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Plongez dans l’univers de Lasveguix avec Urban Notre-Dame, une œuvre puissante où le street art dialogue avec l’histoire. En mêlant une photographie en noir et blanc de la cathédrale à un collage urbain fait d’affiches déchirées, de graffitis et de textures brutes, l’artiste capture l’âme de Paris, entre grandeur et résilience. Cette interprétation contemporaine résonne d’autant plus aujourd’hui, alors que Notre-Dame poursuit sa renaissance après l’incendie qui l’a marquée. À travers cette fusion de chaos et d’harmonie, Urban Notre-Dame devient un hommage à la mémoire et à la reconstruction, incarnant à la fois la fragilité et la force d’un monument emblématique. Son esthétique percutante, où les couleurs et les matières s’entrelacent, fait de cette œuvre une pièce unique, idéale pour les passionnés d’art et de patrimoine. Elle invite à voir la beauté là où le temps et l’épreuve laissent leur empreinte, transformant un symbole en une expression artistique puissante et intemporelle.

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Plongez dans l’univers captivant de Lasveguix avec Urban Sacré-Cœur, une œuvre où le street art rencontre l’architecture iconique de Paris. Ce collage urbain, mêlant affiches déchirées, graffitis et photographie en noir et blanc de la basilique du Sacré-Cœur, capture l’essence vibrante de la capitale. Chaque détail raconte une histoire, entre modernité et patrimoine, chaos et harmonie. Cette œuvre incarne toute l’authenticité de l’art urbain, avec une intensité visuelle saisissante grâce à ses textures et ses contrastes. En revisitant un symbole emblématique de Paris avec audace, Urban Sacré-Cœur devient une pièce forte, idéale pour apporter une touche contemporaine et artistique à votre intérieur. Oeuvre unique, elle s’adresse aux amateurs d’art en quête d’une expression brute et vibrante du paysage urbain.

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Magnifique collage pour cette œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées). Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Zeus en créant un regroupement anachronique du monde antique et du monde actuel.

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Magnifique œuvre de Jonathan Antony prêtre à être accrochée. L'artiste nous propose ici une très belle composition de type abstraction géométrique à l'aide de couleurs captivantes et des lignes extrêmement nettes. Cette oeuvre est livrée encadrée dans une caisse solide en bois.

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Magnifique œuvre de Jonathan Antony prêtre à être accrochée. L'artiste nous propose ici une très belle composition de type abstraction géométrique à l'aide de couleurs très actuelles et des lignes extrêmement nettes. Cette oeuvre est livrée encadrée dans une caisse solide en bois.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Victoire". Cette toile laisse apparaitre le V de Victoire à travers un motif ethnique. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage de stars iconiques des années 60. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des marques de grandes consommations (Lego, Mr Propre, La Vache qui rit ...), des marques automobiles et moto (Harley Davidson, Cadillac ...) et une multitudes de personnages connus représentant cette époque.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation vintage de Mickey Mouse. Mickey Mouse est un personnage de fiction appartenant à l'univers Disney dès 1928, apparaissant principalement dans des dessins animés, dans des bandes dessinées et des jeux vidéo.

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Grande toile de l'artiste italien Giuseppe Panzica réalisée avec des matériaux d'excellente qualité. Ce tableau, fait parti d'une série consacré à l'expression via des formes géométriques, en domaine dans lequel l'artiste excelle.

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Cette œuvre de Dr. Hide est une composition artistique réalisée à partir de vinyles découpés et assemblés en forme de triptyque. Le visuel central, imprimé sur le disque principal, représente l’iconique passage piéton d’Abbey Road, avec les silhouettes des Beatles en ombre chinoise, superposées à un fond reprenant le drapeau britannique. L’inscription "LET IT BE" en grandes lettres majuscules, accompagnée du sous-titre "A CELEBRATION OF THE MUSIC OF THE BEATLES", renforce l’hommage au groupe légendaire. Les vinyles latéraux, dont les étiquettes sont visibles (marquées "A DECAP SOUND"), complètent la composition en créant un effet de symétrie et de profondeur. L’artiste Dr. Hide joue ici sur la matérialité du disque vinyle, à la fois support musical et élément plastique, transformant un objet culte en œuvre d’art contemporaine.

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Lasveguix a créé une œuvre remarquable en utilisant des affiches récupérées. Les affiches déchirées ajoutent une dimension de relief et de texture à l'ensemble. Dans cette création, Lasveguix nous offre une réinterprétation du célèbre diptyque Marilyn, une sérigraphie réalisée par l'artiste américain Andy Warhol en 1962. En transformant des matériaux ordinaires en une œuvre d'art, Lasveguix donne une nouvelle vie à ces affiches tout en rendant hommage au travail emblématique de Warhol.

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Krzysztof Lozowski nous offre ici un magnifique travail de texture sur le thème de l'eau à l'image d'un couché de soleil réalisé à la peinture acrylique sur toile.

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Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh limitée à 50 exemplaires. Une création évocatrice de l'artiste Aiiroh. Ce chef-d'œuvre représente une colonne de stormtroopers sur un fond de street art vibrant. Assemblée avec un souci du détail minutieux, la juxtaposition de ces figures emblématiques contre le paysage urbain coloré invite à une réflexion sur l'intersection entre le pouvoir, le conflit et l'expression artistique. À chaque coup de pinceau, Aiiroh incite à réfléchir sur le délicat équilibre entre les aspirations à la paix et les réalités d'un monde façonné par l'art et la guerre.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques propres au Pop Art : lithographie sur panneau de résine, rehaussé de peinture acrylique à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh met en avant Yoda, personnage emblématique de Starwars, réputé pour sa sagesse en contraste avec les codes de la grande consommation. Les références à Star Wars (Stormtrooper, Dark Vador ...) sont fréquemment utilisées par l'artiste mais cette œuvre se distingue par un choix de couleurs qui rend cette œuvre très décorative et unique.

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Cette œuvre d'art unique réinterprète le célèbre tableau "La Jeune Fille à la Perle" à travers le prisme vibrant et audacieux du Pop Art. Réalisée avec des techniques mixtes de pigments d’archives sur papier de coton sans acide de 240 g, cette pièce allie tradition et modernité. Chaque détail de l'œuvre est embelli à la main, ajoutant une touche personnelle et dynamique grâce à l'utilisation de peinture acrylique, de marqueurs de peinture et de crayons de couleur. Ces techniques variées permettent de créer une texture riche et un éclat de couleurs saisissant, caractéristiques du mouvement Pop Art. L'œuvre est signée à la main par Cross Magri, garantissant son authenticité et sa singularité. De plus, elle est authentifiée par un cachet de gravure de l'artiste, ajoutant une marque distinctive et indéniable de son origine. Pour renforcer la valeur de cette pièce, un certificat d'authenticité avec cachet de l'artiste accompagne l'œuvre, assurant aux collectionneurs et amateurs d'art sa provenance et son caractère original. Cette création incarne une fusion parfaite entre l'héritage artistique classique et l'énergie contemporaine, faisant de "Jeune Fille à la Perle" une pièce incontournable pour tout amateur de Pop Art et de réinterprétations modernes des chefs-d'œuvre historiques.

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Découvrez cette magnifique sculpture en métal de l'artiste Sergiy Kovalenko, mélange unique d'influences ukrainiennes et françaises. Cet enchevêtrement de cubes découpés et soudés donne une impression de soulèvement de matière depuis la terre. Très aérienne, cette sculpture lui est inspirée par la guerre qui fait rage dans son pays d'origine.  

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