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Découvrez ce Jerrican de 5L au couleur de Nutella peint avec de la peinture aérosol Montana et vernis. Le logo est également peint pour donner un résultat homogène et une meilleure tenue dans le temps. L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, comparer l'huile de palme utilisée dans la recette du Nutella à de l'essence pour son pouvoir dévastateur.

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Cette œuvre, réalisée par l'artiste HÖK, est une explosion de couleurs, de symboles et de références culturelles qui s'inscrit dans le style pop art urbain. L'œuvre met en avant un personnage inspiré de l'iconographie du Joker, célèbre pour son sourire exagéré et ses couleurs vibrantes. Ce personnage est souvent utilisé pour représenter des concepts comme la dualité, la folie ou une critique sociale. On distingue des éléments liés à la culture pop, notamment le logo emblématique de Coca-Cola, qui symbolise la société de consommation et la mondialisation. Des mots et phrases comme "Love is a game", "Power to the People", et "Love" ajoutent une dimension textuelle, incitant le spectateur à réfléchir sur l'amour, le pouvoir et les idéaux. La palette est dominée par des couleurs vives et saturées : rouge, bleu, vert, jaune, et rose, typiques du pop art. Les techniques incluent des éclaboussures de peinture, des graffitis et des superpositions, créant un effet énergique et chaotique. Les lignes noires renforcent les contours du personnage et donnent une structure visuelle à l'œuvre. Le style évoque une fusion entre le pop art de Warhol et les influences street art modernes. L'utilisation de marques comme Coca-Cola et de figures culturelles populaires souligne une critique ou une réflexion sur l'omniprésence des médias et du capitalisme dans notre quotidien. En résumé, cette œuvre de Hök est un hommage provocateur à la culture contemporaine, combinant art urbain et symbolisme pop. Elle interpelle sur des thématiques sociétales tout en captivant par son énergie visuelle.

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Just Dali est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange propose ici un portrait très connu de Salvador Dali en remplaçant ca célèbre moustache par le logo Nike. Délai de livraison : 2 semaines

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Découvrez cette magnifique sculpture nommée "Koinè" réalisée en forge avec de l'acier corten limitée à seulement 50 exemplaires et en provenance directe de l'atelier de l'artiste Filippo Pietro Castrovinci. Cette œuvre est composée de lamelles d'acier de 3 mm, chacune d'entre elles étant espacées de 2 mm. Ce travail est le résultat d'une étude minutieuse et en constante évolution menée par l'artiste qui expérimente toujours de nouvelles techniques de conception et de création, où l'ancien et le moderne se mêlent. Ici, le sculpteur reprend la célèbre bouche, très utilisée dans le pop art et la nomme Koinè qui est une ancienne langue parlée en Grèce entre 330 av. J-C et 330 ap. J-C.

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L'aventurière est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. L'artiste Mr Strange manie l'autodérision à travers les œuvres qu'il propose. Ici, il met en scène une situation improbable où une girafe décide de prendre le volant pour vivre son propre safari. Délai de livraison : 2 semaines

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Dans La Bohème, Willis célèbre la passion, l'insouciance et la liberté de l’amour. Sur fond de rayons explosifs aux teintes vives — rose fuchsia, bleu électrique et blanc pur — deux visages s'entrelacent dans une étreinte amoureuse, les yeux clos, abandonnés à l’instant. La composition évoque une intensité émotionnelle brute, renforcée par des éclaboussures noires et des symboles énigmatiques comme des cœurs ou un point d’interrogation. L’artiste puise dans l’esthétique du street art pour créer une scène à la fois intime et graphique, où les lignes géométriques du fond contrastent avec la douceur des courbes humaines. Ce fond, qui évoque presque un drapeau éclaté ou un vitrail moderne, symbolise peut-être la structure sociale, culturelle ou émotionnelle dans laquelle l’amour tente de s’inscrire — ou de s’échapper. La signature « W » de Willis, posée en bas à droite, affirme l’identité de cette œuvre : libre, urbaine, vivante. La Bohème n’est pas simplement un hommage à l’amour : c’est une déclaration de liberté, une ode aux passions sans règles, à la beauté du moment suspendu.

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Sculpture très originale en bronze de l'artiste Mitch Richmond représentant une casquette de l'équipe de Baseball de Los Angeles les Dodges. Moulé et sculpté à la main, cette casquette se veut être un vestige post-apocalyptique qui serait resté au plus profond des océans avec cette patine de style antique.

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La conquête est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange manie le surréalisme avec une certaine dose de dérision en représentant les humains colonisant la Lune comme si ces derniers étaient une source de pollution dans les lieux jusque la inoccupés. Délai de livraison : 2 semaines

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La Danse Amoureuse est une œuvre à quatre mains qui marie deux univers artistiques distincts mais complémentaires. Sur la gauche, Jérôme Mesnager déploie sa silhouette blanche emblématique, symbole de vie, de mouvement et de liberté. Deux corps stylisés s’entrelacent dans une danse fluide, vibrante d’énergie, sur un fond orange éclatant qui intensifie la chaleur et la vitalité de la scène. À droite, l’univers de Lasveguix apporte une dimension urbaine et chaotique. Collages, affiches déchirées, icônes populaires et fragments de visages composent une mosaïque foisonnante, empreinte de mémoire et de culture de rue. Batman, slogans punk, portraits anonymes et tags se superposent, évoquant la fragilité du temps et la force expressive de la ville. La rencontre des deux styles fait émerger une tension poétique : l’élan amoureux et intemporel de Mesnager dialogue avec l’épaisseur visuelle et historique de Lasveguix. Cette œuvre devient alors une métaphore de l’amour au cœur du tumulte urbain — une danse légère et universelle qui résiste aux bruits et aux fragments du monde contemporain.

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"La liberté bafouée" est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. L'artiste Mr Strange a choisi de représenter la liberté et les droits des femmes à travers la Statue de la Liberté qui descend de son piédestal lorsque ces derniers sont bafoués. Délai de livraison : 2 semaines

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Cette œuvre de street art présente une interprétation audacieuse de la célèbre mascotte de "La Vache qui rit". Elle occupe une toile de 105 cm de haut par 85 cm de large. Sur un fond bleu vibrant, caractéristique du style des Freda People, la vache est représentée de manière exubérante et colorée, fidèle à son image emblématique mais avec une touche contemporaine. Les contours sont marqués et les couleurs saturées, contrastant fortement avec le fond, créant un effet visuel dynamique. Les détails ajoutent une profondeur inattendue, donnant vie à cette icône familière dans un contexte urbain moderne. L'ensemble de l'œuvre dégage une énergie positive, invitant le spectateur à revisiter avec humour et nostalgie cette figure populaire de la culture française.

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Last Man Standing - Street Velvet Blue est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing (LMS) Street Velvet Green est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing - Street Velvet Orange est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing - Street Velvet Purple est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Tableau de Jean-Philippe Ghiglione (peinture à l'huile sur toile appliquée au couteau et feuilles d'or) qui représente une scène vibrante de bal dans le sud de la France, baignée de tons chauds rouges et jaunes. Au centre de la composition, un couple en costume traditionnel danse avec élégance. Leurs mouvements sont capturés avec une fluidité remarquable, les couleurs vives des costumes se fondant harmonieusement avec l'arrière-plan flamboyant. À droite, un joueur d'accordéon, concentré et passionné, anime la scène avec sa musique, ses mains expertes glissant sur l'instrument. La peinture à l'huile, appliquée au couteau, crée une texture riche et dynamique, donnant vie à cette ambiance festive et chaleureuse du sud de la France.

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Cette œuvre de Jean-Philippe Ghiglione représente un combat de coqs dans un style expressionniste abstrait, caractéristique de l’artiste. Peinte au couteau avec une grande énergie, la composition capte le mouvement intense et la tension dramatique de l’affrontement. Le sujet met en scène deux coqs affrontés, figés dans une posture de combat, presque symétrique, mais chacun conservant sa propre dynamique. La palette de couleurs est vive et contrastée, dominée par des tons chauds — rouge, orange, jaune — qui évoquent la combativité et la vitalité, et des tons sombres — noir, gris, touches de blanc — qui accentuent la confrontation et la force. Les coups de couteau sont puissants et nerveux. Les empâtements apportent de la matière aux plumes et traduisent la violence et la fulgurance du duel. Le fond blanc, presque vierge, met en valeur le mouvement des coqs et concentre le regard sur la scène centrale, sans distraction. Ce combat de coqs dépasse l’anecdote animalière pour devenir une métaphore de la dualité, de la rivalité, voire du chaos maîtrisé. Le geste pictural évoque la lutte, l’instinct et l’instantanéité du choc. La signature de Jean-Philippe Ghiglione, visible en bas à droite, ancre l’œuvre dans son identité artistique, mêlant abstraction, énergie gestuelle et symbolique forte.

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Le Crash est une impression réalisée par  Mr Strange à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Il met ici en scène un pilote rescapé après le crash de son appareil parodiant une scène que l'on retrouve très souvent dans le cinéma américain. Délai de livraison : 2 semaines

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Le tableau de Jean-Philippe Ghiglione représente un lion majestueux au centre de la composition, capturé dans toute sa splendeur et sa puissance. Le fond blanc met en valeur le sujet principal, créant un contraste saisissant qui attire immédiatement l'œil. Le lion, peint à l'huile sur toile, est rendu dans des teintes fauves, évoquant la chaleur et la sauvagerie de la savane. Les couleurs, vibrantes et intenses, vont du jaune doré au brun terreux. L'application au couteau ajoute une texture riche et une dimension presque sculpturale à la peinture. Les coups de couteau sont visibles, créant des crêtes et des creux dans la matière, ce qui confère au pelage du lion une qualité tactile et vivante. Les lignes sont à la fois nettes et dynamiques, capturant l'énergie contenue de l'animal. Le regard du lion, perçant et chargé d'une gravité royale, semble transpercer le spectateur, ajoutant une profondeur émotionnelle à l'œuvre.

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