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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Graff N°1870" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Graff N°2187 - XXL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols sur une toile format XXL. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture en aérosol, peinture acrylique et des stylos à huile sur toile. Dillon Boy réalise ici une représentation d'Homer Simpson, personnage d'animation créé par Matt Groening en 1987, en mode pop art et cartoon.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Hugs". Cette toile fait partie de la nouvelle série de peintures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

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Découvrez ce Jerrican de 5L au couleur de Nutella peint avec de la peinture aérosol Montana et vernis. Le logo est également peint pour donner un résultat homogène et une meilleure tenue dans le temps. L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, comparer l'huile de palme utilisée dans la recette du Nutella à de l'essence pour son pouvoir dévastateur.

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Cette œuvre, réalisée par l'artiste HÖK, est une explosion de couleurs, de symboles et de références culturelles qui s'inscrit dans le style pop art urbain. L'œuvre met en avant un personnage inspiré de l'iconographie du Joker, célèbre pour son sourire exagéré et ses couleurs vibrantes. Ce personnage est souvent utilisé pour représenter des concepts comme la dualité, la folie ou une critique sociale. On distingue des éléments liés à la culture pop, notamment le logo emblématique de Coca-Cola, qui symbolise la société de consommation et la mondialisation. Des mots et phrases comme "Love is a game", "Power to the People", et "Love" ajoutent une dimension textuelle, incitant le spectateur à réfléchir sur l'amour, le pouvoir et les idéaux. La palette est dominée par des couleurs vives et saturées : rouge, bleu, vert, jaune, et rose, typiques du pop art. Les techniques incluent des éclaboussures de peinture, des graffitis et des superpositions, créant un effet énergique et chaotique. Les lignes noires renforcent les contours du personnage et donnent une structure visuelle à l'œuvre. Le style évoque une fusion entre le pop art de Warhol et les influences street art modernes. L'utilisation de marques comme Coca-Cola et de figures culturelles populaires souligne une critique ou une réflexion sur l'omniprésence des médias et du capitalisme dans notre quotidien. En résumé, cette œuvre de Hök est un hommage provocateur à la culture contemporaine, combinant art urbain et symbolisme pop. Elle interpelle sur des thématiques sociétales tout en captivant par son énergie visuelle.

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Dans La Bohème, Willis célèbre la passion, l'insouciance et la liberté de l’amour. Sur fond de rayons explosifs aux teintes vives — rose fuchsia, bleu électrique et blanc pur — deux visages s'entrelacent dans une étreinte amoureuse, les yeux clos, abandonnés à l’instant. La composition évoque une intensité émotionnelle brute, renforcée par des éclaboussures noires et des symboles énigmatiques comme des cœurs ou un point d’interrogation. L’artiste puise dans l’esthétique du street art pour créer une scène à la fois intime et graphique, où les lignes géométriques du fond contrastent avec la douceur des courbes humaines. Ce fond, qui évoque presque un drapeau éclaté ou un vitrail moderne, symbolise peut-être la structure sociale, culturelle ou émotionnelle dans laquelle l’amour tente de s’inscrire — ou de s’échapper. La signature « W » de Willis, posée en bas à droite, affirme l’identité de cette œuvre : libre, urbaine, vivante. La Bohème n’est pas simplement un hommage à l’amour : c’est une déclaration de liberté, une ode aux passions sans règles, à la beauté du moment suspendu.

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Last Man Standing - Street Velvet Blue est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing (LMS) Street Velvet Green est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing - Street Velvet Orange est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing - Street Velvet Purple est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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"Lion Face On Graffiti Background" de Mikko est une œuvre puissante et captivante qui mêle diverses techniques et matériaux pour créer un portrait vibrant d'un lion. Le visage du lion, dessiné avec des tracés noirs affirmés, se dresse majestueusement au centre de l'œuvre, symbolisant à la fois la force et la noblesse. Le fond, éclatant et bariolé, est une explosion de couleurs réalisées à l’aide de peinture acrylique, aérosol, et giclée, capturant l’énergie brute du graffiti. Des masques, des feutres et des crayons viennent enrichir la composition, apportant des détails dynamiques qui contrastent avec la silhouette imposante du lion. Cette juxtaposition entre le réalisme du visage et l’abstraction colorée du fond crée une tension visuelle saisissante, où la douceur et la puissance se rencontrent. L'œuvre de Mikko, à la fois urbaine et sauvage, incarne l’esprit de la rue tout en rendant hommage à la majesté du roi des animaux. Une pièce unique qui s'inscrit dans l’univers du street art contemporain, combinant technique et spontanéité.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Londres en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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