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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "The Lines". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits 3D. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Plongez dans l’univers unique de Lasveguix avec "The little artist", une œuvre vibrante mêlant collage urbain, street art et nostalgie cinématographique. Inspirée par l’affiche vintage de Charlie Chaplin, cette création dévoile un enfant en noir et blanc, pinceau à la main, comme un hommage aux esprits libres et créatifs. Les textures déchirées, les éclats de couleurs et les inscriptions manuscrites donnent à cette pièce une profondeur saisissante, témoignant du dialogue entre passé et modernité. L’inscription imposante "ART" souligne le message central : l’expression artistique est une rébellion, un héritage et un jeu d’enfant à la fois. Ajoutez une touche d’authenticité et d’émotion à votre intérieur avec cette œuvre de caractère.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation du logo du groupe Les rolling stones. Le logo "Big Red Mouth", également connu sous le nom de "Tongue and Lip Design" des Rolling Stones, est sans aucun doute l'un des logos les plus universellement reconnus. Il a été conçu en 1971 par John Pasche, un célèbre designer d'art britannique, pour la modique somme de 50 £.

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  Cette peinture originale de Freda People, réalisée entièrement à la main, rend hommage aux Rolling Stones avec une fusion artistique entre le célèbre passage piéton d'Abbey Road et l'iconique logo de la langue des Stones. L'œuvre est exécutée en noir, blanc et rouge, créant un effet visuel percutant. Les membres du groupe avancent dans un style graphique et expressif, avec des coulures de peinture qui renforcent l'effet brut et urbain de l'ensemble. Le rouge vif met en valeur leurs vêtements et le logo central, tandis que le noir et blanc structure la composition, rappelant le style du street art et du pop art. Chaque détail est réalisé avec soin, offrant une interprétation moderne et dynamique de l'univers du rock, où énergie et rébellion se rencontrent sur la toile.

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Peinture sur toile grand format de l'artiste de Street Art Für. Il choisit ici de représenter un personnage bien connu de la pop culture et de l'univers Marvel : Thor. Thor, dieu du tonnerre dans la mythologie nordique et l'un des principaux dieux du panthéon nordique. Dans la culture populaire, Thor Odinson, alias Thor est une divinité et un super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics.

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Cette œuvre de Bruno Cantais, réalisée en hommage à Pierre Soulages, s’inscrit dans la continuité de l’outrenoir, mouvement initié par Soulages où la lumière naît de l’interaction avec la matière noire. Ici, l’artiste exploite la texture de la peinture pour structurer la surface, créant un jeu subtil entre opacité et reflets. Les stries dynamiques, tracées avec énergie, évoquent un mouvement presque organique, rappelant les empreintes du temps ou les traces d’une pluie battante figée dans la matière. L’utilisation exclusive du noir, loin d’être une absence de couleur, devient une source infinie de variations lumineuses et de profondeur. Par cet hommage, Bruno Cantais ne se contente pas de citer Soulages, mais s’approprie son langage plastique pour proposer une œuvre qui interroge notre perception du noir et de la lumière, entre rigueur et émotion brute.

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Dans cette œuvre saisissante, Gunnar Zyl propose une scène poétique et urbaine où un enfant, silhouette noire au pochoir, brandit un grand parapluie rouge, emblématique de protection et de vulnérabilité. Le contraste fort entre le rouge vif du parapluie et le fond déstructuré en tons gris, beige et noir, saturé de graffitis et de coulures, incarne l’un des marqueurs du style de Zyl : la fusion du street art brut avec des symboles tendres ou universels. La figure de l’enfant, anonyme, chargée de douceur et de nostalgie, évoque l’innocence face à un monde chaotique. Le parapluie, tout en étant censé protéger, semble lui-même éclaboussé et dégradé, comme si la protection était imparfaite — une métaphore subtile des défis que chacun affronte en grandissant. Le fond, volontairement désordonné, évoque un mur de rue où le tag devient mémoire, bruit ou désespoir. À travers cette pièce, Gunnar Zyl poursuit sa réflexion sur la fragilité de l’innocence dans un monde urbain saturé, mais aussi sur la résilience, l’acte de se dresser avec dignité dans un univers instable. L’œuvre, malgré la tension de ses contrastes, dégage une énergie pleine de sensibilité et de force intérieure. C’est une toile puissante, aussi graphique qu’émotive, qui s’inscrit parfaitement dans l’univers de l’artiste : à la croisée de l’intime et du collectif, du chaos urbain et de l’espoir.

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Magnifique œuvre réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, réalisée en 1962

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Découvrez cette création singulière de Lasveguix, mêlant avec brio collage urbain et hommage culturel. Au cœur de la composition, une icône intemporelle du cinéma, Charlie Chaplin, surgit avec élégance sur un fond vibrant de jaune éclatant. Son regard malicieux et son célèbre costume ajoutent une touche rétro, tout en contrastant avec les affiches déchirées et superposées. Les multiples couches révèlent des fragments d'affiches de concerts, de typographies anciennes et de graffitis aux tons vifs — bleu, rouge, noir — créant un effet de profondeur riche et dynamique. L'intégration subtile de tags noirs renforce l'authenticité street art, offrant une œuvre brute mais raffinée, fidèle à l'esthétique urbaine. Cette pièce unique célèbre l’héritage du 7ᵉ art tout en s'ancrant résolument dans la modernité des rues. Parfaite pour les amateurs d'art urbain et de cinéma, elle apportera une touche artistique audacieuse et colorée à n'importe quel intérieur.

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Au cœur de cette composition foisonnante, la Joconde s’impose, revisitée avec l’audace contemporaine propre à Wawapod. Réinterprétée en une constellation de points blancs sur fond noir, elle flotte au centre de la toile telle une apparition pixelisée, à la fois reconnaissable et abstraite. Son regard, énigmatique comme toujours, se glisse dans le tumulte visuel orchestré par Lasveguix, dont les collages colorés et saturés évoquent l’énergie brute des murs de la ville. Autour de Mona Lisa, des fragments de culture populaire se télescopent : une fillette soufflant une bulle de chewing-gum, des icônes féminines issues de magazines vintage, des typographies arrachées à la rue, des figures du hip-hop et des éclats de comics. Ce chaos urbain, soigneusement composé, fait ressortir avec puissance la sérénité du visage central. Le sticker “Hello, my name is Amour Toujours”, leitmotiv de Wawapod, ponctue l’œuvre comme une déclaration de tendresse adressée à l’icône de Léonard de Vinci — et, à travers elle, à l’histoire de l’art tout entière. Ici, la Joconde n’est plus figée dans un musée : elle vit, respire, évolue dans un monde de couleurs, de bruit, de messages contradictoires. Elle devient une figure de résistance douce au sein de notre époque saturée d’images.

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"Urban Little Girl" – Une œuvre audacieuse signée Lasveguix Plongez dans l’univers percutant de Lasveguix avec "Urban Little Girl", une œuvre où le street art rencontre l’histoire de la culture pop et de la contestation. Entre affiches déchirées, couleurs éclatantes et textures brutes, cette composition unique capte l’énergie vibrante de la rue. Au centre, une fillette en noir et blanc, pinceau levé, semble redéfinir son monde à travers l’art. Son geste innocent et rebelle à la fois contraste avec les icônes culturelles qui l’entourent, notamment l’influence du mouvement OBEY et l’esprit rock de Nirvana. Ce dialogue visuel entre révolte et poésie souligne un message puissant : l’expression artistique est une arme, une liberté et une voix intemporelle. Transformez votre intérieur avec cette œuvre engagée, symbole d’émotion brute et d’indépendance créative.

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Cette pièce de Lasveguix présente une réinterprétation urbaine et contemporaine d'une icône mondiale : Mickey Mouse. Sur un fond bleu éclatant, le célèbre personnage de Disney est représenté de manière classique avec son short rouge et son large sourire, mais il est en partie recouvert par un collage chaotique de papiers déchirés, d’affiches lacérées et de couches de peinture.La juxtaposition entre la netteté du dessin animé et l'aspect brut et fragmenté du collage évoque une tension entre nostalgie, culture populaire et effacement du temps. Les éclats de couleurs vives (rouge, bleu, noir, jaune) associés aux matières déchirées apportent un dynamisme qui semble faire éclater l'image de Mickey hors de son cadre original.En bas à droite, la signature "Lasveguix" ancre l'œuvre dans l’univers du street art et du pop art, fidèle au style de l'artiste qui aime mêler références populaires et esthétiques de rue.

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Magnifique œuvre Street Art de Lasveguix réalisée à l'aide de collage en prenant comme matière première des affiches de récupération. Il nous présente ici une sa version de Mona Lisa Urbaine, sur un fond déstructuré afin de lui donner du relief, de la matière et de la profondeur !

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Plongez dans l’univers de Lasveguix avec Urban Notre-Dame, une œuvre puissante où le street art dialogue avec l’histoire. En mêlant une photographie en noir et blanc de la cathédrale à un collage urbain fait d’affiches déchirées, de graffitis et de textures brutes, l’artiste capture l’âme de Paris, entre grandeur et résilience. Cette interprétation contemporaine résonne d’autant plus aujourd’hui, alors que Notre-Dame poursuit sa renaissance après l’incendie qui l’a marquée. À travers cette fusion de chaos et d’harmonie, Urban Notre-Dame devient un hommage à la mémoire et à la reconstruction, incarnant à la fois la fragilité et la force d’un monument emblématique. Son esthétique percutante, où les couleurs et les matières s’entrelacent, fait de cette œuvre une pièce unique, idéale pour les passionnés d’art et de patrimoine. Elle invite à voir la beauté là où le temps et l’épreuve laissent leur empreinte, transformant un symbole en une expression artistique puissante et intemporelle.

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Plongez dans l’univers captivant de Lasveguix avec Urban Sacré-Cœur, une œuvre où le street art rencontre l’architecture iconique de Paris. Ce collage urbain, mêlant affiches déchirées, graffitis et photographie en noir et blanc de la basilique du Sacré-Cœur, capture l’essence vibrante de la capitale. Chaque détail raconte une histoire, entre modernité et patrimoine, chaos et harmonie. Cette œuvre incarne toute l’authenticité de l’art urbain, avec une intensité visuelle saisissante grâce à ses textures et ses contrastes. En revisitant un symbole emblématique de Paris avec audace, Urban Sacré-Cœur devient une pièce forte, idéale pour apporter une touche contemporaine et artistique à votre intérieur. Oeuvre unique, elle s’adresse aux amateurs d’art en quête d’une expression brute et vibrante du paysage urbain.

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Magnifique collage pour cette œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées). Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Zeus en créant un regroupement anachronique du monde antique et du monde actuel.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Victoire". Cette toile laisse apparaitre le V de Victoire à travers un motif ethnique. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage de stars iconiques des années 60. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des marques de grandes consommations (Lego, Mr Propre, La Vache qui rit ...), des marques automobiles et moto (Harley Davidson, Cadillac ...) et une multitudes de personnages connus représentant cette époque.

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