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Très belle oeuvre abstraite de l'artiste peintre française Dam Domido nommée Parcours Croisés. Tout en continuant sa recherche d'une subjectivité libérée, construite sur des sentiments exaltés, chaque touche dégage l'énergie créatrice de l'artiste.

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Le tableau de Stéfanie Raus représenté sur la photo est une œuvre abstraite caractérisée par des coups de pinceau noirs dominants sur un fond crème clair. Les formes noires, dynamiques et expressives, présentent un aspect brut et irrégulier. Avec ses dimensions imposantes (110x160 cm), l’œuvre accentue l’impact visuel de ces traits audacieux, évoquant l’expressionnisme abstrait par son geste pictural. L’œuvre est livrée roulée, sans châssis. Un chassis de 100x150x2 cm est recommandé pour son montage. Chaque création de l’artiste est unique, réalisée à la main selon diverses techniques. Les fissures, entailles, reliefs et projections de peinture font partie intégrante du style et ne constituent pas des défauts, mais un choix artistique assumé. Toutes les œuvres sont signées à la main et accompagnées d’un certificat d’authenticité.

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Cette toile grand format d’Irina Vladau (150 x 150 cm) se déploie comme une véritable explosion de textures et de couleurs. L’artiste joue avec des nuances de rose poudré, bleu azur, gris profond et blanc lumineux, créant une composition aérienne et organique. Les coups de pinceau amples et les superpositions de matière donnent une impression de mouvement, presque de respiration, comme si la toile captait l’éphémère d’un ciel en mutation ou d’un paysage abstrait en suspension.Quelques touches plus vives – bleu turquoise, rouge carmin ou brun chaleureux – viennent rythmer l’ensemble et attirer le regard vers des zones de densité contrastant avec des espaces plus légers et diffus. À la fois abstraite et poétique, cette œuvre invite à la contemplation et à l’introspection. L’équilibre entre spontanéité et subtilité des nuances reflète la recherche d’Irina Vladau : transformer l’émotion brute en harmonie picturale.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par les artistes. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec Jean-Michel Collell qui est un spécialiste des portraits en treillis métallique qui étourdissent par leur aspect photoréaliste.

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Œuvre très originale, cette sculpture a été réalisée en Italie avec plusieurs techniques, notamment la technique de synthèse laser qui permet l'impression en 3D à base de poudre couche par couche. Dans cette sculpture, Popik met en scène Spider-Man (Peter Parker), super héros évoluant dans l'univers Marvel, tentant de sortir de la bande dessinée dont il est le personnage principal.

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Cette œuvre représente une femme fragmentée en formes géométriques et planes, rappelant le style caractéristique de Picasso. EGHNĀ  utilise des couleurs vives et saturées, typiques du pop art, telles que le rose éclatant, le jaune vif, le bleu électrique et le rouge audacieux, pour créer un contraste saisissant entre les différentes parties du visage et du corps de la femme. Le visage est décomposé en plusieurs perspectives simultanées, avec des yeux asymétriques, un nez de profil et une bouche vue de face, créant un effet de distorsion dynamique. Le fond de la toile est un motif répétitif de formes abstraites aux couleurs fluorescentes, soulignant l’influence du pop art dans l’œuvre. EGHNA joue avec les textures de l'acrylique, ajoutant de la profondeur à certaines zones tout en laissant d'autres plus lisses, pour un effet visuel à la fois éclatant et énigmatique. L'œuvre capte l'essence de la féminité tout en la réinterprétant à travers un prisme moderne, invitant à une réflexion sur la complexité de l’identité et de l’image dans une société de consommation. Ce mélange audacieux de cubisme et de pop art crée une tension visuelle et symbolique, faisant écho aux thèmes de la fragmentation de l'identité et de la multiplicité des points de vue.

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Dans "Amour Sauvage", Lasveguix fusionne l’instinct brut de la nature avec l’énergie urbaine du street art contemporain. Cette œuvre foisonnante juxtapose l’image majestueuse et hyperréaliste d’un lion, symbole de force et de fierté, à un collage chaotique de publicités, de graffitis et d’affiches vintage lacérées, témoins d’une mémoire collective urbaine. Le mot "OUI", peint en rose vif au centre de la toile, tranche avec la sauvagerie du félin et évoque un élan d’acceptation, d’espoir ou de passion brute. On y devine aussi une femme illustrée, façon pop art, qui semble regarder le spectateur avec intensité — un rappel à la fois nostalgique et puissant de la figure féminine dans l'imaginaire populaire. Lasveguix explore ici la dualité entre l’amour et l’instinct, le civilisé et le sauvage, le passé et le présent. Les couches de peinture éclaboussées, les typographies superposées et les éléments déchirés donnent à l'œuvre un rythme presque musical, entre tension et harmonie. "Amour Sauvage" est une déclaration visuelle où la tendresse côtoie la puissance, et où l’art de rue devient le langage d’émotions primaires, exprimées avec une intensité saisissante.

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Peinture abstraite sur toile de l'artiste autrichien Jürgen Angeler. Cette œuvre est peinte avec de la peinture acrylique hautement pigmentée apposée sur une toile de qualité galerie solide, durable et résistante aux plis (210 g/m²).L'image a une taille totale de 115 x 150 cm et dispose de suffisamment d'espace sur chaque bord pour l'étirer sur un châssis de 100 x 140 cm. Il s'agit d'une œuvre unique, signée au dos et livrée avec son certificat d'authenticité.

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Dans cette œuvre saisissante, Giorgio Stocco détourne l’emblématique Arc de Triomphe en le plaçant au cœur d’une scène urbaine réinventée, à la frontière du réalisme et de la fantaisie. Réalisée numériquement puis collée sur toile, la composition offre une lecture contemporaine du monument parisien, transformé ici en terrain de jeu vertical. L'Arc devient vivant : des dizaines de personnages — minuscules mais animés — escaladent ses façades, s’accrochent à ses sculptures, déambulent sur la terrasse supérieure, ou s’abritent sous un parapluie tricolore flottant. L'œuvre introduit un jeu d’échelle fascinant, entre monumentalité architecturale et foisonnement humain. Le fond, discret mais présent, est composé de pages imprimées, ajoutant une texture culturelle et textuelle qui enrichit la lecture de la pièce. Avec cette scène décalée, Giorgio Stocco interroge la relation entre l’homme et l’histoire, entre l’individu et les symboles. Il y mêle humour, poésie visuelle et une maîtrise technique remarquable de l’image numérique, servie par un collage parfaitement intégré au support toile, à mi-chemin entre peinture traditionnelle et art digital contemporain.

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Magnifique épreuve d'artiste unique est finie à la main avec un spray et de l'acrylique, créée sur du papier Somerset Fine Art 350 g/m², l'image finale comme toujours de Prefab77 est exceptionnelle, tout comme la qualité de cette pièce tout simplement magnifique.Cet exemplaire mesure 104 cm x 54 cm, il est signée, marquée "AP" et tamponnée par l'artiste. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité.

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Aiiroh & Namisen nous propose ici leur version d'Astroboy (le petit robot) d'Osamu Tezuka publié entre 1952 et 1968 puis diffusé en France à partir de 1986. En reprenant la silhouette d'Astro au crayon et en y intégrant des couleurs psychédéliques, les 2 artistes cochent toutes les cases du Pop Art. Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec la jeune artiste japonaise Namisen. Originaire de la banlieue d’Osaka, elle est maître Shihan, le plus haut rang dans l’art calligraphique japonaise, le Shodou. Après un passage à l’école des beaux-arts de Nagoya, et influencée par l’œuvre d’Ernst Kolb, elle a affiné un style unique et caractéristique grâce auquel elle représente ces sujets par des tracés fins et multiples, jusqu’à en obtenir des portraits d’ombres et lumières déconcertants. Ses sujets de prédilection sont les personnages animés, manga et films de son enfance, ainsi que les icônes américaines.  

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Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre représente au premier plan Audrey Hepburn, actrice britannique des années 50,  accompagnée de Marilyn Monroe. Nous observons également le logo du magazine people Paris Match, créé en 1949 et dont Audrey Hepburn et Marilyn Monroe ont fait la couverture un très grand nombre de fois.

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Découvrez cette magnifique sculpture en métal sur son support en bois de l'artiste Sergiy Kovalenko, mélange unique d'influences ukrainiennes et françaises. Le travail effectué sur le métal sonne comme des matériaux détruits et abimés à l'image de son pays d'origine. Pièce unique proposée avec son certificat d'authenticité.

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Cette œuvre de Nicole Lubbers, entièrement blanche, se distingue par son minimalisme saisissant et sa symbolique profonde. Au centre de la composition, la tête sculptée d'une femme émerge, délicatement modelée, exprimant une sérénité silencieuse. Ses traits sont adoucis par la texture lisse du matériau, évoquant la pureté et l’intemporalité. Ce qui rend cette pièce particulièrement intrigante, c'est la transition subtile entre la figure humaine et la nature. Le corps de la femme se fond progressivement en une branche épineuse, comme si son essence se mêlait à celle de la nature. Les épines qui jaillissent de cette branche créent un contraste saisissant avec la douceur de la tête, symbolisant à la fois la fragilité et la résilience, la douleur et la force. L'absence de couleur dans l’œuvre amplifie l'effet de symbiose entre le corps et la nature, tout en suggérant une forme d'universalité, comme si l'œuvre transcendait les époques et les frontières pour parler d'une vérité humaine plus vaste : la cohabitation inévitable entre la douceur et l’adversité.

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Back To The Future est une œuvre qui utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste Aiiroh. Dans cette œuvre, l'artiste s'inspire du film Retour vers le futur, film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis. Ce film relate les aventures de Marty McFly qui voyage dans le temps à bord d'une DeLorean.

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