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Cette œuvre de Jean-Philippe Ghiglione est une peinture dynamique et expressive représentant une cavalcade de chevaux en mouvement. Réalisée à l’huile avec un couteau à palette, elle se distingue par son style gestuel et semi-abstrait. Les chevaux, rendus par des touches énergiques de bruns, noirs, blancs, et jaunes, semblent surgir de la toile, emportés par un élan puissant et spontané. Le fond blanc accentue l’effet de vitesse et de liberté, donnant l’impression que les animaux galopent dans une lumière éclatante, presque irréelle. La matière est travaillée avec vigueur, évoquant à la fois la force musculaire des chevaux et le vent qui les entoure. Les contours sont volontairement flous, traduisant l’intensité du mouvement plus que la précision des formes. La signature en bas à gauche — reconnaissable entre autres par son trait libre — confirme l’authenticité du style Ghiglione, qui explore ici, comme souvent, les thèmes de la nature sauvage et de la vitalité animale.

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Il s'agit d'une œuvre issue du mouvement Rust Art qui consiste à créer une œuvre à partir de matériaux de récupération. Limitée à 5 exemplaires, Nino Raso a utilisé l'impression laser sur une plaque d'aluminium afin de représenter le logo de la marque Chupa Chups. Cette technique lui a permis de donner un aspect vieillissant et rouillé à sa réalisation qui offre un rendu très original.

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Offrez-vous une immersion dans l'histoire et l'art contemporain avec cette œuvre magistrale de Dr. Hide. Intitulée "Churchill 2027", cette peinture couche après couche, réalisée entièrement à la main, redonne vie à l'icône historique qu'est Winston Churchill à travers une explosion de couleurs vives. Dr Hide, artiste réputé pour sa maîtrise technique et son sens aigu de la couleur, a créé une pièce unique qui mêle tradition et modernité. Cette œuvre de 70 cm x 70 cm transcende les conventions pour offrir une vision vibrante et dynamique de l'un des personnages les plus influents du XXe siècle.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre ici une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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Sculpture de l'artiste d'avant-garde Jan Siwek né à Cracovie (Pologne).La sculpture a été réalisé avec la technique de l'action painting (projection, écoulement ou étalement de peinture de façon spontanée et non figurative). L'œuvre est signée par l'artiste et elle est livrée avec son certificat d'authenticité.

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Dans cette œuvre vibrante et poétique, Jean-Philippe Ghiglione, reconnu pour sa maîtrise du coquelicot en peinture, capture toute la fragilité et la puissance de cette fleur emblématique. Réalisée à l’huile au couteau, cette composition de 100 cm par 100 cm magnifie les formes et les textures grâce à une gestuelle énergique et maîtrisée. Le rouge intense des pétales contraste avec la blancheur du fond, mettant en valeur la délicatesse des courbes et la vitalité de la fleur. Les tiges élancées, légèrement dorées, évoquent un mouvement fluide, presque dansant, tandis que les bourgeons en devenir ajoutent une touche de narration : celle du cycle de la vie. L’œuvre témoigne du style caractéristique de Ghiglione : une peinture expressive, à la frontière entre abstraction et figuration, où le coquelicot devient symbole de liberté, de beauté éphémère et de nature sublimée.

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Coupe intellectuelle - Bronze red (XXL) est un duo de tableau unique, chaque toile mesurant 100 cm de haut par 70cm de large pour une taille totale de 100cm par 140 cm. Cette oeuvre a été réalisée par l'artiste Daniel Witschkanow à l'aide de peinture acrylique de haute qualité avec une pigmentation très élevée. Les couleurs utilisées sont le noir de Jais, le fushia, le magenta et le bronze.

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Découvrez cette photo de la reine d'Angleterre revisitée par David Law en utilisant des photos des Sex Pistols et du mouvement punk. Il s'agit d'une série spéciale tirée à seulement 8 Exemplaires sur support aluminium (impression sur Vinyle blanc contrecollé sur 2 Plaques d'aluminium, attache dorsale, et plastification souple devant anti UV et humidité).

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Cupid Valentine On Frame est une explosion de couleurs et d’énergie où l’iconographie classique rencontre la fougue de l’art urbain.Au centre, la figure d’un Cupidon, symbole intemporel de l’amour, est représentée dans un style presque photographique, mais traversée de coulures, de projections et de superpositions colorées qui la propulsent dans une dimension contemporaine et vibrante. Réalisée avec des techniques mixtes — peinture acrylique, aérosol, marqueurs, crayon et pochoirs — l’œuvre juxtapose précision et spontanéité. Le fond incandescent, dominé par les rouges et les oranges, irradie comme une aura passionnelle, tandis que des éclaboussures de rose, de vert et de bleu fragmentent l’image, créant un contraste entre la douceur angélique et la puissance expressive. Le cadre blanc esquissé autour du personnage agit comme une ouverture symbolique : Cupidon semble en sortir pour se projeter vers le spectateur, rappelant que l’amour, dans toute son intensité, transgresse les limites et envahit l’espace. Avec Cupid Valentine On Frame, Mikko revisite le mythe du Cupidon pour en faire une icône urbaine, à la fois tendre et explosive, où l’amour se déploie dans le chaos lumineux des villes modernes.

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Cette œuvre a été réalisée avec plusieurs techniques : collage sur panneau de résine et peinture acrylique apposée par l'artiste. Il s'agit ici d'une reprise de la sculpture Hope visible à New York et réalisée en 2008 par Robert Indiana afin d'envoyer un message d'espoir et de paix. Vous pourrez donc la contempler avec sa sœur "LOVE" dans le quartier Midtown de New York. Cette reprise par l'artiste Aiiroh est une de ses sculptures phares qui reprend tous les codes de l'artiste.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec la jeune artiste japonaise Namisen. Originaire de la banlieue d’Osaka, elle est maître Shihan, le plus haut rang dans l’art calligraphique japonaise, le Shodou. Après un passage à l’école des beaux-arts de Nagoya, et influencée par l’œuvre d’Ernst Kolb, elle a affiné un style unique et caractéristique grâce auquel elle représente ces sujets par des tracés fins et multiples, jusqu’à en obtenir des portraits d’ombres et lumières déconcertants. Ici, les artistes nous offrent une réinterprétation de la Joconde version Pop Art.

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Darcy Vador est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange manie le surréalisme avec une certaine dose de dérision. L'artiste livre ici sa vision de la franchise Star Wars suite au rachat par Disney et à l'intégration ce celle-ci aux parcs à thèmes Disneyland en ajoutant à Dark Vador le noeud que l'on retrouve habituellement sur Minnie.

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Cette œuvre est une estampe de Talion réalisée à partir de techniques mixtes : Lithographie sur papier qualité musée avec rehaussage à l'acrylique par l'artiste. Ici, l'objet central de l'œuvre est Dark Vador (Anakin Skywalker), personnage central de la saga Star Wars qui, à l'opposé des chevaliers Jedi, est un seigneur Sith. Il apparait en 1977 dans le premier opus de la saga : Un nouvel espoir.

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Découvrez cette sculpture très originale de l'artiste Bruno Cantais, spécialiste de l'expressionnisme abstrait et de la projection de matières. Coté par Artprice, Drouot et Akoun, Bruno Cantais nous propose ici une oeuvre nommée Disco qui consiste en une projection de peinture acrylique sur un violon en plastique. Ce dernier est livré avec son archet et pourra être posé ou accroché à un mur.

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