Œuvres récemment mises en ligne

Réalisée par l'artiste français Lasveguix, Guga est une œuvre explosive et expressive qui célèbre la légende du tennis brésilien Gustavo Kuerten. Imprimée en haute qualité sur Dibond, un support rigide en aluminium très prisé pour les œuvres contemporaines, cette pièce mêle techniques numériques, esthétique pop art et collage visuel. Au centre, le visage de Guga en profil bleu se détache sur un fond vibrant, saturé de références visuelles à son parcours : Roland-Garros, le Brésil, Florianópolis, Lacoste, et les grands moments de joie qui ont marqué sa carrière. Chaque détail raconte une facette du champion, entre puissance sportive et rayonnement culturel. Tirée à seulement 8 exemplaires, chacun signé à la main par Gustavo Kuerten lui-même, cette œuvre rare a déjà suscité l’engouement des collectionneurs.  L'œuvre est montée sur un cadre alu noir. C'est une sérigraphie de l'original vendue le 24 juin lors du gala CŒUR CENTRAL à Roland Garros au prix de 33 000e.

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Avec Starboy, Mitch Richmond signe un hommage sculptural à l’imaginaire futuriste et à l’esthétique robotique popularisée par la musique et la pop culture. Inspiré du casque emblématique de Daft Punk, l’artiste en propose une version épurée, figée dans un alliage doré miroir qui capte l’espace environnant autant qu’il le distord. La surface parfaitement lisse et réfléchissante du casque évoque une présence à la fois humaine et déshumanisée — une figure androgyne, sans visage, suspendue entre machine et émotion. En recourant à l’or, Richmond confère à l’objet une dimension sacrée, presque mythologique : le robot devient idole. Starboy incarne cette tension entre individualité et anonymat, entre technologie et identité. C’est un portrait du XXIe siècle où l’ego s’efface derrière des interfaces brillantes, où l’artiste s’efface derrière l’avatar.

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Dans cette oeuvre, Mitch Richmond détourne l'iconique casque de Stormtrooper de l’univers Star Wars pour en faire une sculpture résolument contemporaine, aussi brillante qu’introspective. Entièrement recouvert d’un chromage miroir, l’objet devient surface de réflexion – au sens propre comme au figuré. L’effet miroir interroge la place de l’individu dans les systèmes qu’il sert aveuglément, à l’image des soldats impériaux anonymes. L’œuvre oscille entre pop culture et critique sociétale. En figeant dans un métal éclatant ce symbole de conformisme et d’obéissance, Richmond le transforme en totem luxueux et paradoxal. Le spectateur y aperçoit son propre reflet, prisonnier d’un casque qui semble dire : « Qui êtes-vous derrière le masque ? » Cette pièce interroge l’identité, la standardisation et le pouvoir des symboles dans notre imaginaire collectif. À travers cette armure figée, Mitch Richmond nous invite à réfléchir à notre propre rôle dans les récits que nous consommons et perpétuons.

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Avec Saber Lux, Mitch Richmond livre une interprétation personnelle et poétique du sabre de Luke Skywalker. Cette œuvre en métal patiné ne cherche pas à reproduire l’objet à l’identique, mais à en capter l’essence : celle d’un passage, d’un legs, d’un objet chargé d’histoire autant que de symbolique. Le traitement bronze patiné, aux accents sombres et profonds, donne à cette sculpture des allures d’objet sacré, presque mystique. Les lignes sont épurées mais puissantes, alternant entre douceur des courbes et rigueur industrielle. Chaque détail – la molette hexagonale, les rainures régulières, la terminaison sculptée – évoque le lien entre l’ancien et le futur, entre l’artisanat et la technologie, entre le mythe et la matière. En revisitant le sabre de Luke, Richmond dépasse la simple référence à Star Wars : il interroge ce que signifie hériter, transmettre, et transformer un symbole collectif en une œuvre unique, dense et silencieuse.

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Mitch Richmond propose ici une sculpture saisissante mêlant nostalgie et puissance symbolique. Inspirée de l’iconographie de la science-fiction, cette œuvre en métal évoque immédiatement le célèbre sabre laser de la saga Star Wars, ici revisité comme une relique intemporelle. La finition en bronze patiné renforce l’effet d’objet ancien, presque archéologique, comme si cette pièce avait traversé les âges. Le traitement des surfaces, à la fois brut et maîtrisé, confère à l’objet une densité visuelle et tactile, incitant le spectateur à contempler l’artefact non plus comme une arme futuriste, mais comme une sculpture à part entière. Par ce geste, Richmond transforme un symbole de culture populaire en œuvre d’art contemporaine, jouant avec les notions de mémoire, d’héritage et de transformation des objets iconiques.

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Dans cette sculpture étonnante, Filippo Pietro Castrovinci réinterprète Spider-Man à travers une approche résolument contemporaine, utilisant l’acier Corten comme support d’expression. Réalisée par superposition de strates métalliques découpées, l’œuvre forme une silhouette stylisée de la tête du célèbre super-héros, immédiatement reconnaissable par sa structure dynamique et tendue. Le choix de l’acier Corten — matériau brut qui se patine avec le temps — vient renforcer l’idée d’un héros ancré dans le réel, façonné par les couches de son histoire, de ses combats et de sa dualité humaine. La construction en tranches évoque un scan tridimensionnel ou une modélisation numérique arrêtée dans son élan, figée dans une esthétique post-industrielle. La pièce dialogue entre force et fragilité, matière et vide, masque et identité, offrant une lecture à plusieurs niveaux : Spider-Man y devient symbole de résilience, mais aussi de fragmentation — comme si sa figure elle-même était déconstruite par le poids du monde moderne.

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Avec Banksy Bomb, Van Apple propose une sculpture aussi ironique que percutante, fusionnant le monde animal avec l’univers militaire. Réalisée en résine chromée, la tortue arbore un corps lisse et brillant, contrastant avec une carapace transformée en casque tactique noir, qui devient le cœur du propos artistique. Sur chaque côté du casque, l’artiste a intégré une reproduction d’une œuvre emblématique de Banksy, renforçant ainsi le dialogue entre art de rue, satire sociale et sculpture contemporaine. Ces motifs, à la fois critiques et reconnaissables, injectent une dose de rébellion et d’humour dans la pièce. La juxtaposition entre la lenteur paisible de la tortue et l’univers armé, technologique et engagé évoqué par le casque et les visuels de Banksy, offre une lecture à plusieurs niveaux : entre résistance et absurdité, fragilité et blindage, temps long et urgence sociale.

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Dans The Flowers Gun, Van Apple détourne un symbole universel de violence – le revolver – pour en faire une œuvre résolument pacifique et poétique. La sculpture, chromée ou dorée selon les versions, représente une arme à feu dont le canon laisse jaillir un bouquet éclatant de fleurs, en résine colorée ou en métal, symbolisant la beauté, la vie et l’espoir. Fidèle à son style pop-art contemporain, Van Apple mêle provocation visuelle et message engagé : ici, l'artiste nous invite à désarmer le monde par la culture, l’amour et la nature. The Flowers Gun n’est pas seulement un objet esthétique ; c’est un manifeste contre la violence, une célébration de la paix et un appel à l’émerveillement dans un monde trop souvent dominé par la brutalité. Avec cette œuvre forte et audacieuse, Van Apple poursuit son travail sur les contrastes et les détournements d’objets, offrant une pièce qui ne laisse personne indifférent.

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Cette œuvre emblématique de Karl Lagasse  revisite le billet de un dollar américain à travers une interprétation audacieuse mêlant street art, pop art et abstraction contemporaine. Réalisée sur une structure en relief ondulée, la pièce associe des éléments visuels forts — comme la pyramide et l’aigle — à des coulures de peinture vives et des textures superposées, signature esthétique de l’artiste. Chaque exemplaire est numéroté et signé par l’artiste, et témoigne de son travail sur la notion de valeur, à la fois monétaire et artistique. Une pièce saisissante qui interroge notre rapport à l’argent, à l’icône et à l’art.

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Cette œuvre de Léa Poncharal, livrée dans une caisse américaine blanche, joue sur la transparence, la lumière et le contraste entre la douceur et la force des symboles qu’elle met en scène. La pièce représente un Bearbrick, silhouette iconique du design contemporain, découpée dans un plexiglas. Des papillons aux ailes finement ciselées viennent habiller sa surface, créant une impression de légèreté et de mouvement. L’éclat du matériau et les jeux de reflets accentuent la sensation d’apesanteur, tandis que le fond texturé en blanc renforce la profondeur et l’impact visuel de l’œuvre. Entre art pop et minimalisme, cette création explore la dualité entre l’univers enfantin et l’élégance de la nature, fusionnant l’esthétique du jouet et la poésie du vivant.

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Cette sculpture emblématique de Diederick Van Apple fait partie de la collection Art Against War, une série engagée qui détourne l’imagerie des armes pour en proposer une interprétation artistique et pacifiste. L’arme arbore un contraste saisissant entre une crosse dorée texturée et un canon recouvert d’un motif floral délicat, symbolisant la dualité entre violence et beauté. L’ensemble repose sur un socle noir élégant, accentuant son caractère sculptural et conceptuel. Avec cette œuvre, l’artiste joue sur les codes du luxe et de la pop culture pour inviter à une réflexion sur la guerre et la paix.

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Karl Lagasse revisite l’iconique billet d’un dollar américain dans une œuvre d’art saisissante qui fusionne symbolisme économique et expression artistique contemporaine. Jouant avec les contrastes entre la rigueur monétaire et l’énergie du street art, l’artiste applique des touches vibrantes de rouge, bleu et noir sur la surface du billet, créant ainsi un effet dynamique et presque tridimensionnel. L’œuvre, courbée comme si elle flottait dans l’espace, illustre la flexibilité et la fragilité de la valeur perçue de l’argent. George Washington, figure centrale, semble émerger de ce mélange chromatique, rappelant la permanence et la transformation de la monnaie à travers le prisme de l’art. Signée et numérotée, cette édition limitée à 33 exemplaires incarne la vision de Lagasse sur l’économie, l’abstraction et le luxe, faisant de chaque pièce un objet de collection exclusif.

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Lithographie de haute qualité de Margot Laffon, très recherchée par les collectionneurs. Sans cadre, cette œuvre en grand format représente une superbe création de la célèbre artiste Margot Laffon, mettant en avant l'émancipation des femmes à travers ces chaines en or cassées. D'une qualité exceptionnelle, cette lithographie est imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, de 310 grammes, 100 % coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et porte son cachet personnel.

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Lithographie de haute qualité de Margot Laffon, édition 1/10, très recherchée par les collectionneurs. Sans cadre, cette œuvre en grand format représente une superbe création de la célèbre artiste Margot Laffon, mettant en avant l'émancipation des femmes. D'une qualité exceptionnelle, cette lithographie est imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, de 310 grammes, 100 % coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et porte son cachet personnel.

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Œuvre de Mark Sugar de 2024 intitulée « Challenge » de la série « Contemporary Masks 2024 » limitée à 33 exemplaires.D'autres œuvres de l'artiste sont présentes dans divers lieux et galeries privées à New York, Londres, Milan, Amsterdam, Bruxelles, Anvers, Paris, Hong Kong, Genève, Lugano, Forte dei Marmi, Pietrasanta et Brescia. On voit ici une femme masquée, telle une anonyme, qui combat pour sa liberté.

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Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh limitée à 50 exemplaires. Une création évocatrice de l'artiste Aiiroh. Ce chef-d'œuvre représente une colonne de stormtroopers sur un fond de street art vibrant. Assemblée avec un souci du détail minutieux, la juxtaposition de ces figures emblématiques contre le paysage urbain coloré invite à une réflexion sur l'intersection entre le pouvoir, le conflit et l'expression artistique. À chaque coup de pinceau, Aiiroh incite à réfléchir sur le délicat équilibre entre les aspirations à la paix et les réalités d'un monde façonné par l'art et la guerre.

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Il s'agit d'une représentation de la célèbre Audrey Hepburn dans un style Pop Artpar LedMansion, mettant en valeur ses caractéristiques distinctives et donnant vie à une œuvre contemporaine grâce à un éclairage LED. Cette pièce est une édition limitée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, avec la signature de l'artiste apposée à l'arrière de l'œuvre. La lumière intégrée dans l'œuvre est une LED effet néon de haute qualité et de longue durée, fonctionnant avec une tension de 12 volts. Le tableau est livré avec un câble transparent de 2 mètres de long et un bloc d'alimentation 12 V compatible avec les prises européennes. La surface de l'œuvre est recouverte d'une résine brillante, qui la protège des rayures. L'œuvre est montée sur un support en Forex et possède un cadre en bois massif de 1 cm d'épaisseur à l'arrière, permettant de l'accrocher facilement.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre à nouveau une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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  Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh. Dans cette œuvre, Aiiroh nous emmène dans sa vision de l'art urbain en personnalisant une paire de Jordan Air Force et en contrastant ces sneakers avec un fond new-yorkais en noir et blanc.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre ici une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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Sculpture très originale en bronze de l'artiste Mitch Richmond nommée "Leader" s'inspirant du masque des guerriers cyborg du jeu et de la série Halo. Ce bronze est moulé, soudé et poli à la main et ravira les fans du jeu ou de la série.

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Lithographie de premier ordre de Margot Laffon, édition AP(épreuve d'artiste), très prisée par les collectionneurs. Elle est sans cadre et représente une superbe œuvre en grand format. Cette lithographie met en avant l'émancipation des femmes. Cette œuvre est d'une qualité exceptionnelle, imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, avec un poids de 310 grammes, 100% coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et est muni de son cachet personnel.

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Magnifique oeuvre réalisée par l'artiste Alberto Ricardo et signée par l'artiste.Il s'agit ici d'une giclée sur toile professionnelle limitée à 10 exemplaires seulement. L'oeuvre présentée ici porte le numéro 1.Alberto Ricardo propose ici un portrait de Freddy Mercury, décédé le 24 novembre 1991 à Londres et qui était un chanteur, compositeur et pianiste britannique d'origine parsie. Il est principalement connu pour avoir été le leader du groupe Queen, l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Mercury était célèbre pour sa voix puissante et polyvalente, ainsi que pour son incroyable présence sur scène.

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Lithographie de premier ordre de Margot Laffon, édition 1/10, très prisée par les collectionneurs. Elle est sans cadre et représente une superbe œuvre en grand format de la renommée artiste Margot Laffon. Cette lithographie est inspirées de la tauromachie et met en avant l'émancipation des femmes. Cette œuvre est d'une qualité exceptionnelle, imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, avec un poids de 310 grammes, 100% coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et est muni de son cachet personnel.

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