Les impressions

Dans cette œuvre percutante, Bruno Boffa célèbre l’audace et le génie créatif de David Bowie, icône intemporelle de la musique et de la culture pop. Le portrait en noir et blanc de l’artiste, marqué par l’éclair rouge emblématique de Ziggy Stardust, occupe le centre de la composition. Autour de lui, un univers foisonnant mêle graffitis, symboles graphiques, éclairs rouges, guitares électriques, inscriptions manuscrites et références à la culture underground. L’arrière-plan urbain, saturé de textures, d’affiches déchirées et d’éléments dessinés, évoque l’effervescence artistique et l’énergie contestataire qui ont accompagné Bowie tout au long de sa carrière. L’ensemble dégage une atmosphère électrique, à la croisée du rock, de la mode et de l’avant-garde. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, conférant à l’œuvre une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en sublimant la richesse des couleurs et des contrastes. Boffa capture ici toute l’essence de David Bowie — sa créativité visionnaire, son style unique et son esprit libre — dans une esthétique contemporaine et intensément expressive.

Lis Plus Moins

Dans cette œuvre énergique et colorée, Bruno Boffa rend hommage à Astro Boy, personnage iconique du manga et de l’animation japonaise. Le jeune héros surgit au premier plan dans une posture dynamique, comme prêt à bondir hors du cadre. Son univers futuriste s’entrelace avec un fond urbain texturé, composé d’affiches superposées, de graffitis, de typographies éclatées et d’éclaboussures de peinture blanche qui accentuent le mouvement et la vitalité de la scène. L’artiste mêle habilement la culture pop japonaise et l’esthétique street art occidentale, créant une composition vibrante où passé, modernité et imaginaire se rencontrent. Les nuances dominantes de bleu et de rouge apportent une intensité visuelle qui met en valeur l’énergie positive du personnage. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, sublimée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en renforçant la vivacité des couleurs et des contrastes. Boffa réussit ici à fusionner culture pop et art urbain dans une œuvre pleine d’énergie, de modernité et de nostalgie.

Lis Plus Moins

Dans cette œuvre dynamique, Bruno Boffa rend hommage à Graham Hill, figure légendaire du sport automobile. À travers une composition riche et immersive, l’artiste capture l’esprit héroïque et l’élégance d’une époque mythique de la Formule 1. Le regard intense de Hill domine la scène, en noir et blanc, tandis que des images emblématiques de ses courses et de son équipe Lotus se déploient en arrière-plan : bolides en pleine action, logos historiques tels que Lotus, Goodyear ou Esso, et détails mécaniques d’époque s’entremêlent dans une fresque visuelle saisissante. L’artiste mêle habilement références historiques, graphismes contemporains et textures pour créer une atmosphère puissante, entre nostalgie et modernité. Les lignes blanches esquissées rappellent la vitesse, les trajectoires et l’énergie brute des circuits. Réalisée sur support aluminium, la pièce associe montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application délicate de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, conférant à l’œuvre une brillance remarquable et une protection durable, tout en sublimant les contrastes et la richesse des détails. Bruno Boffa capture ici toute la légende de Graham Hill : son charisme unique, sa passion et son héritage sportif, dans une esthétique contemporaine et intensément expressive.

Lis Plus Moins

Dans cette œuvre vibrante, Bruno Boffa rend hommage à l’élégance intemporelle et à l’esprit libre de Jane Birkin. Au centre de la composition, un portrait en noir et blanc de l’icône franco-britannique se détache sur un fond foisonnant où se mêlent graffitis, typographies fortes, symboles de la mode et références à la culture populaire. Les éléments visuels tels que le logo « LIFE », les marques Chanel et Hermès, ou encore les mots « SEX » et « Miss my drug », créent un dialogue entre sophistication, rébellion et désir. L’artiste juxtapose les codes du pop art et du street art pour donner naissance à une scène urbaine électrique, où chaque détail participe à l’énergie globale de l’œuvre. Réalisée sur support aluminium, la pièce combine montage photo et impression haute définition, sublimée par l’application délicate de feuille d’or, qui apporte éclat et profondeur à l’ensemble. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance remarquable et une protection durable, tout en accentuant l’intensité des couleurs et des contrastes. Boffa capture ici la dualité de Jane Birkin — entre élégance chic et esprit libre — dans une esthétique brute, contemporaine et intensément expressive.  

Lis Plus Moins

Dans cette œuvre explosive, Bruno Boffa rend hommage à l’icône du rock Mick Jagger à travers une composition mêlant pop art et street art. Le portrait en noir et blanc de la légende des Rolling Stones s’inscrit au cœur d’un univers graphique vibrant, où se mêlent graffitis, éclaboussures de peinture, typographies percutantes et références à la culture populaire. Les inscriptions « Paris », « Berlin », « London », « Tokyo » ou encore « Rock Me » évoquent l’énergie universelle et intemporelle du rock’n’roll. Réalisée sur support aluminium, l’œuvre combine montage photo et impression haute définition, rehaussée par l’application minutieuse de feuille d’or, qui apporte profondeur et éclat à la composition. Un vernis de qualité automobile est ensuite appliqué, offrant une brillance exceptionnelle et une protection durable, tout en sublimant les couleurs intenses et les contrastes du visuel. Boffa capture ici l’essence rebelle et magnétique du rock à travers une esthétique brute, libre et intensément expressive.  

Lis Plus Moins

History of painting de Dine Chanima réinvente le classique de la "Joconde" en l'intégrant dans l'univers vibrant et contemporain du street art. Sur une toile imposante de 100 cm de large par 150 cm de haut, l'image emblématique de Mona Lisa est transposée avec des éléments graphiques modernes et des couleurs vives, éclatant en contrastes et textures. Le visage énigmatique de Mona Lisa est parsemé de touches de peinture en aérosol, comme si elle avait été redécouverte sur un mur urbain, au milieu de graffitis et de tags contemporains.  Des motifs abstraits et des symboles urbains se mêlent à l'arrière-plan, évoquant le chaos et la créativité des rues modernes. Cette fusion audacieuse du classique et de l'urbain confère à l'œuvre une profondeur nouvelle, tout en rendant hommage à l'original avec une touche de rébellion et de modernité.

Lis Plus Moins

Très belle création d'Hiroshi alliant sa passion pour les robots revisités et ta touche Pop Art inspirée de la culture asiatique. Il s'agit d'une impression photo unique sur alu-dibond traitée pour éviter les dommages des UV. L'impression sur alu donne une brillance inégalée, des couleurs éclatantes et riches.

Lis Plus Moins

Cette impression sur papier fine art de Co James capture une œuvre vibrante, caractérisée par une apposition de couches de peintures colorées. Les nuances chatoyantes se superposent avec une harmonie parfaite, créant une profondeur et une richesse visuelle qui captivent l'œil. Les couches de peinture, appliquées avec une technique maîtrisée, s'entremêlent subtilement, chaque teinte semblant émerger des profondeurs pour jouer avec la lumière. Les couleurs vives et audacieuses contrastent avec des tons plus doux et pastel, formant un équilibre délicat entre dynamisme et sérénité. Le papier fine art, avec sa texture légèrement granuleuse, ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre. Il absorbe les pigments de manière unique, accentuant les variations et les transitions de couleur. Cette interaction entre le support et la peinture donne à l'impression une qualité presque tactile, invitant le spectateur à explorer chaque détail de la composition.

Lis Plus Moins

Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh limitée à 50 exemplaires. Une création évocatrice de l'artiste Aiiroh. Ce chef-d'œuvre représente une colonne de stormtroopers sur un fond de street art vibrant. Assemblée avec un souci du détail minutieux, la juxtaposition de ces figures emblématiques contre le paysage urbain coloré invite à une réflexion sur l'intersection entre le pouvoir, le conflit et l'expression artistique. À chaque coup de pinceau, Aiiroh incite à réfléchir sur le délicat équilibre entre les aspirations à la paix et les réalités d'un monde façonné par l'art et la guerre.

Lis Plus Moins

Il s'agit d'une représentation de la célèbre Audrey Hepburn dans un style Pop Artpar LedMansion, mettant en valeur ses caractéristiques distinctives et donnant vie à une œuvre contemporaine grâce à un éclairage LED. Cette pièce est une édition limitée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, avec la signature de l'artiste apposée à l'arrière de l'œuvre. La lumière intégrée dans l'œuvre est une LED effet néon de haute qualité et de longue durée, fonctionnant avec une tension de 12 volts. Le tableau est livré avec un câble transparent de 2 mètres de long et un bloc d'alimentation 12 V compatible avec les prises européennes. La surface de l'œuvre est recouverte d'une résine brillante, qui la protège des rayures. L'œuvre est montée sur un support en Forex et possède un cadre en bois massif de 1 cm d'épaisseur à l'arrière, permettant de l'accrocher facilement.

Lis Plus Moins

  Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh. Dans cette œuvre, Aiiroh nous emmène dans sa vision de l'art urbain en personnalisant une paire de Jordan Air Force et en contrastant ces sneakers avec un fond new-yorkais en noir et blanc.

Lis Plus Moins

Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

Lis Plus Moins

Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

Lis Plus Moins

Œuvre emblématique de l'artiste Van Apple réalisée à l'aide d'une impression sur panneau en aluminium et réside epoxy. L'artiste néerlandais représente ici sa version de la célèbre photo des Beatles sur le passage piéton d'Abbey Road prise en 1969 en y ajoutant un fond Pop Art à la manière de Piccadilly Circus.

Lis Plus Moins

Portrait apocalyptique d'Andy Warhol, le pape du Pop-art, regardant avec mépris la destruction imaginaire du Capitole américain, phare de la démocratie, sur fond de billets de 100 dollars. Impression de qualité supérieur sur une plaque en aluminium brossé de 80 cm par 80 cm réalisée par Kurotory.

Lis Plus Moins

Découvrez cette impression sur plexiglass blanc représentant le chef d'œuvre de Karl Lagasse : "Le One Dollar" dans une version limitée à 116 exemplaires dans le monde. L'artiste illustre à travers ses sculptures intitulées «One Dollar» les possibilités offertes par un dollar seulement. Bien que Lagasse les produise en rouge, bleu, violet et même jaune, ces sculptures conservent l'aspect métallique distinctif de l'aluminium. Créer de l'art avec seulement un dollar représente donc un véritable savoir-faire artistique.

Lis Plus Moins

Découvrez cette photo de la reine d'Angleterre revisitée par David Law en utilisant des photos des Sex Pistols et du mouvement punk. Il s'agit d'une série spéciale tirée à seulement 8 Exemplaires sur support aluminium (impression sur Vinyle blanc contrecollé sur 2 Plaques d'aluminium, attache dorsale, et plastification souple devant anti UV et humidité).

Lis Plus Moins

Brain Roy représente ici une icone des années 50, Marilyn Monroe inscrit dans la culture populaire en la grimant des marques de Luxe actuelle avec un fond militaire. L'oeuvre est une impression sur dibond limitée seulement à 6 exemplaires.

Lis Plus Moins

Brain Roy représente ici une icone des années 50, Marilyn Monroe inscrit dans la culture populaire en la grimant des marques de Luxe actuelle. L'oeuvre est une impression sur dibond limitée seulement à 6 exemplaires.

Lis Plus Moins