Produits

Abstract Stile Nº80, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.

Lis Plus Moins

Très belle oeuvre abstraite de l'artiste peintre française Dam Domido nommée Parcours Croisés. Tout en continuant sa recherche d'une subjectivité libérée, construite sur des sentiments exaltés, chaque touche dégage l'énergie créatrice de l'artiste.

Lis Plus Moins

Le tableau de Stéfanie Raus représenté sur la photo est une œuvre abstraite caractérisée par des coups de pinceau noirs dominants sur un fond crème clair. Les formes noires, dynamiques et expressives, présentent un aspect brut et irrégulier. Avec ses dimensions imposantes (110x160 cm), l’œuvre accentue l’impact visuel de ces traits audacieux, évoquant l’expressionnisme abstrait par son geste pictural. L’œuvre est livrée roulée, sans châssis. Un chassis de 100x150x2 cm est recommandé pour son montage. Chaque création de l’artiste est unique, réalisée à la main selon diverses techniques. Les fissures, entailles, reliefs et projections de peinture font partie intégrante du style et ne constituent pas des défauts, mais un choix artistique assumé. Toutes les œuvres sont signées à la main et accompagnées d’un certificat d’authenticité.

Lis Plus Moins

Cette toile grand format d’Irina Vladau (150 x 150 cm) se déploie comme une véritable explosion de textures et de couleurs. L’artiste joue avec des nuances de rose poudré, bleu azur, gris profond et blanc lumineux, créant une composition aérienne et organique. Les coups de pinceau amples et les superpositions de matière donnent une impression de mouvement, presque de respiration, comme si la toile captait l’éphémère d’un ciel en mutation ou d’un paysage abstrait en suspension.Quelques touches plus vives – bleu turquoise, rouge carmin ou brun chaleureux – viennent rythmer l’ensemble et attirer le regard vers des zones de densité contrastant avec des espaces plus légers et diffus. À la fois abstraite et poétique, cette œuvre invite à la contemplation et à l’introspection. L’équilibre entre spontanéité et subtilité des nuances reflète la recherche d’Irina Vladau : transformer l’émotion brute en harmonie picturale.

Lis Plus Moins

  Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh. Dans cette œuvre, Aiiroh nous emmène dans sa vision de l'art urbain en personnalisant une paire de Jordan Air Force et en contrastant ces sneakers avec un fond new-yorkais en noir et blanc.

Lis Plus Moins

Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par les artistes. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec Jean-Michel Collell qui est un spécialiste des portraits en treillis métallique qui étourdissent par leur aspect photoréaliste.

Lis Plus Moins

Œuvre très originale, cette sculpture a été réalisée en Italie avec plusieurs techniques, notamment la technique de synthèse laser qui permet l'impression en 3D à base de poudre couche par couche. Dans cette sculpture, Popik met en scène Spider-Man (Peter Parker), super héros évoluant dans l'univers Marvel, tentant de sortir de la bande dessinée dont il est le personnage principal.

Lis Plus Moins

Cette œuvre représente une femme fragmentée en formes géométriques et planes, rappelant le style caractéristique de Picasso. EGHNĀ  utilise des couleurs vives et saturées, typiques du pop art, telles que le rose éclatant, le jaune vif, le bleu électrique et le rouge audacieux, pour créer un contraste saisissant entre les différentes parties du visage et du corps de la femme. Le visage est décomposé en plusieurs perspectives simultanées, avec des yeux asymétriques, un nez de profil et une bouche vue de face, créant un effet de distorsion dynamique. Le fond de la toile est un motif répétitif de formes abstraites aux couleurs fluorescentes, soulignant l’influence du pop art dans l’œuvre. EGHNA joue avec les textures de l'acrylique, ajoutant de la profondeur à certaines zones tout en laissant d'autres plus lisses, pour un effet visuel à la fois éclatant et énigmatique. L'œuvre capte l'essence de la féminité tout en la réinterprétant à travers un prisme moderne, invitant à une réflexion sur la complexité de l’identité et de l’image dans une société de consommation. Ce mélange audacieux de cubisme et de pop art crée une tension visuelle et symbolique, faisant écho aux thèmes de la fragmentation de l'identité et de la multiplicité des points de vue.

Lis Plus Moins

Dans "Amour Sauvage", Lasveguix fusionne l’instinct brut de la nature avec l’énergie urbaine du street art contemporain. Cette œuvre foisonnante juxtapose l’image majestueuse et hyperréaliste d’un lion, symbole de force et de fierté, à un collage chaotique de publicités, de graffitis et d’affiches vintage lacérées, témoins d’une mémoire collective urbaine. Le mot "OUI", peint en rose vif au centre de la toile, tranche avec la sauvagerie du félin et évoque un élan d’acceptation, d’espoir ou de passion brute. On y devine aussi une femme illustrée, façon pop art, qui semble regarder le spectateur avec intensité — un rappel à la fois nostalgique et puissant de la figure féminine dans l'imaginaire populaire. Lasveguix explore ici la dualité entre l’amour et l’instinct, le civilisé et le sauvage, le passé et le présent. Les couches de peinture éclaboussées, les typographies superposées et les éléments déchirés donnent à l'œuvre un rythme presque musical, entre tension et harmonie. "Amour Sauvage" est une déclaration visuelle où la tendresse côtoie la puissance, et où l’art de rue devient le langage d’émotions primaires, exprimées avec une intensité saisissante.

Lis Plus Moins

Portrait apocalyptique d'Andy Warhol, le pape du Pop-art, regardant avec mépris la destruction imaginaire du Capitole américain, phare de la démocratie, sur fond de billets de 100 dollars. Impression de qualité supérieur sur une plaque en aluminium brossé de 80 cm par 80 cm réalisée par Kurotory.

Lis Plus Moins

Peinture abstraite sur toile de l'artiste autrichien Jürgen Angeler. Cette œuvre est peinte avec de la peinture acrylique hautement pigmentée apposée sur une toile de qualité galerie solide, durable et résistante aux plis (210 g/m²).L'image a une taille totale de 115 x 150 cm et dispose de suffisamment d'espace sur chaque bord pour l'étirer sur un châssis de 100 x 140 cm. Il s'agit d'une œuvre unique, signée au dos et livrée avec son certificat d'authenticité.

Lis Plus Moins

Dans cette œuvre saisissante, Giorgio Stocco détourne l’emblématique Arc de Triomphe en le plaçant au cœur d’une scène urbaine réinventée, à la frontière du réalisme et de la fantaisie. Réalisée numériquement puis collée sur toile, la composition offre une lecture contemporaine du monument parisien, transformé ici en terrain de jeu vertical. L'Arc devient vivant : des dizaines de personnages — minuscules mais animés — escaladent ses façades, s’accrochent à ses sculptures, déambulent sur la terrasse supérieure, ou s’abritent sous un parapluie tricolore flottant. L'œuvre introduit un jeu d’échelle fascinant, entre monumentalité architecturale et foisonnement humain. Le fond, discret mais présent, est composé de pages imprimées, ajoutant une texture culturelle et textuelle qui enrichit la lecture de la pièce. Avec cette scène décalée, Giorgio Stocco interroge la relation entre l’homme et l’histoire, entre l’individu et les symboles. Il y mêle humour, poésie visuelle et une maîtrise technique remarquable de l’image numérique, servie par un collage parfaitement intégré au support toile, à mi-chemin entre peinture traditionnelle et art digital contemporain.

Lis Plus Moins

Impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Cette oeuvre est le parfait exemple de la dérision utilisée par Mr Strange : il nous présente ici une autre version de l'ascension du Christ. Délai de livraison : 2 semaines

Lis Plus Moins

Magnifique épreuve d'artiste unique est finie à la main avec un spray et de l'acrylique, créée sur du papier Somerset Fine Art 350 g/m², l'image finale comme toujours de Prefab77 est exceptionnelle, tout comme la qualité de cette pièce tout simplement magnifique.Cet exemplaire mesure 104 cm x 54 cm, il est signée, marquée "AP" et tamponnée par l'artiste. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité.

Lis Plus Moins

Aiiroh & Namisen nous propose ici leur version d'Astroboy (le petit robot) d'Osamu Tezuka publié entre 1952 et 1968 puis diffusé en France à partir de 1986. En reprenant la silhouette d'Astro au crayon et en y intégrant des couleurs psychédéliques, les 2 artistes cochent toutes les cases du Pop Art. Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec la jeune artiste japonaise Namisen. Originaire de la banlieue d’Osaka, elle est maître Shihan, le plus haut rang dans l’art calligraphique japonaise, le Shodou. Après un passage à l’école des beaux-arts de Nagoya, et influencée par l’œuvre d’Ernst Kolb, elle a affiné un style unique et caractéristique grâce auquel elle représente ces sujets par des tracés fins et multiples, jusqu’à en obtenir des portraits d’ombres et lumières déconcertants. Ses sujets de prédilection sont les personnages animés, manga et films de son enfance, ainsi que les icônes américaines.  

Lis Plus Moins

Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre représente au premier plan Audrey Hepburn, actrice britannique des années 50,  accompagnée de Marilyn Monroe. Nous observons également le logo du magazine people Paris Match, créé en 1949 et dont Audrey Hepburn et Marilyn Monroe ont fait la couverture un très grand nombre de fois.

Lis Plus Moins