Produits

Plongez dans un univers vibrant avec "Call Me Baby Nº10", une œuvre audacieuse signée par l'artiste contemporain Mikko. Cette toile fusionne le style pop art et l'expressionnisme abstrait, mettant en avant un visage féminin captivant qui semble émerger d'une pluie de couleurs éclatantes. Mikko joue avec une palette vive de jaune, rouge, rose, bleu et vert, créant une harmonie de taches et d'éclaboussures qui apportent vie et mouvement à l'œuvre. Les lignes noires audacieuses définissent les contours du visage et des cheveux, ajoutant profondeur et intensité à ce tourbillon artistique. Chaque détail semble raconter une histoire unique, rendant cette pièce parfaite pour dynamiser un espace moderne et affirmé. Transformez votre intérieur avec cette explosion artistique qui incarne la créativité sans limite de Mikko. Une œuvre incontournable pour les amateurs d'art moderne et de couleurs vibrantes.

Lis Plus Moins

Impression numérique sur Alu-Dibond très intéressante de l'artiste Noisy, mixant 2 oeuvres bien connues du Street Art : La canette de soupe Campbell's popularisé par l'artiste de Pop Art Andy Warhol en 1962 "Rage, the Flower thrower", du peintre de Street Art anglais Banksy créée  en 2003 dans les rues de Jérusalem Plusieurs techniques sont utilisées ici : peintures acryliques, bombe aérosol et impression numérique. L'oeuvre est limitée à une série de 35 exemplaires, signée et numérotée.

Lis Plus Moins

L'œuvre "Campbells Spray Fuck The Police" de Mikko est une pièce percutante qui évoque l'esprit de la contestation et de la provocation. Dans un style très proche de celui de Banksy, Mikko juxtapose l'innocence et la rébellion en mettant en scène un policier, un enfant et une canette de soupe Campbell, icône de la culture pop. Le policier, symbole de l'autorité, se tient à côté d'un enfant dont l'insouciance contraste avec l'acte de défi représenté par le nom de l'oeuvre "Fuck The Police". Le fond bariolé, un tourbillon de couleurs vives et chaotiques, est une explosion visuelle de techniques mixtes. Utilisant de la peinture acrylique, des masques, des feutres, de l'aérosol, des crayons et la technique de giclée, Mikko crée une texture riche et dynamique qui ajoute une profondeur à la scène, tout en renforçant l'intensité du message. L'ironie de la célèbre canette de soupe Campbell, symbole de la culture de masse et de la société de consommation, vient souligner la critique implicite des institutions. Cette œuvre, à la fois provocante et esthétiquement frappante, s'inscrit dans une tradition d'art engagé, où chaque élément visuel participe à la narration d'un message de résistance sociale.

Lis Plus Moins

Dans Cautiva dorada, J. Hanter poursuit son exploration sensible de la féminité et de l’intériorité à travers une composition à la fois puissante et poétique. Le portrait d’une femme, de profil, les yeux clos et le visage apaisé, occupe toute la verticalité de la toile. Sa chevelure sombre, fluide et légèrement tourmentée, devient le support d’un ornement somptueux, fait de motifs dorés stylisés évoquant à la fois des feuilles, des cellules, des empreintes génétiques ou des parures végétales. Ces tracés à l’acrylique dorée, d’une précision ornementale presque calligraphique, s’entrelacent dans les cheveux comme une cage précieuse, à la fois captivante et protectrice. Ils semblent retenir, comme en suspens, la pensée ou la mémoire de la figure représentée, tout en soulignant son mystère. L’arrière-plan, dans des tons chauds et veloutés, fait ressortir la délicatesse du visage, traité à l’huile avec un modelé doux et une palette subtile. L’ensemble dégage une impression de silence intérieur, d’abandon, de captivité choisie. Avec Cautiva dorada, J. Hanter interroge le lien entre ornement et identité, entre contrainte et beauté. L’œuvre évoque une dualité entre l’enfermement symbolique et la richesse intérieure, suggérant que certaines prisons sont faites d’or, mais aussi de rêve.

Lis Plus Moins

Œuvre de Mark Sugar de 2024 intitulée « Challenge » de la série « Contemporary Masks 2024 » limitée à 33 exemplaires.D'autres œuvres de l'artiste sont présentes dans divers lieux et galeries privées à New York, Londres, Milan, Amsterdam, Bruxelles, Anvers, Paris, Hong Kong, Genève, Lugano, Forte dei Marmi, Pietrasanta et Brescia. On voit ici une femme masquée, telle une anonyme, qui combat pour sa liberté.

Lis Plus Moins

Cette toile réalisée entièrement à la main par Dr. Hide est un portrait vibrant et expressif inspiré de Charlie Chaplin. L’artiste utilise une palette de couleurs vives et contrastées, mêlant des teintes de bleu, rouge, jaune et rose pour donner une énergie saisissante à l’œuvre. Le personnage, représenté avec son emblématique chapeau melon et son nœud papillon, est peint dans un style pop art et néo-expressionniste, où les ombres et lumières sont accentuées par des jeux de couleurs dynamiques. L’arrière-plan abstrait enflammé ajoute de l’intensité à l’image, renforçant le caractère théâtral du sujet. Chaque coup de pinceau témoigne du talent et de la maîtrise de Dr. Hide, offrant un hommage moderne et audacieux à l’une des figures les plus emblématiques du cinéma.

Lis Plus Moins

Offrez-vous une immersion dans l'histoire et l'art contemporain avec cette œuvre magistrale de Dr. Hide. Intitulée "Churchill 2027", cette peinture couche après couche, réalisée entièrement à la main, redonne vie à l'icône historique qu'est Winston Churchill à travers une explosion de couleurs vives. Dr Hide, artiste réputé pour sa maîtrise technique et son sens aigu de la couleur, a créé une pièce unique qui mêle tradition et modernité. Cette œuvre de 70 cm x 70 cm transcende les conventions pour offrir une vision vibrante et dynamique de l'un des personnages les plus influents du XXe siècle.

Lis Plus Moins

Sculpture de l'artiste d'avant-garde Jan Siwek né à Cracovie (Pologne).La sculpture a été réalisé avec la technique de l'action painting (projection, écoulement ou étalement de peinture de façon spontanée et non figurative). L'œuvre est signée par l'artiste et elle est livrée avec son certificat d'authenticité.

Lis Plus Moins

Coupe intellectuelle - Bronze red (XXL) est un duo de tableau unique, chaque toile mesurant 100 cm de haut par 70cm de large pour une taille totale de 100cm par 140 cm. Cette oeuvre a été réalisée par l'artiste Daniel Witschkanow à l'aide de peinture acrylique de haute qualité avec une pigmentation très élevée. Les couleurs utilisées sont le noir de Jais, le fushia, le magenta et le bronze.

Lis Plus Moins

Cupid Valentine On Frame est une explosion de couleurs et d’énergie où l’iconographie classique rencontre la fougue de l’art urbain.Au centre, la figure d’un Cupidon, symbole intemporel de l’amour, est représentée dans un style presque photographique, mais traversée de coulures, de projections et de superpositions colorées qui la propulsent dans une dimension contemporaine et vibrante. Réalisée avec des techniques mixtes — peinture acrylique, aérosol, marqueurs, crayon et pochoirs — l’œuvre juxtapose précision et spontanéité. Le fond incandescent, dominé par les rouges et les oranges, irradie comme une aura passionnelle, tandis que des éclaboussures de rose, de vert et de bleu fragmentent l’image, créant un contraste entre la douceur angélique et la puissance expressive. Le cadre blanc esquissé autour du personnage agit comme une ouverture symbolique : Cupidon semble en sortir pour se projeter vers le spectateur, rappelant que l’amour, dans toute son intensité, transgresse les limites et envahit l’espace. Avec Cupid Valentine On Frame, Mikko revisite le mythe du Cupidon pour en faire une icône urbaine, à la fois tendre et explosive, où l’amour se déploie dans le chaos lumineux des villes modernes.

Lis Plus Moins

Cette œuvre a été réalisée avec plusieurs techniques : collage sur panneau de résine et peinture acrylique apposée par l'artiste. Il s'agit ici d'une reprise de la sculpture Hope visible à New York et réalisée en 2008 par Robert Indiana afin d'envoyer un message d'espoir et de paix. Vous pourrez donc la contempler avec sa sœur "LOVE" dans le quartier Midtown de New York. Cette reprise par l'artiste Aiiroh est une de ses sculptures phares qui reprend tous les codes de l'artiste.

Lis Plus Moins

Cette œuvre est une estampe de Talion réalisée à partir de techniques mixtes : Lithographie sur papier qualité musée avec rehaussage à l'acrylique par l'artiste. Ici, l'objet central de l'œuvre est Dark Vador (Anakin Skywalker), personnage central de la saga Star Wars qui, à l'opposé des chevaliers Jedi, est un seigneur Sith. Il apparait en 1977 dans le premier opus de la saga : Un nouvel espoir.

Lis Plus Moins

Découvrez cette sculpture très originale de l'artiste Bruno Cantais, spécialiste de l'expressionnisme abstrait et de la projection de matières. Coté par Artprice, Drouot et Akoun, Bruno Cantais nous propose ici une oeuvre nommée Disco qui consiste en une projection de peinture acrylique sur un violon en plastique. Ce dernier est livré avec son archet et pourra être posé ou accroché à un mur.

Lis Plus Moins

El trazo del ángel est une œuvre puissante et lumineuse qui fusionne la délicatesse du portrait réaliste avec l’abstraction symbolique. Au centre de la composition, une figure féminine, les yeux clos, semble suspendue dans un moment de profonde sérénité et d’élévation. Le modelé doux de la peau, exécuté à l’huile, contraste avec l’audace des lignes dorées tracées à l’acrylique, qui se déploient dans un mouvement ascendant, telles des ailes ou des flammes célestes. Ces tracés, fins et dynamiques, évoquent à la fois la légèreté du souffle et la puissance d’une énergie divine. Ils dessinent autour de la tête et du buste de la figure une aura stylisée, entre couronne, chevelure et ailes angéliques. La toile se teinte d’un camaïeu de beiges rosés et de dorés, renforçant la douceur et la spiritualité de la scène. À travers cette œuvre, J. Hanter explore la frontière entre l’humain et le sacré, entre le visible et l’invisible. El trazo del ángel est à la fois un hommage à la grâce intérieure et une invitation à se laisser traverser par une force plus grande, silencieuse et lumineuse.

Lis Plus Moins