l'ascension du Christ. Délai de livraison : 2 semaines

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Dans cette œuvre énergique et colorée, Bruno Boffa rend hommage à Astro Boy, personnage iconique du manga et de l’animation japonaise. Le jeune héros surgit au premier plan dans une posture dynamique, comme prêt à bondir hors du cadre. Son univers futuriste s’entrelace avec un fond urbain texturé, composé d’affiches superposées, de graffitis, de typographies éclatées et d’éclaboussures de peinture blanche qui accentuent le mouvement et la vitalité de la scène. L’artiste mêle habilement la culture pop japonaise et l’esthétique street art occidentale, créant une composition vibrante où passé, modernité et imaginaire se rencontrent. Les nuances dominantes de bleu et de rouge apportent une intensité visuelle qui met en valeur l’énergie positive du personnage. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, sublimée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en renforçant la vivacité des couleurs et des contrastes. Boffa réussit ici à fusionner culture pop et art urbain dans une œuvre pleine d’énergie, de modernité et de nostalgie.

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Il s'agit d'une représentation de la célèbre Audrey Hepburn dans un style Pop Artpar LedMansion, mettant en valeur ses caractéristiques distinctives et donnant vie à une œuvre contemporaine grâce à un éclairage LED. Cette pièce est une édition limitée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, avec la signature de l'artiste apposée à l'arrière de l'œuvre. La lumière intégrée dans l'œuvre est une LED effet néon de haute qualité et de longue durée, fonctionnant avec une tension de 12 volts. Le tableau est livré avec un câble transparent de 2 mètres de long et un bloc d'alimentation 12 V compatible avec les prises européennes. La surface de l'œuvre est recouverte d'une résine brillante, qui la protège des rayures. L'œuvre est montée sur un support en Forex et possède un cadre en bois massif de 1 cm d'épaisseur à l'arrière, permettant de l'accrocher facilement.

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Sculpture moderne en résine de Sagrasse qui associe design et finitions métalliques, offrant la bonne réponse à ceux qui souhaitent meubler des environnements contemporains et tendance avec un style exclusif. A la manière d'un buste de l'époque romaine, Back to 1500 est en résine et saura allier un style antique à la modernité et l'oeuvre est limitée à seulement 100 exemplaires.

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Avec Banksy Bomb, Van Apple propose une sculpture aussi ironique que percutante, fusionnant le monde animal avec l’univers militaire. Réalisée en résine chromée, la tortue arbore un corps lisse et brillant, contrastant avec une carapace transformée en casque tactique noir, qui devient le cœur du propos artistique. Sur chaque côté du casque, l’artiste a intégré une reproduction d’une œuvre emblématique de Banksy, renforçant ainsi le dialogue entre art de rue, satire sociale et sculpture contemporaine. Ces motifs, à la fois critiques et reconnaissables, injectent une dose de rébellion et d’humour dans la pièce. La juxtaposition entre la lenteur paisible de la tortue et l’univers armé, technologique et engagé évoqué par le casque et les visuels de Banksy, offre une lecture à plusieurs niveaux : entre résistance et absurdité, fragilité et blindage, temps long et urgence sociale.

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Cette édition spéciale rend hommage à l’une des œuvres les plus emblématiques de Banksy, artiste mystérieux et figure incontournable du street art contemporain. Le Love Rat, apparu pour la première fois dans les rues de Londres, est devenu au fil du temps l’un de ses symboles les plus reconnaissables : un rat noir tenant un pinceau dégoulinant de rouge, dessinant un cœur. Imprimé en all-over sur la silhouette culte du Bearbrick, ce motif allie la simplicité graphique de Banksy et la force de son message, mêlant provocation, poésie et critique sociale. Le fond imitant des lignes de cahier apporte une touche urbaine et brute, renforçant l’identité street art de la pièce. Proposé en set 400% et 100%, ce Bearbrick se présente comme une véritable œuvre d’art à collectionner, idéale pour les amateurs de street culture, d’art contemporain et de l’univers provocateur de Banksy.

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Impression réalisée par  Mr Strange à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Délai de livraison : 2 semaines

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Le Bearbrick Banksy Riot Cop, édité par MediCom Toy, rend hommage à l’univers subversif et provocateur de l’artiste britannique Banksy. Inspiré de l’une de ses œuvres les plus emblématiques, cette figurine reprend le motif du policier anti-émeute portant un casque de protection, dont le visage est remplacé par un smiley jaune iconique, symbole d’ironie et de critique sociale. Sur la surface de la figurine, on retrouve un graphisme texturé, mêlant nuances sombres, effets de graffiti et superpositions de motifs, qui rappellent l’esthétique du street art urbain. Cette déclinaison existe en plusieurs tailles (ici visibles en 400% et 100%), permettant aux collectionneurs d’apprécier les détails aussi bien en version monumentale qu’en format miniature. À la croisée de l’art contemporain, du design et de la contre-culture, le Bearbrick Banksy Riot Cop illustre parfaitement la démarche de Banksy : détourner les symboles du pouvoir et de l’autorité pour leur opposer un message critique et accessible au plus grand nombre.

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Le Bearbrick Keith Haring V8, édité par MediCom Toy, célèbre l’univers graphique unique de l’artiste new-yorkais Keith Haring, figure emblématique du street art des années 1980. Sur la silhouette iconique du Bearbrick, on retrouve les motifs noirs et rouges caractéristiques de Haring : silhouettes dansantes, lignes vibrantes et petits cœurs rouges, exprimant à la fois énergie, mouvement et humanité. Ce set réunit les deux formats classiques, 400% et 100%, permettant d’apprécier les détails du design autant en version compacte qu’en pièce décorative de taille intermédiaire. La finition blanche, sur laquelle se déploient les figures stylisées de Haring, évoque ses fresques murales et ses dessins réalisés à la craie dans le métro new-yorkais. À la croisée de l’art urbain et du design contemporain, ce Bearbrick incarne la volonté de MediCom Toy de transformer la figurine en support d’expression artistique et rend hommage à l’esthétique universelle, joyeuse et engagée de Keith Haring.

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Le Bearbrick Marilyn 25 – Andy Warhol 100% & 400% est une édition exclusive rendant hommage à l’une des œuvres les plus célèbres du maître du pop art, le portrait de Marilyn Monroe réalisé en 1967. Ce coffret réunit deux figurines, un modèle 100% de 7 cm et un modèle 400% de 28 cm, entièrement recouverts du motif iconique de Warhol dans une explosion de couleurs vives mêlant rose, jaune, bleu et noir. La signature de l’artiste vient compléter ce design vibrant, transformant l’objet en véritable pièce de collection. Entre l’aura intemporelle de Marilyn Monroe, le style unique d’Andy Warhol et l’univers créatif de Medicom Toy, ce Bearbrick s’impose comme un incontournable pour les amateurs d’art contemporain et de design.

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Cette œuvre de Léa Poncharal, livrée dans une caisse américaine blanche, joue sur la transparence, la lumière et le contraste entre la douceur et la force des symboles qu’elle met en scène. La pièce représente un Bearbrick, silhouette iconique du design contemporain, découpée dans un plexiglas. Des papillons aux ailes finement ciselées viennent habiller sa surface, créant une impression de légèreté et de mouvement. L’éclat du matériau et les jeux de reflets accentuent la sensation d’apesanteur, tandis que le fond texturé en blanc renforce la profondeur et l’impact visuel de l’œuvre. Entre art pop et minimalisme, cette création explore la dualité entre l’univers enfantin et l’élégance de la nature, fusionnant l’esthétique du jouet et la poésie du vivant.

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Ce Bearbrick en édition 400% est signé par Tristan Eaton, artiste américain reconnu pour ses fresques monumentales et son style unique mêlant pop art, culture urbaine et collage visuel. Sur cette figurine, Eaton déploie son univers explosif : une mosaïque de visages, de typographies rétro et de références graphiques issues de la culture populaire et du cinéma. Le design riche en couleurs et en contrastes incarne parfaitement la démarche de l’artiste, qui joue avec les couches d’images et de symboles pour créer des compositions dynamiques et captivantes. L’association entre le support iconique du Bearbrick et l’esthétique vibrante de Tristan Eaton donne naissance à une pièce de collection incontournable, au carrefour de l’art contemporain, du design et du street art. Un objet d’art unique, idéal pour les passionnés de pop culture et les collectionneurs exigeants.

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Dans cette œuvre percutante, Bruno Boffa célèbre l’audace et le génie créatif de David Bowie, icône intemporelle de la musique et de la culture pop. Le portrait en noir et blanc de l’artiste, marqué par l’éclair rouge emblématique de Ziggy Stardust, occupe le centre de la composition. Autour de lui, un univers foisonnant mêle graffitis, symboles graphiques, éclairs rouges, guitares électriques, inscriptions manuscrites et références à la culture underground. L’arrière-plan urbain, saturé de textures, d’affiches déchirées et d’éléments dessinés, évoque l’effervescence artistique et l’énergie contestataire qui ont accompagné Bowie tout au long de sa carrière. L’ensemble dégage une atmosphère électrique, à la croisée du rock, de la mode et de l’avant-garde. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, conférant à l’œuvre une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en sublimant la richesse des couleurs et des contrastes. Boffa capture ici toute l’essence de David Bowie — sa créativité visionnaire, son style unique et son esprit libre — dans une esthétique contemporaine et intensément expressive.

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Lithographie de haute qualité de Margot Laffon, très recherchée par les collectionneurs. Sans cadre, cette œuvre en grand format représente une superbe création de la célèbre artiste Margot Laffon, mettant en avant l'émancipation des femmes à travers ces chaines en or cassées. D'une qualité exceptionnelle, cette lithographie est imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, de 310 grammes, 100 % coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et porte son cachet personnel.

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