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James Bond 007 est une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre met à l'honneur James Bond et plus particulièrement le neuvième volet des aventures de l'agent secret britannique : l'homme au pistolet d'or sorti en 1974.On retrouve dans cette œuvre quelques scènes et quelques personnages du film : Roger Moore, Maud Adams ou encore Hervé Villechaize.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture, Freda People s'attaque ici à une réinterpretation de l'oeuvre Guernica, une des œuvres les plus célèbres et un des tableaux les plus connus au monde du peintre Picasso. Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de Guernica, qui s'est produit le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols.

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Abstract Stile Nº80, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.

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Portrait apocalyptique d'Andy Warhol, le pape du Pop-art, regardant avec mépris la destruction imaginaire du Capitole américain, phare de la démocratie, sur fond de billets de 100 dollars. Impression de qualité supérieur sur une plaque en aluminium brossé de 80 cm par 80 cm réalisée par Kurotory.

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Dans cette œuvre énergique et colorée, Bruno Boffa rend hommage à Astro Boy, personnage iconique du manga et de l’animation japonaise. Le jeune héros surgit au premier plan dans une posture dynamique, comme prêt à bondir hors du cadre. Son univers futuriste s’entrelace avec un fond urbain texturé, composé d’affiches superposées, de graffitis, de typographies éclatées et d’éclaboussures de peinture blanche qui accentuent le mouvement et la vitalité de la scène. L’artiste mêle habilement la culture pop japonaise et l’esthétique street art occidentale, créant une composition vibrante où passé, modernité et imaginaire se rencontrent. Les nuances dominantes de bleu et de rouge apportent une intensité visuelle qui met en valeur l’énergie positive du personnage. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, sublimée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en renforçant la vivacité des couleurs et des contrastes. Boffa réussit ici à fusionner culture pop et art urbain dans une œuvre pleine d’énergie, de modernité et de nostalgie.

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Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre représente au premier plan Audrey Hepburn, actrice britannique des années 50,  accompagnée de Marilyn Monroe. Nous observons également le logo du magazine people Paris Match, créé en 1949 et dont Audrey Hepburn et Marilyn Monroe ont fait la couverture un très grand nombre de fois.

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Superbe œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre met à l'honneur Marilyn Monroe et tout un univers de la presse contemporaine. L'effet du jaune des fleurs sur ce décor monochrome est saisissant.

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Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture ce qui nous permet de remettre en question nos habitudes de consommation, nos valeurs et notre capacité de jugement.Thierry Auger met ici en avant Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icône de la culture populaire. Très décorative, cette œuvre saura parfaitement s'intégrer dans la pièce de votre choix.

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Dans cette œuvre percutante, Bruno Boffa célèbre l’audace et le génie créatif de David Bowie, icône intemporelle de la musique et de la culture pop. Le portrait en noir et blanc de l’artiste, marqué par l’éclair rouge emblématique de Ziggy Stardust, occupe le centre de la composition. Autour de lui, un univers foisonnant mêle graffitis, symboles graphiques, éclairs rouges, guitares électriques, inscriptions manuscrites et références à la culture underground. L’arrière-plan urbain, saturé de textures, d’affiches déchirées et d’éléments dessinés, évoque l’effervescence artistique et l’énergie contestataire qui ont accompagné Bowie tout au long de sa carrière. L’ensemble dégage une atmosphère électrique, à la croisée du rock, de la mode et de l’avant-garde. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, conférant à l’œuvre une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en sublimant la richesse des couleurs et des contrastes. Boffa capture ici toute l’essence de David Bowie — sa créativité visionnaire, son style unique et son esprit libre — dans une esthétique contemporaine et intensément expressive.

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Découvrez cette sculpture très originale de l'artiste Bruno Cantais, spécialiste de l'expressionnisme abstrait et de la projection de matières. Coté par Artprice, Drouot et Akoun, Bruno Cantais nous propose ici une oeuvre nommée Disco qui consiste en une projection de peinture acrylique sur un violon en plastique. Ce dernier est livré avec son archet et pourra être posé ou accroché à un mur.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation d'une case bien connue du jeu Monopoly : Parking Gratuit.

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Cette œuvre abstraite et expressive de MiLo Schepers marie habilement la peinture acrylique rose, blanche et noire, un marqueur et de la peinture en aérosol. Chaque centimètre de la toile révèle quelque chose d'intrigant, offrant une expérience captivante à tout observateur. La toile sera soigneusement enroulée et expédiée dans un carton robuste ou un tube, sans cadre. Cette pièce peut être suspendue avec ou sans un cadre extérieur décoratif, vous laissant le choix de la présentation. Son revêtement de vernis de protection UV garantit une durabilité optimale. En plus de son esthétique unique, cette peinture est accompagnée d'un certificat d'authenticité, ajoutant une valeur supplémentaire à cette création artistique.

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Dans cette œuvre dynamique, Bruno Boffa rend hommage à Graham Hill, figure légendaire du sport automobile. À travers une composition riche et immersive, l’artiste capture l’esprit héroïque et l’élégance d’une époque mythique de la Formule 1. Le regard intense de Hill domine la scène, en noir et blanc, tandis que des images emblématiques de ses courses et de son équipe Lotus se déploient en arrière-plan : bolides en pleine action, logos historiques tels que Lotus, Goodyear ou Esso, et détails mécaniques d’époque s’entremêlent dans une fresque visuelle saisissante. L’artiste mêle habilement références historiques, graphismes contemporains et textures pour créer une atmosphère puissante, entre nostalgie et modernité. Les lignes blanches esquissées rappellent la vitesse, les trajectoires et l’énergie brute des circuits. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application délicate de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, conférant à l’œuvre une brillance remarquable et une protection durable, tout en sublimant les contrastes et la richesse des détails. Bruno Boffa capture ici toute la légende de Graham Hill : son charisme unique, sa passion et son héritage sportif, dans une esthétique contemporaine et intensément expressive.

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Dans cette œuvre vibrante, Bruno Boffa rend hommage à l’élégance intemporelle et à l’esprit libre de Jane Birkin. Au centre de la composition, un portrait en noir et blanc de l’icône franco-britannique se détache sur un fond foisonnant où se mêlent graffitis, typographies fortes, symboles de la mode et références à la culture populaire. Les éléments visuels tels que le logo « LIFE », les marques Chanel et Hermès, ou encore les mots « SEX » et « Miss my drug », créent un dialogue entre sophistication, rébellion et désir. L’artiste juxtapose les codes du pop art et du street art pour donner naissance à une scène urbaine électrique, où chaque détail participe à l’énergie globale de l’œuvre. Réalisée sur support aluminium, la pièce combine montage photo et impression haute définition, sublimée par l’application délicate de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à l’ensemble. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance remarquable et une protection durable, tout en accentuant l’intensité des couleurs et des contrastes. Boffa capture ici la dualité de Jane Birkin — entre élégance chic et esprit libre — dans une esthétique brute, contemporaine et intensément expressive.  

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Cette œuvre de street art présente une interprétation audacieuse de la célèbre mascotte de "La Vache qui rit". Elle occupe une toile de 105 cm de haut par 85 cm de large. Sur un fond bleu vibrant, caractéristique du style des Freda People, la vache est représentée de manière exubérante et colorée, fidèle à son image emblématique mais avec une touche contemporaine. Les contours sont marqués et les couleurs saturées, contrastant fortement avec le fond, créant un effet visuel dynamique. Les détails ajoutent une profondeur inattendue, donnant vie à cette icône familière dans un contexte urbain moderne. L'ensemble de l'œuvre dégage une énergie positive, invitant le spectateur à revisiter avec humour et nostalgie cette figure populaire de la culture française.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture ou de super-héros, Freda People s'attaque ici à leur réinterpretation du logo Lego connu dans le monde entier. Depuis sa création en 1932 au Danemark, la marque est fréquemment reprise dans les oeuvres d'art du street art.

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Dans cette œuvre explosive, Bruno Boffa rend hommage à l’icône du rock Mick Jagger à travers une composition mêlant pop art et street art. Le portrait en noir et blanc de la légende des Rolling Stones s’inscrit au cœur d’un univers graphique vibrant, où se mêlent graffitis, éclaboussures de peinture, typographies percutantes et références à la culture populaire. Les inscriptions « Paris », « Berlin », « London », « Tokyo » ou encore « Rock Me » évoquent l’énergie universelle et intemporelle du rock’n’roll. Réalisée sur support aluminium, l’œuvre combine montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte profondeur et éclat à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en sublimant les couleurs intenses et les contrastes du visuel. Boffa capture ici l’essence rebelle et magnétique du rock à travers une esthétique brute, libre et intensément expressive.  

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  Il s'agit d'une œuvre sur plaque de médium (bois) d'1 cm d'épaisseur de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture. On retrouve notamment ici Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icone des années 50 !

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Il s'agit d'une peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique de haute qualité et d'un vernis de protection. Cette œuvre est unique et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. La technique utilisée est la peinture acrylique au couteau, qui crée une texture épaisse sur une toile de lin montée sur un châssis en bois ajustable. De plus, un vernis anti-UV protège le tableau. L'artiste Henry Escobar a développé ses compétences en peinture et en dessin en participant à des ateliers, ce qui lui a permis de progresser rapidement vers un style réaliste et figuratif.

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