Produits

Dans "Amour Sauvage", Lasveguix fusionne l’instinct brut de la nature avec l’énergie urbaine du street art contemporain. Cette œuvre foisonnante juxtapose l’image majestueuse et hyperréaliste d’un lion, symbole de force et de fierté, à un collage chaotique de publicités, de graffitis et d’affiches vintage lacérées, témoins d’une mémoire collective urbaine. Le mot "OUI", peint en rose vif au centre de la toile, tranche avec la sauvagerie du félin et évoque un élan d’acceptation, d’espoir ou de passion brute. On y devine aussi une femme illustrée, façon pop art, qui semble regarder le spectateur avec intensité — un rappel à la fois nostalgique et puissant de la figure féminine dans l'imaginaire populaire. Lasveguix explore ici la dualité entre l’amour et l’instinct, le civilisé et le sauvage, le passé et le présent. Les couches de peinture éclaboussées, les typographies superposées et les éléments déchirés donnent à l'œuvre un rythme presque musical, entre tension et harmonie. "Amour Sauvage" est une déclaration visuelle où la tendresse côtoie la puissance, et où l’art de rue devient le langage d’émotions primaires, exprimées avec une intensité saisissante.

Lis Plus Moins

Cette œuvre de Léa Poncharal, livrée dans une caisse américaine blanche, joue sur la transparence, la lumière et le contraste entre la douceur et la force des symboles qu’elle met en scène. La pièce représente un Bearbrick, silhouette iconique du design contemporain, découpée dans un plexiglas. Des papillons aux ailes finement ciselées viennent habiller sa surface, créant une impression de légèreté et de mouvement. L’éclat du matériau et les jeux de reflets accentuent la sensation d’apesanteur, tandis que le fond texturé en blanc renforce la profondeur et l’impact visuel de l’œuvre. Entre art pop et minimalisme, cette création explore la dualité entre l’univers enfantin et l’élégance de la nature, fusionnant l’esthétique du jouet et la poésie du vivant.

Lis Plus Moins

Cette œuvre naît de la rencontre de deux univers complémentaires.En arrière-plan, Lasveguix compose une fresque urbaine vibrante : affiches déchirées, fragments de typographies, héros de la pop culture et matières arrachées forment une mosaïque brute, comme les murs d’une ville saturés de mémoire collective et d’imaginaires populaires. Parmi ces strates, on devine la figure mythique de Goldorak, icône intergénérationnelle, surgissant tel un totem héroïque au milieu du chaos. Sur la vitre qui protège le collage, Wawapod intervient avec son langage visuel caractéristique : une grille de points colorés, quasi pixelisée, qui agit comme un filtre optique et une relecture contemporaine. Ce voile graphique transforme la perception de l’œuvre, la brouille et la révèle à la fois, en rappelant aussi bien les codes du numérique que ceux de la sérigraphie. En combinant leurs gestes, les deux artistes offrent une double lecture : la mémoire nostalgique et urbaine de Lasveguix dialogue avec l’abstraction pop et rythmée de Wawapod. L’ensemble devient une œuvre hybride, à la fois hommage à l’enfance et exploration esthétique du regard contemporain.

Lis Plus Moins

Réalisée par l'artiste français Lasveguix, Guga est une œuvre explosive et expressive qui célèbre la légende du tennis brésilien Gustavo Kuerten. Imprimée en haute qualité sur Dibond, un support rigide en aluminium très prisé pour les œuvres contemporaines, cette pièce mêle techniques numériques, esthétique pop art et collage visuel. Au centre, le visage de Guga en profil bleu se détache sur un fond vibrant, saturé de références visuelles à son parcours : Roland-Garros, le Brésil, Florianópolis, Lacoste, et les grands moments de joie qui ont marqué sa carrière. Chaque détail raconte une facette du champion, entre puissance sportive et rayonnement culturel. Tirée à seulement 8 exemplaires, chacun signé à la main par Gustavo Kuerten lui-même, cette œuvre rare a déjà suscité l’engouement des collectionneurs.  L'œuvre est montée sur un cadre alu noir. C'est une sérigraphie de l'original vendue le 24 juin lors du gala CŒUR CENTRAL à Roland Garros au prix de 33 000e.

Lis Plus Moins

Harissart est le fruit de la passion de deux amis de longue date. Leurs créations s'inspirent largement de leurs souvenirs d'adolescence et plus généralement des années 90. Il y a plus de 30 ans, Nintendo lançait sa première console portable grand public : la Game Boy ! Cette console s'est vendue à près de 119 millions d'exemplaires dans le monde entre 1990 et 2003. La Game Boy est l'incarnation par excellence de la madeleine de Proust pour les adolescents des années 90. Iconique, elle marque le début de l'ère du jeu vidéo dans les foyers du monde entier. Harissart souhaite vous plonger à nouveau dans votre adolescence en vous proposant ces deux boîtiers en plastique de la Nintendo Game Boy, positionnés sur un cadre en aludibond. Les deux consoles sont peintes et vernies dans une cabine de peinture pour carrosserie. Cette œuvre est une édition limitée à 50 exemplaires, numérotée, signée et livrée avec son certificat d'authenticité.

Lis Plus Moins

Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage sur le thème de Steve McQueen. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des personnages de films, des marques automobiles, d'horlogerie contemporaines de Steve McQueen et biensûr des portraits de ce derniers pour réaliser une composition très réussie.

Lis Plus Moins

King Kong Wall Fragment est une œuvre vibrante, fruit de la collaboration entre Jérôme Mesnager, célèbre pour ses figures blanches emblématiques, et  Lasveguix, artiste de street art connu pour son univers explosif et coloré.Sur un fond de fragments de murs urbains reconstitués, tagués de multiples graffitis et éclaboussures de couleurs vives, on retrouve la silhouette dynamique d'un "corps blanc" de Mesnager, en confrontation avec un King Kong féroce, sorti d'un collage réaliste.Les mots "KING", "WHY?" et "BECAUSE" surgissent à travers l’œuvre, renforçant son message brut et spontané.Ce tableau encadré capture toute l’énergie du street art parisien, en mélangeant violence symbolique, poésie visuelle et chaos maîtrisé. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

Lis Plus Moins

Cette œuvre de Lasveguix s’inscrit dans une esthétique urbaine brute, entre collage, détournement et graffiti. Le fond est constitué de couches successives d’affiches arrachées, de fragments typographiques et d’images publicitaires qui rappellent les murs saturés de la ville, porteurs de mémoires visuelles superposées. Au centre, un visuel en noir et blanc reprend l’iconographie du célèbre jeu vidéo Space Invaders, accompagné du mot « LOST », renforçant l’idée de disparition ou d’errance dans le chaos visuel urbain. Par-dessus, un graffiti en lettres noires épaisses et spontanées annonce « INVADER WAS HERE », clin d’œil direct à l’artiste de rue Invader et à sa pratique du marquage de territoire par ses mosaïques. Un halo bleu en arrière-plan souligne l’inscription, comme pour lui donner une aura particulière, tandis que les couleurs déchirées et les textures des affiches participent à l’effet de palimpseste. L’œuvre interroge la trace, la mémoire et l’éphémérité dans l’espace public : ce qui est collé, recouvert, griffé, puis à nouveau réapproprié. Elle met en tension la culture populaire (jeu vidéo, street art) et la décomposition poétique des murs de la ville.

Lis Plus Moins

Découvrez cette œuvre unique de Lasveguix, un vibrant hommage à l’univers graphique d’Obey, emblématique du mouvement street art. Intitulée "Make Art Not War Pink", cette version rose apporte une touche féminine et engagée, tout en conservant la puissance du message militant qui fait la renommée d’Obey. La pièce se distingue par ses affiches lacérées et superposées, mêlées à des éclaboussures de peinture vives qui accentuent l’effet brut et spontané du collage urbain. Le visage iconique de Marianne, symbole intemporel de liberté et de révolution, occupe le centre de la composition, entourée d'un cadre peint à la main, faisant intégralement partie de l’œuvre. Ce cadre original renforce le caractère artistique de la pièce et sublime les détails chaotiques et texturés du collage. Chaque élément de l'œuvre raconte une histoire : les déchirures, les couches de peinture, et les inscriptions ajoutent une profondeur visuelle captivante, rendant chaque regard différent. La palette de tons roses, blancs et éclats multicolores évoque un mélange de douceur et d’intensité, apportant une énergie unique à votre espace. Cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre murale : elle est un véritable manifeste artistique, porteur d’un message intemporel en faveur de la création et de la paix. Parfait pour les collectionneurs, les amateurs de street art, ou ceux qui souhaitent insuffler une touche rebelle et chic à leur intérieur.

Lis Plus Moins

Ajoutez une pièce d'art urbain unique et chargée de sens à votre collection avec cette œuvre exceptionnelle signée Lasveguix, inspirée du style graphique percutant d'Obey. Intitulée "Make Art Not War White", cette version en blanc symbolise la pureté de la création artistique face au chaos du monde contemporain, tout en conservant un message engagé en faveur de la paix et de la liberté d'expression. La pièce se distingue par ses affiches déchirées et ses superpositions de textures, accompagnées d'éclaboussures de peinture dans des tons vifs qui rappellent l'énergie brute du street art. Au centre, on retrouve Marianne, figure emblématique de la République française, ici entourée de fleurs bleues symbolisant espoir et renaissance. Son regard déterminé incarne la résistance et le pouvoir de l’art pour provoquer le changement. L’originalité de l’œuvre réside également dans son cadre peint à la main, qui fait partie intégrante de la composition. Chaque éclat de peinture, chaque inscription, et chaque couche de collage apportent une dimension vivante et texturée, transformant l'œuvre en une véritable déclaration artistique. Cette œuvre invite à la réflexion tout en apportant une esthétique urbaine chic et contemporaine à votre intérieur. Les couleurs blanches, bleues et éclats multicolores se marient parfaitement avec tout type de décoration, ajoutant une touche audacieuse et sophistiquée à vos espaces de vie ou de travail.

Lis Plus Moins

Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh utilise plusieurs éléments du jeu Super Mario de Nintendo : Mario le héros de la saga, les étoiles qui rendent invincibles, les fleurs de feu qui permettent de lancer des boules de feu et les Koopas Troopas qui sont les tortues avec les carapaces de différentes couleurs. Ici, les messages se cachent dans les détails. Les étoiles dans les yeux nous montre l'attrait pour la lumière et le désir qui s'exprime tandis que le doigt dans le nez nous rappelle à l'enfance et à la naïveté dont nous faisons preuve vis à vis du monde qui nous entoure.

Lis Plus Moins

Dans Mickey Wall Fragment, Lasveguix revisite l'icône intemporelle de la pop culture avec son style urbain explosif. Sur un fragment de mur reconstitué, l'artiste met en scène un Mickey Mouse joyeux, entouré d’éclaboussures de peinture vive et de motifs graffiti.Les mots "LOVE" apparaissent en filigrane, insufflant une touche de douceur au chaos coloré qui entoure le personnage.À travers ce collage vibrant, Lasveguix célèbre l'enfance, l'amour et l'énergie brute du street art, tout en rendant hommage à l’univers du cartoon et à son pouvoir universel. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

Lis Plus Moins

Oeuvre très originale de l'artiste italien Malaspina composée de plus de 1500 épingles en bambou sélectionnées et placées côte à côte pour donner forme à la sculpture. Le cadre est en acajou, l'oeuvre a été réalisée entièrement à la main et elle est signée au dos.

Lis Plus Moins