Les impressions

Dans cette œuvre percutante, Bruno Boffa célèbre l’audace et le génie créatif de David Bowie, icône intemporelle de la musique et de la culture pop. Le portrait en noir et blanc de l’artiste, marqué par l’éclair rouge emblématique de Ziggy Stardust, occupe le centre de la composition. Autour de lui, un univers foisonnant mêle graffitis, symboles graphiques, éclairs rouges, guitares électriques, inscriptions manuscrites et références à la culture underground. L’arrière-plan urbain, saturé de textures, d’affiches déchirées et d’éléments dessinés, évoque l’effervescence artistique et l’énergie contestataire qui ont accompagné Bowie tout au long de sa carrière. L’ensemble dégage une atmosphère électrique, à la croisée du rock, de la mode et de l’avant-garde. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, conférant à l’œuvre une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en sublimant la richesse des couleurs et des contrastes. Boffa capture ici toute l’essence de David Bowie — sa créativité visionnaire, son style unique et son esprit libre — dans une esthétique contemporaine et intensément expressive.

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Dans cette œuvre énergique et colorée, Bruno Boffa rend hommage à Astro Boy, personnage iconique du manga et de l’animation japonaise. Le jeune héros surgit au premier plan dans une posture dynamique, comme prêt à bondir hors du cadre. Son univers futuriste s’entrelace avec un fond urbain texturé, composé d’affiches superposées, de graffitis, de typographies éclatées et d’éclaboussures de peinture blanche qui accentuent le mouvement et la vitalité de la scène. L’artiste mêle habilement la culture pop japonaise et l’esthétique street art occidentale, créant une composition vibrante où passé, modernité et imaginaire se rencontrent. Les nuances dominantes de bleu et de rouge apportent une intensité visuelle qui met en valeur l’énergie positive du personnage. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, sublimée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en renforçant la vivacité des couleurs et des contrastes. Boffa réussit ici à fusionner culture pop et art urbain dans une œuvre pleine d’énergie, de modernité et de nostalgie.

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Dans cette œuvre dynamique, Bruno Boffa rend hommage à Graham Hill, figure légendaire du sport automobile. À travers une composition riche et immersive, l’artiste capture l’esprit héroïque et l’élégance d’une époque mythique de la Formule 1. Le regard intense de Hill domine la scène, en noir et blanc, tandis que des images emblématiques de ses courses et de son équipe Lotus se déploient en arrière-plan : bolides en pleine action, logos historiques tels que Lotus, Goodyear ou Esso, et détails mécaniques d’époque s’entremêlent dans une fresque visuelle saisissante. L’artiste mêle habilement références historiques, graphismes contemporains et textures pour créer une atmosphère puissante, entre nostalgie et modernité. Les lignes blanches esquissées rappellent la vitesse, les trajectoires et l’énergie brute des circuits. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application délicate de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, conférant à l’œuvre une brillance remarquable et une protection durable, tout en sublimant les contrastes et la richesse des détails. Bruno Boffa capture ici toute la légende de Graham Hill : son charisme unique, sa passion et son héritage sportif, dans une esthétique contemporaine et intensément expressive.

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Dans cette œuvre vibrante, Bruno Boffa rend hommage à l’élégance intemporelle et à l’esprit libre de Jane Birkin. Au centre de la composition, un portrait en noir et blanc de l’icône franco-britannique se détache sur un fond foisonnant où se mêlent graffitis, typographies fortes, symboles de la mode et références à la culture populaire. Les éléments visuels tels que le logo « LIFE », les marques Chanel et Hermès, ou encore les mots « SEX » et « Miss my drug », créent un dialogue entre sophistication, rébellion et désir. L’artiste juxtapose les codes du pop art et du street art pour donner naissance à une scène urbaine électrique, où chaque détail participe à l’énergie globale de l’œuvre. Réalisée sur support aluminium, la pièce combine montage photo et impression haute définition, sublimée par l’application délicate de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à l’ensemble. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance remarquable et une protection durable, tout en accentuant l’intensité des couleurs et des contrastes. Boffa capture ici la dualité de Jane Birkin — entre élégance chic et esprit libre — dans une esthétique brute, contemporaine et intensément expressive.  

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Dans cette œuvre explosive, Bruno Boffa rend hommage à l’icône du rock Mick Jagger à travers une composition mêlant pop art et street art. Le portrait en noir et blanc de la légende des Rolling Stones s’inscrit au cœur d’un univers graphique vibrant, où se mêlent graffitis, éclaboussures de peinture, typographies percutantes et références à la culture populaire. Les inscriptions « Paris », « Berlin », « London », « Tokyo » ou encore « Rock Me » évoquent l’énergie universelle et intemporelle du rock’n’roll. Réalisée sur support aluminium, l’œuvre combine montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte profondeur et éclat à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en sublimant les couleurs intenses et les contrastes du visuel. Boffa capture ici l’essence rebelle et magnétique du rock à travers une esthétique brute, libre et intensément expressive.  

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Réalisée par l'artiste français Lasveguix, Guga est une œuvre explosive et expressive qui célèbre la légende du tennis brésilien Gustavo Kuerten. Imprimée en haute qualité sur Dibond, un support rigide en aluminium très prisé pour les œuvres contemporaines, cette pièce mêle techniques numériques, esthétique pop art et collage visuel. Au centre, le visage de Guga en profil bleu se détache sur un fond vibrant, saturé de références visuelles à son parcours : Roland-Garros, le Brésil, Florianópolis, Lacoste, et les grands moments de joie qui ont marqué sa carrière. Chaque détail raconte une facette du champion, entre puissance sportive et rayonnement culturel. Tirée à seulement 8 exemplaires, chacun signé à la main par Gustavo Kuerten lui-même, cette œuvre rare a déjà suscité l’engouement des collectionneurs.  L'œuvre est montée sur un cadre alu noir. C'est une sérigraphie de l'original vendue le 24 juin lors du gala CŒUR CENTRAL à Roland Garros au prix de 33 000e.

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Très belle création d'Hiroshi alliant sa passion pour les robots revisités et ta touche Pop Art inspirée de la culture asiatique. Il s'agit d'une impression photo unique sur alu-dibond traitée pour éviter les dommages des UV. L'impression sur alu donne une brillance inégalée, des couleurs éclatantes et riches.

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Il s'agit d'une représentation de la célèbre Audrey Hepburn dans un style Pop Artpar LedMansion, mettant en valeur ses caractéristiques distinctives et donnant vie à une œuvre contemporaine grâce à un éclairage LED. Cette pièce est une édition limitée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, avec la signature de l'artiste apposée à l'arrière de l'œuvre. La lumière intégrée dans l'œuvre est une LED effet néon de haute qualité et de longue durée, fonctionnant avec une tension de 12 volts. Le tableau est livré avec un câble transparent de 2 mètres de long et un bloc d'alimentation 12 V compatible avec les prises européennes. La surface de l'œuvre est recouverte d'une résine brillante, qui la protège des rayures. L'œuvre est montée sur un support en Forex et possède un cadre en bois massif de 1 cm d'épaisseur à l'arrière, permettant de l'accrocher facilement.

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Impression numérique sur Alu-Dibond très intéressante de l'artiste Noisy, mixant 2 oeuvres bien connues du Street Art : La canette de soupe Campbell's popularisé par l'artiste de Pop Art Andy Warhol en 1962 "Rage, the Flower thrower", du peintre de Street Art anglais Banksy créée  en 2003 dans les rues de Jérusalem Plusieurs techniques sont utilisées ici : peintures acryliques, bombe aérosol et impression numérique. L'oeuvre est limitée à une série de 35 exemplaires, signée et numérotée.

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Œuvre emblématique de l'artiste Van Apple réalisée à l'aide d'une impression sur panneau en aluminium et réside epoxy. L'artiste néerlandais représente ici sa version de la célèbre photo des Beatles sur le passage piéton d'Abbey Road prise en 1969 en y ajoutant un fond Pop Art à la manière de Piccadilly Circus.

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Il s'agit d'une œuvre issue du mouvement Rust Art qui consiste à créer une œuvre à partir de matériaux de récupération. Limitée à 5 exemplaires, Nino Raso a utilisé l'impression laser sur une plaque d'aluminium afin de représenter le tableau le plus connu au monde : La Joconde de Leonard de Vinci. Cette technique lui a permis de donner un aspect vieillissant et rouillé à sa réalisation qui offre un rendu très original.

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Découvrez cette impression sur plexiglass blanc représentant le chef d'œuvre de Karl Lagasse : "Le One Dollar" dans une version limitée à 116 exemplaires dans le monde. L'artiste illustre à travers ses sculptures intitulées «One Dollar» les possibilités offertes par un dollar seulement. Bien que Lagasse les produise en rouge, bleu, violet et même jaune, ces sculptures conservent l'aspect métallique distinctif de l'aluminium. Créer de l'art avec seulement un dollar représente donc un véritable savoir-faire artistique.

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Il s'agit d'une œuvre issue du mouvement Rust Art qui consiste à créer une œuvre à partir de matériaux de récupération. Limitée à 5 exemplaires, Nino Raso a utilisé l'impression laser sur une plaque d'aluminium afin de représenter le logo de la marque Chupa Chups. Cette technique lui a permis de donner un aspect vieillissant et rouillé à sa réalisation qui offre un rendu très original.

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Brain Roy représente ici une icone des années 50, Marilyn Monroe inscrit dans la culture populaire en la grimant des marques de Luxe actuelle avec un fond militaire. L'oeuvre est une impression sur dibond limitée seulement à 6 exemplaires.

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Brain Roy représente ici une icone des années 50, Marilyn Monroe inscrit dans la culture populaire en la grimant des marques de Luxe actuelle. L'oeuvre est une impression sur dibond limitée seulement à 6 exemplaires.

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Œuvre emblématique de l'artiste Van Apple réalisée à l'aide d'une impression sur panneau en aluminium et réside epoxy. L'artiste néerlandais représente ici la Reine d'Angleterre grimée avec les code de l'album Rebel Rebel de David Bowie (éclair sur le visage et logo de l'album) avec en fond le drapeau anglais façon Street Art.

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Il s'agit d'une œuvre issue du mouvement Rust Art qui consiste à créer une œuvre à partir de matériaux de récupération. Limitée à 5 exemplaires, Nino Raso a utilisé l'impression laser sur une plaque d'aluminium afin de représenter l'icone de la pop culture Marilyn Monroe. Cette technique lui a permis de donner un aspect vieillissant et rouillé à sa réalisation qui offre un rendu très original.

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