Œuvres récemment mises en ligne

Sonic & Mario Best Friends est une œuvre pop art unique de l'artiste HÖK , qui capture l'essence vibrante et énergique de deux icônes des jeux vidéo : Sonic et Mario. Réalisée sur une toile carrée de 100 cm par 100 cm, cette œuvre mélange des techniques de peinture acrylique et de peinture aérosol pour créer un effet visuel saisissant. Le fond de la toile est une explosion de couleurs éclatantes, où des motifs géométriques et des éclaboussures dynamiques évoquent l'énergie des années 80, période emblématique pour les jeux vidéo. Sonic, le hérisson bleu, est représenté dans une pose dynamique, prêt à courir à toute vitesse. Mario, avec son célèbre sourire et sa casquette rouge, est placé face à Sonic, créant un contraste saisissant entre les deux personnages emblématiques. Les couleurs vives et saturées de l'œuvre rappellent les écrans rétro des consoles Sega et Nintendo, avec des nuances de bleu électrique, de rouge vif, et des touches de jaune et de vert fluo. Les contours des personnages sont accentués par l'utilisation de la peinture aérosol, donnant un effet de flou et de mouvement qui accentue la sensation de vitesse et d’action. Cette œuvre unique, à la croisée des mondes de Sega et Nintendo, rend hommage à l'impact culturel de ces deux figures légendaires tout en s'inscrivant dans la tradition du pop art avec une touche contemporaine.

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Tableau de Jean-Philippe Ghiglione (peinture à l'huile sur toile appliquée au couteau et feuilles d'or) qui représente une scène vibrante de bal dans le sud de la France, baignée de tons chauds rouges et jaunes. Au centre de la composition, un couple en costume traditionnel danse avec élégance. Leurs mouvements sont capturés avec une fluidité remarquable, les couleurs vives des costumes se fondant harmonieusement avec l'arrière-plan flamboyant. À droite, un joueur d'accordéon, concentré et passionné, anime la scène avec sa musique, ses mains expertes glissant sur l'instrument. La peinture à l'huile, appliquée au couteau, crée une texture riche et dynamique, donnant vie à cette ambiance festive et chaleureuse du sud de la France.

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Cette œuvre de Joaquim Falco représente une scène dynamique et vibrante des célèbres taxis jaunes de New York. Réalisée avec une combinaison de peinture acrylique et de collage numérique, cette pièce capture l'énergie effervescente de la ville qui ne dort jamais. Les taxis, peints avec des teintes vives de jaune, sont superposés avec des éléments de collage numérique qui ajoutent une dimension moderne et avant-gardiste à la composition. Les contours nets des taxis contrastent avec un arrière-plan texturé et abstrait, où des touches de rouge, de bleu et de noir s'entrelacent, évoquant les néons et les lumières de la ville. Le style audacieux de Falco, mêlant techniques traditionnelles et contemporaines, exprime l'essence même de la vie urbaine et de la modernité new-yorkaise.

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  Cette peinture de Jasmin Navoyan est une œuvre captivante qui capture l'essence poétique et mystérieuse d'une plage sous un ciel nocturne. La toile, de format carré (80 cm par 80 cm), déploie un paysage marin baigné par la lumière douce et argentée de la lune. La scène se déroule sur une plage déserte, où deux silhouettes humaines se tiennent assises sur le sable, face à l'immensité de l'océan. Les deux personnages sont représentés de manière suggestive, presque ombreuses, permettant au spectateur d'imaginer leurs pensées et leurs émotions. Leur posture détendue et contemplative évoque une ambiance de tranquillité et de réflexion, invitant à la méditation et à l'introspection. Ils semblent absorbés par le spectacle naturel, symbolisant une connexion profonde entre l'homme et la nature. L'œuvre se distingue par son utilisation délicate des couleurs et des contrastes, avec une palette dominée par les tons de bleu, de noir et de blanc, qui accentue l'atmosphère sereine et mystérieuse de la scène nocturne. Les coups de pinceau de Navoyan sont à la fois précis et fluides, créant une harmonie visuelle qui capte l'œil et l'esprit.

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Mares n°36-XXL est une œuvre abstraite de grand format signée Carolina Bellachi, une artiste réputée pour sa capacité à capturer l'essence de la nature à travers des compositions abstraites et envoûtantes. Cette peinture, mesurant 128 cm de large par 160 cm de haut, nous transporte dans un univers marin onirique et mystique, où les éléments de la mer se transforment en émotions visuelles. L'œuvre se caractérise par une palette de couleurs dominée par des tons bleus profonds, des verts émeraude et des touches de blanc nacré, évoquant les vagues, l'écume et la lumière dansante sur la surface de l'eau. Des nuances de turquoise et de cobalt se mêlent harmonieusement, créant une impression de mouvement constant, semblable à celui des vagues s'écrasant sur le rivage. Les coups de pinceau dynamiques et fluides de Bellachi donnent à l'ensemble une texture riche et tactile, invitant le spectateur à plonger dans l'abstraction et à se perdre dans la contemplation des détails. Les formes organiques et les lignes courbes rappellent les courants marins et les algues flottant gracieusement dans l'océan. Au centre de l'œuvre, des éclats de lumière dorée semblent percer la surface, symbolisant les rayons du soleil qui pénètrent les profondeurs marines et illuminent les mystères cachés sous l'eau. Cette utilisation subtile de la lumière ajoute une dimension éthérée et presque spirituelle à la composition, suggérant une connexion profonde entre la mer et l'infini. Mares n°36-XXL n'est pas seulement une représentation de la mer, mais une invitation à ressentir la sérénité, la puissance et le mystère de l'océan à travers l'abstraction. Chaque regard porté sur cette œuvre révèle de nouveaux détails et nuances, incitant à une méditation contemplative sur la beauté et la complexité du monde naturel.

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"Sigmund 3127" est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une immersion dans l'esprit complexe de Sigmund Freud, brillamment orchestrée par Dr. Hide. Chaque couche de peinture révèle une nouvelle dimension de l'âme humaine, explorant les profondeurs de l'inconscient freudien avec une finesse inégalée. Dr. Hide utilise la technique du couche par couche pour ajouter une dimension tactile et presque sculpturale à sa toile. Chaque coup de pinceau est méticuleusement appliqué, construisant des niveaux de complexité qui se superposent harmonieusement. Le résultat est une œuvre dynamique et en constante évolution, capturant le regard et l'esprit de celui qui l'observe.

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"8 - Mickey" est une œuvre de street art vibrante et audacieuse réalisée par l'artiste contemporain Harleen. Cette peinture de 80 cm de largeur et 100 cm de hauteur capture l'iconique personnage de Mickey Mouse dans un style unique, mêlant des éléments classiques de la culture pop avec des influences modernes et urbaines. Sur un fond dynamique de graffitis colorés et de motifs abstraits, Mickey Mouse se détache en tant que figure centrale. Harleen utilise une palette de couleurs vives et contrastées, combinant des teintes de rouge, de bleu, de jaune et de noir pour donner vie au personnage tout en intégrant des techniques de superposition et de collage qui ajoutent de la profondeur et de la texture à l'œuvre. Le visage de Mickey, tout en gardant son sourire emblématique, présente des traits légèrement déformés et des ombres intenses, ce qui donne une impression de mouvement et de dynamisme. Autour de lui, des éclaboussures de peinture et des tags urbains évoquent l'énergie et la vivacité des rues, soulignant l'interaction entre la culture de masse et l'art de rue. L'œuvre est une réflexion sur l'évolution des icônes culturelles dans un contexte contemporain, où les frontières entre les différents styles artistiques sont de plus en plus floues. Harleen réussit à capturer l'essence du personnage de Mickey Mouse tout en le propulsant dans un environnement urbain moderne, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent. "8 - Mickey" est une pièce captivante et énergique qui attire le regard et invite à une réflexion sur la place de la culture pop dans notre société actuelle. Elle est parfaite pour les amateurs d'art contemporain et de street art, ainsi que pour ceux qui apprécient les interprétations modernes des classiques de la culture populaire.

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Offrez-vous une immersion dans l'histoire et l'art contemporain avec cette œuvre magistrale de Dr. Hide. Intitulée "Churchill 2027", cette peinture couche après couche, réalisée entièrement à la main, redonne vie à l'icône historique qu'est Winston Churchill à travers une explosion de couleurs vives. Dr Hide, artiste réputé pour sa maîtrise technique et son sens aigu de la couleur, a créé une pièce unique qui mêle tradition et modernité. Cette œuvre de 70 cm x 70 cm transcende les conventions pour offrir une vision vibrante et dynamique de l'un des personnages les plus influents du XXe siècle.

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Très belle création d'Hiroshi alliant sa passion pour les robots revisités et ta touche Pop Art inspirée de la culture asiatique. Il s'agit d'une impression photo unique sur alu-dibond traitée pour éviter les dommages des UV. L'impression sur alu donne une brillance inégalée, des couleurs éclatantes et riches.

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Lithographie de haute qualité de Margot Laffon, très recherchée par les collectionneurs. Sans cadre, cette œuvre en grand format représente une superbe création de la célèbre artiste Margot Laffon, mettant en avant l'émancipation des femmes à travers ces chaines en or cassées. D'une qualité exceptionnelle, cette lithographie est imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, de 310 grammes, 100 % coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et porte son cachet personnel.

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Super œuvre de Dr. Hide, entièrement à la main par touches de peinture successives à l'aide de peinture acrylique sur toile. Cette peinture capture l'essence profonde de l'humanité à travers un portrait d'homme réalisé en couches successives. Chaque coup de pinceau ajoute une dimension, une émotion, une histoire, créant ainsi une complexité visuelle qui invite le spectateur à une introspection personnelle. Le visage de l'homme, émergeant de ce processus de superposition, semble à la fois tangible et évanescent. Les multiples couches symbolisent les strates de l'existence humaine – les souvenirs, les expériences et les sentiments qui façonnent notre identité. Les nuances de couleurs, variant du sombre au lumineux, illustrent les contrastes et les dualités de la vie. Le regard de l'homme, captivant et énigmatique, interpelle et semble murmurer des secrets de son existence. Chaque détail est soigneusement travaillé, rendant hommage à la complexité et à la beauté intrinsèque de l'âme humaine. C'est une invitation à explorer au-delà des apparences, à découvrir les profondeurs cachées de notre être, et à reconnaître la richesse qui se trouve dans chaque couche de notre vie.

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Cette œuvre d'art unique réinterprète le célèbre tableau "La Jeune Fille à la Perle" à travers le prisme vibrant et audacieux du Pop Art. Réalisée avec des techniques mixtes de pigments d’archives sur papier de coton sans acide de 240 g, cette pièce allie tradition et modernité. Chaque détail de l'œuvre est embelli à la main, ajoutant une touche personnelle et dynamique grâce à l'utilisation de peinture acrylique, de marqueurs de peinture et de crayons de couleur. Ces techniques variées permettent de créer une texture riche et un éclat de couleurs saisissant, caractéristiques du mouvement Pop Art. L'œuvre est signée à la main par Cross Magri, garantissant son authenticité et sa singularité. De plus, elle est authentifiée par un cachet de gravure de l'artiste, ajoutant une marque distinctive et indéniable de son origine. Pour renforcer la valeur de cette pièce, un certificat d'authenticité avec cachet de l'artiste accompagne l'œuvre, assurant aux collectionneurs et amateurs d'art sa provenance et son caractère original. Cette création incarne une fusion parfaite entre l'héritage artistique classique et l'énergie contemporaine, faisant de "Jeune Fille à la Perle" une pièce incontournable pour tout amateur de Pop Art et de réinterprétations modernes des chefs-d'œuvre historiques.

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Lithographie de haute qualité de Margot Laffon, édition 1/10, très recherchée par les collectionneurs. Sans cadre, cette œuvre en grand format représente une superbe création de la célèbre artiste Margot Laffon, mettant en avant l'émancipation des femmes. D'une qualité exceptionnelle, cette lithographie est imprimée sur du papier beaux-arts de qualité musée, de 310 grammes, 100 % coton et sans acide. Les encres pigmentées Ultrachrome utilisées sont inaltérables et garanties pour résister pendant 50 ans. De plus, chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste et porte son cachet personnel.

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Cette impression sur papier fine art de Co James capture une œuvre vibrante, caractérisée par une apposition de couches de peintures colorées. Les nuances chatoyantes se superposent avec une harmonie parfaite, créant une profondeur et une richesse visuelle qui captivent l'œil. Les couches de peinture, appliquées avec une technique maîtrisée, s'entremêlent subtilement, chaque teinte semblant émerger des profondeurs pour jouer avec la lumière. Les couleurs vives et audacieuses contrastent avec des tons plus doux et pastel, formant un équilibre délicat entre dynamisme et sérénité. Le papier fine art, avec sa texture légèrement granuleuse, ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre. Il absorbe les pigments de manière unique, accentuant les variations et les transitions de couleur. Cette interaction entre le support et la peinture donne à l'impression une qualité presque tactile, invitant le spectateur à explorer chaque détail de la composition.

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Magnifique toile sur châssis réalisée par Lasveguix en collaboration avec Jérôme Mesnager à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Il s'agit d'une œuvre sur la thématique d'Invader (artiste de rue et mosaïste français) ainsi que du Rubik's Cube (casse-tête inventé par Ernő Rubik en 1974).

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Abstract Stile Nº80, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix en collaboration avec Jérôme Mesnager à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Cette toile rend hommage à la Joconde, Portrait de Mona Lisa, tableau de Léonard de Vinci le plus connu au monde. On retrouve sur ce dernier la vision des 2 artistes dans leurs styles respectifs.

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Œuvre de Mark Sugar de 2024 intitulée « Challenge » de la série « Contemporary Masks 2024 » limitée à 33 exemplaires.D'autres œuvres de l'artiste sont présentes dans divers lieux et galeries privées à New York, Londres, Milan, Amsterdam, Bruxelles, Anvers, Paris, Hong Kong, Genève, Lugano, Forte dei Marmi, Pietrasanta et Brescia. On voit ici une femme masquée, telle une anonyme, qui combat pour sa liberté.

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Cette œuvre est une impression sur papier Fine Art 300g/m² par l'artiste de street art Aiiroh limitée à 50 exemplaires. Une création évocatrice de l'artiste Aiiroh. Ce chef-d'œuvre représente une colonne de stormtroopers sur un fond de street art vibrant. Assemblée avec un souci du détail minutieux, la juxtaposition de ces figures emblématiques contre le paysage urbain coloré invite à une réflexion sur l'intersection entre le pouvoir, le conflit et l'expression artistique. À chaque coup de pinceau, Aiiroh incite à réfléchir sur le délicat équilibre entre les aspirations à la paix et les réalités d'un monde façonné par l'art et la guerre.

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Il s'agit d'une représentation de la célèbre Audrey Hepburn dans un style Pop Artpar LedMansion, mettant en valeur ses caractéristiques distinctives et donnant vie à une œuvre contemporaine grâce à un éclairage LED. Cette pièce est une édition limitée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, avec la signature de l'artiste apposée à l'arrière de l'œuvre. La lumière intégrée dans l'œuvre est une LED effet néon de haute qualité et de longue durée, fonctionnant avec une tension de 12 volts. Le tableau est livré avec un câble transparent de 2 mètres de long et un bloc d'alimentation 12 V compatible avec les prises européennes. La surface de l'œuvre est recouverte d'une résine brillante, qui la protège des rayures. L'œuvre est montée sur un support en Forex et possède un cadre en bois massif de 1 cm d'épaisseur à l'arrière, permettant de l'accrocher facilement.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre à nouveau une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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