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Abstract Stile Nº80, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.

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Très belle oeuvre abstraite de l'artiste peintre française Dam Domido nommée Parcours Croisés. Tout en continuant sa recherche d'une subjectivité libérée, construite sur des sentiments exaltés, chaque touche dégage l'énergie créatrice de l'artiste.

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Dans cette œuvre, Stéfanie Raus déploie un langage visuel minimaliste et gestuel où la fluidité des lignes dialogue avec la rigueur de la composition. Sur un fond brun chaleureux et mat, des tracés blancs épais, souples et continus s’entrelacent pour former un réseau labyrinthique. L’artiste explore ici la tension entre contrôle et spontanéité : chaque ligne semble à la fois calculée et libre, évoquant un mouvement perpétuel. Les éclaboussures de peinture, laissées volontairement visibles, renforcent la dimension organique de la toile et rappellent le geste de l’artiste dans l’instant de création. Cette combinaison entre rigueur géométrique et vitalité du geste confère à l’œuvre une présence à la fois graphique et méditative. Cette toile acrylique illustre parfaitement la démarche de Stefanie Raus, où l’abstraction devient terrain d’expérimentation sensorielle et émotionnelle, invitant le spectateur à se perdre dans les méandres des lignes et à retrouver son propre rythme intérieur.

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Avec Abstrakt schwarz weiss XXL, Stéfanie Raus propose une immersion dans un univers où rythme, mouvement et énergie picturale s’entrelacent. La toile, monumentale, se déploie dans un contraste radical entre noir profond et tracés blancs dynamiques. Ces lignes, tour à tour courbes, boucles et arabesques, recouvrent la surface comme une écriture spontanée, une calligraphie abstraite qui échappe à toute lecture rationnelle. Le fond noir agit comme un champ d’intensité sur lequel se détachent ces gestes répétés, créant un effet de vibration visuelle. L’alternance entre densité et respiration, entre superpositions et espaces laissés libres, confère à l’ensemble une musicalité presque hypnotique. Cette œuvre s’inscrit dans la recherche constante de Stefanie Raus : faire de l’abstraction un langage sensoriel et immédiat, où le spectateur est invité à projeter son propre imaginaire et à se laisser emporter par la force du geste.

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Le tableau de Stéfanie Raus représenté sur la photo est une œuvre abstraite caractérisée par des coups de pinceau noirs dominants sur un fond crème clair. Les formes noires, dynamiques et expressives, présentent un aspect brut et irrégulier. Avec ses dimensions imposantes (110x160 cm), l’œuvre accentue l’impact visuel de ces traits audacieux, évoquant l’expressionnisme abstrait par son geste pictural. L’œuvre est livrée roulée, sans châssis. Un chassis de 100x150x2 cm est recommandé pour son montage. Chaque création de l’artiste est unique, réalisée à la main selon diverses techniques. Les fissures, entailles, reliefs et projections de peinture font partie intégrante du style et ne constituent pas des défauts, mais un choix artistique assumé. Toutes les œuvres sont signées à la main et accompagnées d’un certificat d’authenticité.

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Dans cette œuvre, Stéfanie Raus explore la radicalité du contraste et la puissance du geste pictural. Une large forme noire, dense et mouvante, occupe presque tout l’espace de la toile, créant une tension immédiate entre plénitude et vide. Le fond clair, laissé apparent par fragments, agit comme un contrepoint lumineux qui souligne la profondeur de la masse sombre. Les contours irréguliers et les ouvertures blanches au cœur de la composition suggèrent un mouvement organique, presque calligraphique, où le noir se déploie comme une énergie brute. Les éclaboussures et traces périphériques rappellent l’instantanéité de l’acte créatif, où la spontanéité du geste s’impose sur toute recherche de perfection formelle. Par sa force minimaliste et son intensité visuelle, cette toile acrylique incarne la démarche de Stefanie Raus : une peinture de l’essentiel, qui interroge la matière, l’espace et le regard, en oscillant entre chaos et équilibre.

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Cette toile grand format d’Irina Vladau (150 x 150 cm) se déploie comme une véritable explosion de textures et de couleurs. L’artiste joue avec des nuances de rose poudré, bleu azur, gris profond et blanc lumineux, créant une composition aérienne et organique. Les coups de pinceau amples et les superpositions de matière donnent une impression de mouvement, presque de respiration, comme si la toile captait l’éphémère d’un ciel en mutation ou d’un paysage abstrait en suspension.Quelques touches plus vives – bleu turquoise, rouge carmin ou brun chaleureux – viennent rythmer l’ensemble et attirer le regard vers des zones de densité contrastant avec des espaces plus légers et diffus. À la fois abstraite et poétique, cette œuvre invite à la contemplation et à l’introspection. L’équilibre entre spontanéité et subtilité des nuances reflète la recherche d’Irina Vladau : transformer l’émotion brute en harmonie picturale.

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  Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh. Dans cette œuvre, Aiiroh nous emmène dans sa vision de l'art urbain en personnalisant une paire de Jordan Air Force et en contrastant ces sneakers avec un fond new-yorkais en noir et blanc.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par les artistes. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec Jean-Michel Collell qui est un spécialiste des portraits en treillis métallique qui étourdissent par leur aspect photoréaliste.

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Œuvre très originale, cette sculpture a été réalisée en Italie avec plusieurs techniques, notamment la technique de synthèse laser qui permet l'impression en 3D à base de poudre couche par couche. Dans cette sculpture, Popik met en scène Spider-Man (Peter Parker), super héros évoluant dans l'univers Marvel, tentant de sortir de la bande dessinée dont il est le personnage principal.

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Cette œuvre représente une femme fragmentée en formes géométriques et planes, rappelant le style caractéristique de Picasso. EGHNĀ  utilise des couleurs vives et saturées, typiques du pop art, telles que le rose éclatant, le jaune vif, le bleu électrique et le rouge audacieux, pour créer un contraste saisissant entre les différentes parties du visage et du corps de la femme. Le visage est décomposé en plusieurs perspectives simultanées, avec des yeux asymétriques, un nez de profil et une bouche vue de face, créant un effet de distorsion dynamique. Le fond de la toile est un motif répétitif de formes abstraites aux couleurs fluorescentes, soulignant l’influence du pop art dans l’œuvre. EGHNA joue avec les textures de l'acrylique, ajoutant de la profondeur à certaines zones tout en laissant d'autres plus lisses, pour un effet visuel à la fois éclatant et énigmatique. L'œuvre capte l'essence de la féminité tout en la réinterprétant à travers un prisme moderne, invitant à une réflexion sur la complexité de l’identité et de l’image dans une société de consommation. Ce mélange audacieux de cubisme et de pop art crée une tension visuelle et symbolique, faisant écho aux thèmes de la fragmentation de l'identité et de la multiplicité des points de vue.

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Dans "Amour Sauvage", Lasveguix fusionne l’instinct brut de la nature avec l’énergie urbaine du street art contemporain. Cette œuvre foisonnante juxtapose l’image majestueuse et hyperréaliste d’un lion, symbole de force et de fierté, à un collage chaotique de publicités, de graffitis et d’affiches vintage lacérées, témoins d’une mémoire collective urbaine. Le mot "OUI", peint en rose vif au centre de la toile, tranche avec la sauvagerie du félin et évoque un élan d’acceptation, d’espoir ou de passion brute. On y devine aussi une femme illustrée, façon pop art, qui semble regarder le spectateur avec intensité — un rappel à la fois nostalgique et puissant de la figure féminine dans l'imaginaire populaire. Lasveguix explore ici la dualité entre l’amour et l’instinct, le civilisé et le sauvage, le passé et le présent. Les couches de peinture éclaboussées, les typographies superposées et les éléments déchirés donnent à l'œuvre un rythme presque musical, entre tension et harmonie. "Amour Sauvage" est une déclaration visuelle où la tendresse côtoie la puissance, et où l’art de rue devient le langage d’émotions primaires, exprimées avec une intensité saisissante.

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Portrait apocalyptique d'Andy Warhol, le pape du Pop-art, regardant avec mépris la destruction imaginaire du Capitole américain, phare de la démocratie, sur fond de billets de 100 dollars. Impression de qualité supérieur sur une plaque en aluminium brossé de 80 cm par 80 cm réalisée par Kurotory.

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Peinture abstraite sur toile de l'artiste autrichien Jürgen Angeler. Cette œuvre est peinte avec de la peinture acrylique hautement pigmentée apposée sur une toile de qualité galerie solide, durable et résistante aux plis (210 g/m²).L'image a une taille totale de 115 x 150 cm et dispose de suffisamment d'espace sur chaque bord pour l'étirer sur un châssis de 100 x 140 cm. Il s'agit d'une œuvre unique, signée au dos et livrée avec son certificat d'authenticité.

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