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Magnifique collage pour cette œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées). Lasveguix met ici en avant Élisabeth II "The Queen", qui fut reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord et des autres royaumes du Commonwealth et qui est devenue une icone Pop art du Royaume-Uni

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Goldorak, gigantesque machine de guerre extraterrestre en deux parties, très lourdement armée, que l'on a pu retrouver sous la forme d'un dessin animé à la fin des années 70.

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Cette œuvre naît de la rencontre de deux univers complémentaires.En arrière-plan, Lasveguix compose une fresque urbaine vibrante : affiches déchirées, fragments de typographies, héros de la pop culture et matières arrachées forment une mosaïque brute, comme les murs d’une ville saturés de mémoire collective et d’imaginaires populaires. Parmi ces strates, on devine la figure mythique de Goldorak, icône intergénérationnelle, surgissant tel un totem héroïque au milieu du chaos. Sur la vitre qui protège le collage, Wawapod intervient avec son langage visuel caractéristique : une grille de points colorés, quasi pixelisée, qui agit comme un filtre optique et une relecture contemporaine. Ce voile graphique transforme la perception de l’œuvre, la brouille et la révèle à la fois, en rappelant aussi bien les codes du numérique que ceux de la sérigraphie. En combinant leurs gestes, les deux artistes offrent une double lecture : la mémoire nostalgique et urbaine de Lasveguix dialogue avec l’abstraction pop et rythmée de Wawapod. L’ensemble devient une œuvre hybride, à la fois hommage à l’enfance et exploration esthétique du regard contemporain.

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Réalisée par l'artiste français Lasveguix, Guga est une œuvre explosive et expressive qui célèbre la légende du tennis brésilien Gustavo Kuerten. Imprimée en haute qualité sur Dibond, un support rigide en aluminium très prisé pour les œuvres contemporaines, cette pièce mêle techniques numériques, esthétique pop art et collage visuel. Au centre, le visage de Guga en profil bleu se détache sur un fond vibrant, saturé de références visuelles à son parcours : Roland-Garros, le Brésil, Florianópolis, Lacoste, et les grands moments de joie qui ont marqué sa carrière. Chaque détail raconte une facette du champion, entre puissance sportive et rayonnement culturel. Tirée à seulement 8 exemplaires, chacun signé à la main par Gustavo Kuerten lui-même, cette œuvre rare a déjà suscité l’engouement des collectionneurs.  L'œuvre est montée sur un cadre alu noir. C'est une sérigraphie de l'original vendue le 24 juin lors du gala CŒUR CENTRAL à Roland Garros au prix de 33 000e.

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Harissart est le fruit de la passion de deux amis de longue date. Leurs créations s'inspirent largement de leurs souvenirs d'adolescence et plus généralement des années 90. Il y a plus de 30 ans, Nintendo lançait sa première console portable grand public : la Game Boy ! Cette console s'est vendue à près de 119 millions d'exemplaires dans le monde entre 1990 et 2003. La Game Boy est l'incarnation par excellence de la madeleine de Proust pour les adolescents des années 90. Iconique, elle marque le début de l'ère du jeu vidéo dans les foyers du monde entier. Harissart souhaite vous plonger à nouveau dans votre adolescence en vous proposant ces deux boîtiers en plastique de la Nintendo Game Boy, positionnés sur un cadre en aludibond. Les deux consoles sont peintes et vernies dans une cabine de peinture pour carrosserie. Cette œuvre est une édition limitée à 50 exemplaires, numérotée, signée et livrée avec son certificat d'authenticité.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage sur le thème de Steve McQueen. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des personnages de films, des marques automobiles, d'horlogerie contemporaines de Steve McQueen et biensûr des portraits de ce derniers pour réaliser une composition très réussie.

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In The Heat Of Summer est une magnifique toile de Ronan Martin représentant la chaleur de l'été grâce à l'utilisation de résines, de pigments et de glaçages dont il détient le secret, offre aux spectateurs une esthétique unique que nul autre matériau ne peut égaler.

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"Instant paralysis" № I (XL) est une pièce unique de l'artiste Daniel Witschkanow réalisée à l'aide de peinture acrylique de haute qualité avec une pigmentation très élevée. La couleur utilisée est du noir de Jais. L'artiste cherche ici à représenter une capture d'un visage à un moment précis comme si ce dernier était figé dans le temps.

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Plongez dans l'univers fascinant de Lasveguix avec cette création de street art réalisée grâce à des techniques de collage mixte. Inspirée par l’affiche emblématique du film "Interstellar" de Christopher Nolan, cette œuvre met en scène un astronaute solitaire en noir et blanc, semblant émerger des profondeurs d’un monde déchiré et superposé. Autour de cette image centrale, des fragments de posters colorés, des typographies urbaines et des graffitis aux tons vifs — rouge, bleu, vert et noir — créent un effet de contraste saisissant. Les couches déchirées, juxtaposées avec soin, évoquent une atmosphère à la fois cinématographique et brute, fidèle à l’essence du street art. Les tags et textures ajoutent une dimension authentique et dynamique, tandis que l’ensemble de l’œuvre joue avec l’idée de temps et d’espace, à l’image du film qui l’inspire. Parfait pour les amateurs de science-fiction, de cinéma culte et d’art urbain, ce collage unique apportera une touche moderne et audacieuse à votre intérieur, en célébrant à la fois la culture pop et l’expression artistique contemporaine.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre et donnent l'impression de posséder un bout de mur. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, et rend également hommage au travail de l'artiste Invader !

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Cette œuvre de Lasveguix s'inscrit pleinement dans l’univers du street art en rendant hommage à l’iconographie d’Invader. Les deux figures en pixel art, inspirées du célèbre jeu vidéo Space Invaders, émergent au centre de la composition, partiellement recouvertes par des strates de papier déchiré, de graffitis et de peinture.  L’accumulation de ces couches donne l’impression d’un mur urbain vivant, témoin du passage du temps et de l'interaction entre l’artiste et la ville. Des inscriptions comme "INVADER WAS HERE" renforcent cette référence directe au street artiste français connu pour disséminer ses mosaïques dans le monde entier. La palette de couleurs pastel, mêlant bleu, rose et beige, contraste avec l’aspect brut des déchirures et des éclaboussures de peinture, créant un équilibre entre chaos et harmonie. À travers cette œuvre, Lasveguix capture l’essence d’un art urbain en perpétuelle mutation, où chaque trace laissée par un artiste devient une nouvelle couche d’histoire.

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Oeuvre exceptionnelle et rare réalisée par Karl Lagasse à l'aide de peinture acrylique sur toile. Cette toile sort directement de l’atelier de l’artiste et elle est proposée avec le certificat d'authenticité de l'artiste.

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Dans cette œuvre percutante, Lasveguix rend hommage à Jean-Michel Basquiat, figure emblématique de l’art urbain et de la culture afro-américaine. Le visage en noir et blanc de Basquiat, vêtu d’un costume-cravate sobre, contraste avec l’explosion chaotique de papiers déchirés, de couches d’affiches arrachées, de couleurs et de graffitis qui l’entourent. Le portrait classique se voit littéralement envahi par une matière urbaine vivante, marquant la tension entre l’icône figée et l'énergie brute de la rue. L’approche de Lasveguix consiste à déconstruire l’image pour mieux la recontextualiser, dans un langage plastique fait de couches superposées, de textures et de typographies à moitié effacées. On y distingue des fragments de mots ("err", "live", "you"), des éclats de peinture rose, jaune et noire, ainsi que des éclaboussures qui rappellent le geste spontané du street art. Le résultat est un portrait à la fois révérencieux et organique, dans lequel l’identité de Basquiat émerge à travers le tumulte visuel comme une présence persistante, insoumise et mythique.

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