Œuvres récemment mises en ligne

Plongez dans l’univers unique de Lasveguix avec "The little artist", une œuvre vibrante mêlant collage urbain, street art et nostalgie cinématographique. Inspirée par l’affiche vintage de Charlie Chaplin, cette création dévoile un enfant en noir et blanc, pinceau à la main, comme un hommage aux esprits libres et créatifs. Les textures déchirées, les éclats de couleurs et les inscriptions manuscrites donnent à cette pièce une profondeur saisissante, témoignant du dialogue entre passé et modernité. L’inscription imposante "ART" souligne le message central : l’expression artistique est une rébellion, un héritage et un jeu d’enfant à la fois. Ajoutez une touche d’authenticité et d’émotion à votre intérieur avec cette œuvre de caractère.

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Plongez dans l’univers de Lasveguix avec Urban Notre-Dame, une œuvre puissante où le street art dialogue avec l’histoire. En mêlant une photographie en noir et blanc de la cathédrale à un collage urbain fait d’affiches déchirées, de graffitis et de textures brutes, l’artiste capture l’âme de Paris, entre grandeur et résilience. Cette interprétation contemporaine résonne d’autant plus aujourd’hui, alors que Notre-Dame poursuit sa renaissance après l’incendie qui l’a marquée. À travers cette fusion de chaos et d’harmonie, Urban Notre-Dame devient un hommage à la mémoire et à la reconstruction, incarnant à la fois la fragilité et la force d’un monument emblématique. Son esthétique percutante, où les couleurs et les matières s’entrelacent, fait de cette œuvre une pièce unique, idéale pour les passionnés d’art et de patrimoine. Elle invite à voir la beauté là où le temps et l’épreuve laissent leur empreinte, transformant un symbole en une expression artistique puissante et intemporelle.

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Plongez dans l’univers captivant de Lasveguix avec Urban Sacré-Cœur, une œuvre où le street art rencontre l’architecture iconique de Paris. Ce collage urbain, mêlant affiches déchirées, graffitis et photographie en noir et blanc de la basilique du Sacré-Cœur, capture l’essence vibrante de la capitale. Chaque détail raconte une histoire, entre modernité et patrimoine, chaos et harmonie. Cette œuvre incarne toute l’authenticité de l’art urbain, avec une intensité visuelle saisissante grâce à ses textures et ses contrastes. En revisitant un symbole emblématique de Paris avec audace, Urban Sacré-Cœur devient une pièce forte, idéale pour apporter une touche contemporaine et artistique à votre intérieur. Oeuvre unique, elle s’adresse aux amateurs d’art en quête d’une expression brute et vibrante du paysage urbain.

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Ajoutez une pièce d'art urbain unique et chargée de sens à votre collection avec cette œuvre exceptionnelle signée Lasveguix, inspirée du style graphique percutant d'Obey. Intitulée "Make Art Not War White", cette version en blanc symbolise la pureté de la création artistique face au chaos du monde contemporain, tout en conservant un message engagé en faveur de la paix et de la liberté d'expression. La pièce se distingue par ses affiches déchirées et ses superpositions de textures, accompagnées d'éclaboussures de peinture dans des tons vifs qui rappellent l'énergie brute du street art. Au centre, on retrouve Marianne, figure emblématique de la République française, ici entourée de fleurs bleues symbolisant espoir et renaissance. Son regard déterminé incarne la résistance et le pouvoir de l’art pour provoquer le changement. L’originalité de l’œuvre réside également dans son cadre peint à la main, qui fait partie intégrante de la composition. Chaque éclat de peinture, chaque inscription, et chaque couche de collage apportent une dimension vivante et texturée, transformant l'œuvre en une véritable déclaration artistique. Cette œuvre invite à la réflexion tout en apportant une esthétique urbaine chic et contemporaine à votre intérieur. Les couleurs blanches, bleues et éclats multicolores se marient parfaitement avec tout type de décoration, ajoutant une touche audacieuse et sophistiquée à vos espaces de vie ou de travail.

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Découvrez cette œuvre unique de Lasveguix, un vibrant hommage à l’univers graphique d’Obey, emblématique du mouvement street art. Intitulée "Make Art Not War Pink", cette version rose apporte une touche féminine et engagée, tout en conservant la puissance du message militant qui fait la renommée d’Obey. La pièce se distingue par ses affiches lacérées et superposées, mêlées à des éclaboussures de peinture vives qui accentuent l’effet brut et spontané du collage urbain. Le visage iconique de Marianne, symbole intemporel de liberté et de révolution, occupe le centre de la composition, entourée d'un cadre peint à la main, faisant intégralement partie de l’œuvre. Ce cadre original renforce le caractère artistique de la pièce et sublime les détails chaotiques et texturés du collage. Chaque élément de l'œuvre raconte une histoire : les déchirures, les couches de peinture, et les inscriptions ajoutent une profondeur visuelle captivante, rendant chaque regard différent. La palette de tons roses, blancs et éclats multicolores évoque un mélange de douceur et d’intensité, apportant une énergie unique à votre espace. Cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre murale : elle est un véritable manifeste artistique, porteur d’un message intemporel en faveur de la création et de la paix. Parfait pour les collectionneurs, les amateurs de street art, ou ceux qui souhaitent insuffler une touche rebelle et chic à leur intérieur.

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Plongez dans l'univers fascinant de Lasveguix avec cette création de street art réalisée grâce à des techniques de collage mixte. Inspirée par l’affiche emblématique du film "Interstellar" de Christopher Nolan, cette œuvre met en scène un astronaute solitaire en noir et blanc, semblant émerger des profondeurs d’un monde déchiré et superposé. Autour de cette image centrale, des fragments de posters colorés, des typographies urbaines et des graffitis aux tons vifs — rouge, bleu, vert et noir — créent un effet de contraste saisissant. Les couches déchirées, juxtaposées avec soin, évoquent une atmosphère à la fois cinématographique et brute, fidèle à l’essence du street art. Les tags et textures ajoutent une dimension authentique et dynamique, tandis que l’ensemble de l’œuvre joue avec l’idée de temps et d’espace, à l’image du film qui l’inspire. Parfait pour les amateurs de science-fiction, de cinéma culte et d’art urbain, ce collage unique apportera une touche moderne et audacieuse à votre intérieur, en célébrant à la fois la culture pop et l’expression artistique contemporaine.

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Découvrez cette création singulière de Lasveguix, mêlant avec brio collage urbain et hommage culturel. Au cœur de la composition, une icône intemporelle du cinéma, Charlie Chaplin, surgit avec élégance sur un fond vibrant de jaune éclatant. Son regard malicieux et son célèbre costume ajoutent une touche rétro, tout en contrastant avec les affiches déchirées et superposées. Les multiples couches révèlent des fragments d'affiches de concerts, de typographies anciennes et de graffitis aux tons vifs — bleu, rouge, noir — créant un effet de profondeur riche et dynamique. L'intégration subtile de tags noirs renforce l'authenticité street art, offrant une œuvre brute mais raffinée, fidèle à l'esthétique urbaine. Cette pièce unique célèbre l’héritage du 7ᵉ art tout en s'ancrant résolument dans la modernité des rues. Parfaite pour les amateurs d'art urbain et de cinéma, elle apportera une touche artistique audacieuse et colorée à n'importe quel intérieur.

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Cette œuvre de Nicole Lubbers, entièrement blanche, se distingue par son minimalisme saisissant et sa symbolique profonde. Au centre de la composition, la tête sculptée d'une femme émerge, délicatement modelée, exprimant une sérénité silencieuse. Ses traits sont adoucis par la texture lisse du matériau, évoquant la pureté et l’intemporalité. Ce qui rend cette pièce particulièrement intrigante, c'est la transition subtile entre la figure humaine et la nature. Le corps de la femme se fond progressivement en une branche épineuse, comme si son essence se mêlait à celle de la nature. Les épines qui jaillissent de cette branche créent un contraste saisissant avec la douceur de la tête, symbolisant à la fois la fragilité et la résilience, la douleur et la force. L'absence de couleur dans l’œuvre amplifie l'effet de symbiose entre le corps et la nature, tout en suggérant une forme d'universalité, comme si l'œuvre transcendait les époques et les frontières pour parler d'une vérité humaine plus vaste : la cohabitation inévitable entre la douceur et l’adversité.

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Le tableau de Jean-Philippe Ghiglione représente un lion majestueux au centre de la composition, capturé dans toute sa splendeur et sa puissance. Le fond blanc met en valeur le sujet principal, créant un contraste saisissant qui attire immédiatement l'œil. Le lion, peint à l'huile sur toile, est rendu dans des teintes fauves, évoquant la chaleur et la sauvagerie de la savane. Les couleurs, vibrantes et intenses, vont du jaune doré au brun terreux. L'application au couteau ajoute une texture riche et une dimension presque sculpturale à la peinture. Les coups de couteau sont visibles, créant des crêtes et des creux dans la matière, ce qui confère au pelage du lion une qualité tactile et vivante. Les lignes sont à la fois nettes et dynamiques, capturant l'énergie contenue de l'animal. Le regard du lion, perçant et chargé d'une gravité royale, semble transpercer le spectateur, ajoutant une profondeur émotionnelle à l'œuvre.

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Tableau de Jean-Philippe Ghiglione (peinture à l'huile sur toile appliquée au couteau et feuilles d'or) qui représente une scène vibrante de bal dans le sud de la France, baignée de tons chauds rouges et jaunes. Au centre de la composition, un couple en costume traditionnel danse avec élégance. Leurs mouvements sont capturés avec une fluidité remarquable, les couleurs vives des costumes se fondant harmonieusement avec l'arrière-plan flamboyant. À droite, un joueur d'accordéon, concentré et passionné, anime la scène avec sa musique, ses mains expertes glissant sur l'instrument. La peinture à l'huile, appliquée au couteau, crée une texture riche et dynamique, donnant vie à cette ambiance festive et chaleureuse du sud de la France.

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  Cette peinture de Jasmin Navoyan est une œuvre captivante qui capture l'essence poétique et mystérieuse d'une plage sous un ciel nocturne. La toile, de format carré (80 cm par 80 cm), déploie un paysage marin baigné par la lumière douce et argentée de la lune. La scène se déroule sur une plage déserte, où deux silhouettes humaines se tiennent assises sur le sable, face à l'immensité de l'océan. Les deux personnages sont représentés de manière suggestive, presque ombreuses, permettant au spectateur d'imaginer leurs pensées et leurs émotions. Leur posture détendue et contemplative évoque une ambiance de tranquillité et de réflexion, invitant à la méditation et à l'introspection. Ils semblent absorbés par le spectacle naturel, symbolisant une connexion profonde entre l'homme et la nature. L'œuvre se distingue par son utilisation délicate des couleurs et des contrastes, avec une palette dominée par les tons de bleu, de noir et de blanc, qui accentue l'atmosphère sereine et mystérieuse de la scène nocturne. Les coups de pinceau de Navoyan sont à la fois précis et fluides, créant une harmonie visuelle qui capte l'œil et l'esprit.

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Très belle création d'Hiroshi alliant sa passion pour les robots revisités et ta touche Pop Art inspirée de la culture asiatique. Il s'agit d'une impression photo unique sur alu-dibond traitée pour éviter les dommages des UV. L'impression sur alu donne une brillance inégalée, des couleurs éclatantes et riches.

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Abstract Stile Nº80, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.

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Il s'agit d'une représentation de la célèbre Audrey Hepburn dans un style Pop Artpar LedMansion, mettant en valeur ses caractéristiques distinctives et donnant vie à une œuvre contemporaine grâce à un éclairage LED. Cette pièce est une édition limitée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, avec la signature de l'artiste apposée à l'arrière de l'œuvre. La lumière intégrée dans l'œuvre est une LED effet néon de haute qualité et de longue durée, fonctionnant avec une tension de 12 volts. Le tableau est livré avec un câble transparent de 2 mètres de long et un bloc d'alimentation 12 V compatible avec les prises européennes. La surface de l'œuvre est recouverte d'une résine brillante, qui la protège des rayures. L'œuvre est montée sur un support en Forex et possède un cadre en bois massif de 1 cm d'épaisseur à l'arrière, permettant de l'accrocher facilement.

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  Il s'agit d'une œuvre sur plaque de médium (bois) d'1 cm d'épaisseur de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture. On retrouve notamment ici Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icone des années 50 !

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix en collaboration avec Jérôme Mesnager à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Cette toile rend hommage à Shepard Fairey (Obey), artiste très influent du street art américain connu pour avoir créer l'affiche "Hope" durant la campagne présidentielle américaine pour la campagne de Barack Obama.

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Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture ce qui nous permet de remettre en question nos habitudes de consommation, nos valeurs et notre capacité de jugement.Thierry Auger met ici en avant Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icône de la culture populaire. Très décorative, cette œuvre saura parfaitement s'intégrer dans la pièce de votre choix.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre et donnent l'impression de posséder un bout de mur. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, et rend également hommage au travail de l'artiste Invader !

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Parisen reprenant beaucoup de références de la ville (Tour Eiffel, La Joconde de Leonard de Vinci, les marques de luxe ...)et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Londres en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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