Œuvres récemment mises en ligne

Cette œuvre de Léa Poncharal, livrée dans une caisse américaine blanche, joue sur la transparence, la lumière et le contraste entre la douceur et la force des symboles qu’elle met en scène. La pièce représente un Bearbrick, silhouette iconique du design contemporain, découpée dans un plexiglas. Des papillons aux ailes finement ciselées viennent habiller sa surface, créant une impression de légèreté et de mouvement. L’éclat du matériau et les jeux de reflets accentuent la sensation d’apesanteur, tandis que le fond texturé en blanc renforce la profondeur et l’impact visuel de l’œuvre. Entre art pop et minimalisme, cette création explore la dualité entre l’univers enfantin et l’élégance de la nature, fusionnant l’esthétique du jouet et la poésie du vivant.

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Cette œuvre de Léa Poncharal, réalisée en plexiglass et livrée avec une caisse américaine, illustre son approche artistique singulière mêlant modernité et nostalgie. Elle met en scène une silhouette iconique inspirée du célèbre Bearbrick, composée de plexiglass orange donnant l'impression d'un néon aux motifs technologiques évoquant des circuits électroniques. L’éclat vibrant du matériau renforce la sensation de lumière et de mouvement, des éléments centraux dans le travail de l’artiste. Des papillons colorés, découpés avec finesse, viennent se poser délicatement sur la figure et dans l’espace environnant. Leur présence symbolise la transformation, l’éphémère et la légèreté, contrastant avec la rigidité de la structure principale. Le fond texturé blanc ajoute une dimension supplémentaire, jouant sur les reliefs et accentuant l’impression de flottement des papillons. L’ensemble de la composition illustre le dialogue entre nature et technologie, entre passé et futur.

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Ajoutez une pièce d'art urbain unique et chargée de sens à votre collection avec cette œuvre exceptionnelle signée Lasveguix, inspirée du style graphique percutant d'Obey. Intitulée "Make Art Not War White", cette version en blanc symbolise la pureté de la création artistique face au chaos du monde contemporain, tout en conservant un message engagé en faveur de la paix et de la liberté d'expression. La pièce se distingue par ses affiches déchirées et ses superpositions de textures, accompagnées d'éclaboussures de peinture dans des tons vifs qui rappellent l'énergie brute du street art. Au centre, on retrouve Marianne, figure emblématique de la République française, ici entourée de fleurs bleues symbolisant espoir et renaissance. Son regard déterminé incarne la résistance et le pouvoir de l’art pour provoquer le changement. L’originalité de l’œuvre réside également dans son cadre peint à la main, qui fait partie intégrante de la composition. Chaque éclat de peinture, chaque inscription, et chaque couche de collage apportent une dimension vivante et texturée, transformant l'œuvre en une véritable déclaration artistique. Cette œuvre invite à la réflexion tout en apportant une esthétique urbaine chic et contemporaine à votre intérieur. Les couleurs blanches, bleues et éclats multicolores se marient parfaitement avec tout type de décoration, ajoutant une touche audacieuse et sophistiquée à vos espaces de vie ou de travail.

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Découvrez cette œuvre unique de Lasveguix, un vibrant hommage à l’univers graphique d’Obey, emblématique du mouvement street art. Intitulée "Make Art Not War Pink", cette version rose apporte une touche féminine et engagée, tout en conservant la puissance du message militant qui fait la renommée d’Obey. La pièce se distingue par ses affiches lacérées et superposées, mêlées à des éclaboussures de peinture vives qui accentuent l’effet brut et spontané du collage urbain. Le visage iconique de Marianne, symbole intemporel de liberté et de révolution, occupe le centre de la composition, entourée d'un cadre peint à la main, faisant intégralement partie de l’œuvre. Ce cadre original renforce le caractère artistique de la pièce et sublime les détails chaotiques et texturés du collage. Chaque élément de l'œuvre raconte une histoire : les déchirures, les couches de peinture, et les inscriptions ajoutent une profondeur visuelle captivante, rendant chaque regard différent. La palette de tons roses, blancs et éclats multicolores évoque un mélange de douceur et d’intensité, apportant une énergie unique à votre espace. Cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre murale : elle est un véritable manifeste artistique, porteur d’un message intemporel en faveur de la création et de la paix. Parfait pour les collectionneurs, les amateurs de street art, ou ceux qui souhaitent insuffler une touche rebelle et chic à leur intérieur.

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Lasveguix a créé une œuvre remarquable en utilisant des affiches récupérées. Les affiches déchirées ajoutent une dimension de relief et de texture à l'ensemble. Dans cette création, Lasveguix nous offre une réinterprétation du célèbre diptyque Marilyn, une sérigraphie réalisée par l'artiste américain Andy Warhol en 1962. En transformant des matériaux ordinaires en une œuvre d'art, Lasveguix donne une nouvelle vie à ces affiches tout en rendant hommage au travail emblématique de Warhol.

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Magnifique œuvre réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, réalisée en 1962

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage des supers héros Marvel et DC Comics de différentes époques et différentes représentations (films, bandes dessinées, crayonnés...) . Dans cette œuvre, Elmago reprend notamment Thor, Superman, Hulk, Spiderman, Batman et bien d'autres héros à découvrir. 

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Magnifique œuvre de Jonathan Antony prêtre à être accrochée. L'artiste nous propose ici une très belle composition de type abstraction géométrique à l'aide de couleurs très actuelles et des lignes extrêmement nettes. Cette oeuvre est livrée encadrée dans une caisse solide en bois.

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Magnifique œuvre de Jonathan Antony prêtre à être accrochée. L'artiste nous propose ici une très belle composition de type abstraction géométrique à l'aide de couleurs captivantes et des lignes extrêmement nettes. Cette oeuvre est livrée encadrée dans une caisse solide en bois.

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Harissart est le fruit de la passion de deux amis de longue date. Leurs créations s'inspirent largement de leurs souvenirs d'adolescence et plus généralement des années 90. Il y a plus de 30 ans, Nintendo lançait sa première console portable grand public : la Game Boy ! Cette console s'est vendue à près de 119 millions d'exemplaires dans le monde entre 1990 et 2003. La Game Boy est l'incarnation par excellence de la madeleine de Proust pour les adolescents des années 90. Iconique, elle marque le début de l'ère du jeu vidéo dans les foyers du monde entier. Harissart souhaite vous plonger à nouveau dans votre adolescence en vous proposant ces deux boîtiers en plastique de la Nintendo Game Boy, positionnés sur un cadre en aludibond. Les deux consoles sont peintes et vernies dans une cabine de peinture pour carrosserie. Cette œuvre est une édition limitée à 50 exemplaires, numérotée, signée et livrée avec son certificat d'authenticité.

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Oeuvre très originale de l'artiste italien Malaspina composée de plus de 1500 épingles en bambou sélectionnées et placées côte à côte pour donner forme à la sculpture. Le cadre est en acajou, l'oeuvre a été réalisée entièrement à la main et elle est signée au dos.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage sur le thème de Steve McQueen. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des personnages de films, des marques automobiles, d'horlogerie contemporaines de Steve McQueen et biensûr des portraits de ce derniers pour réaliser une composition très réussie.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage des supers héros Marvel et DC Comics de différentes époques et différentes représentations (films, bandes dessinées, crayonnés...) . Dans cette œuvre, Elmago reprend notamment Thor, Superman, Hulk, Spiderman et bien d'autres héros à découvrir. 

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage de stars iconiques des années 60. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des marques de grandes consommations (Lego, Mr Propre, La Vache qui rit ...), des marques automobiles et moto (Harley Davidson, Cadillac ...) et une multitudes de personnages connus représentant cette époque.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh utilise plusieurs éléments du jeu Super Mario de Nintendo : Mario le héros de la saga, les étoiles qui rendent invincibles, les fleurs de feu qui permettent de lancer des boules de feu et les Koopas Troopas qui sont les tortues avec les carapaces de différentes couleurs. Ici, les messages se cachent dans les détails. Les étoiles dans les yeux nous montre l'attrait pour la lumière et le désir qui s'exprime tandis que le doigt dans le nez nous rappelle à l'enfance et à la naïveté dont nous faisons preuve vis à vis du monde qui nous entoure.

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