Œuvres récemment mises en ligne

Plongez dans un univers vibrant avec "Call Me Baby Nº10", une œuvre audacieuse signée par l'artiste contemporain Mikko. Cette toile fusionne le style pop art et l'expressionnisme abstrait, mettant en avant un visage féminin captivant qui semble émerger d'une pluie de couleurs éclatantes. Mikko joue avec une palette vive de jaune, rouge, rose, bleu et vert, créant une harmonie de taches et d'éclaboussures qui apportent vie et mouvement à l'œuvre. Les lignes noires audacieuses définissent les contours du visage et des cheveux, ajoutant profondeur et intensité à ce tourbillon artistique. Chaque détail semble raconter une histoire unique, rendant cette pièce parfaite pour dynamiser un espace moderne et affirmé. Transformez votre intérieur avec cette explosion artistique qui incarne la créativité sans limite de Mikko. Une œuvre incontournable pour les amateurs d'art moderne et de couleurs vibrantes.

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Cette œuvre percutante de Mikko revisite l'iconique cowboy de la marque Marlboro, en l'enveloppant d'une modernité colorée et provocante. Le cowboy, rendu en noir avec des contours nets, se détache sur un fond vibrant et bariolé, mêlant des explosions de couleurs vives et contrastées. Mikko utilise un mélange audacieux de techniques, notamment la peinture acrylique, les masques, les feutres, l'aérosol, les crayons et la technique du giclée, pour donner vie à cette composition. Les textures se superposent, créant une profondeur visuelle qui attire immédiatement l'œil. Les éclats de couleurs éclaboussent la toile et sont ponctués par des touches de pop culture et de références graphiques, ajoutant une dimension narrative à l'œuvre. Cette pièce, en équilibre entre l’art de rue et le pop art, rend hommage à la publicité tout en la déconstruisant, révélant une critique implicite des icônes de la consommation.

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Cette œuvre captivante de Mikko représente Mickey et Minnie Mouse en plein baiser tendre, une célébration intemporelle de l'amour et de la complicité entre ces deux icônes de la pop culture. Sur un fond vibrant de couleurs bariolées, Mikko ajoute une touche unique en intégrant des éléments de bandes dessinées, apportant une dynamique ludique à la scène. La composition est réalisée avec un mélange audacieux de techniques, alliant peinture acrylique, masques, feutres, aérosol, crayons et giclée. Ces différentes textures et méthodes se combinent harmonieusement, donnant à l'œuvre une profondeur et une richesse visuelle, tout en conservant l'essence urbaine caractéristique de Mikko. Les couleurs éclatantes et les détails fins attirent le regard, créant une atmosphère à la fois nostalgique et contemporaine. Mickey And Minnie Mouse - Je t'aime est un hommage vibrant à l'amour éternel et à l’univers joyeux de l'art de rue, où les icônes de notre enfance prennent vie dans un style résolument moderne et original.

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"Mona Lisa Paramount Film" est une réinterprétation audacieuse de la célèbre Joconde, revisitée comme égérie de Paramount dans un univers foisonnant de références à la pop culture. Sur un fond bariolé, riche en couleurs vives et contrastées, Mikko  entremêle des personnages et objets iconiques issus du cinéma, de la musique et de la bande dessinée, créant un hommage visuel à l'imaginaire collectif contemporain. Réalisée avec une combinaison de techniques mixtes, cette œuvre se distingue par l'utilisation de peinture acrylique, qui donne profondeur et texture à la toile, tandis que des masques et des feutres viennent souligner les détails. Le spray aérosol apporte une touche urbaine et dynamique, rappelant les origines street art de l'artiste, tandis que les crayons ajoutent des traits précis et spontanés. Enfin, la technique du giclée donne un aspect unique et vibrant aux impressions, renforçant l'impression d'une œuvre en perpétuel mouvement. Cette fusion entre l’art classique et l’esthétique pop reflète parfaitement le style de Mikko, où chaque élément visuel raconte une histoire et évoque un dialogue entre le passé et la modernité, tout en conservant une énergie résolument actuelle.

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L'œuvre "Campbells Spray Fuck The Police" de Mikko est une pièce percutante qui évoque l'esprit de la contestation et de la provocation. Dans un style très proche de celui de Banksy, Mikko juxtapose l'innocence et la rébellion en mettant en scène un policier, un enfant et une canette de soupe Campbell, icône de la culture pop. Le policier, symbole de l'autorité, se tient à côté d'un enfant dont l'insouciance contraste avec l'acte de défi représenté par le nom de l'oeuvre "Fuck The Police". Le fond bariolé, un tourbillon de couleurs vives et chaotiques, est une explosion visuelle de techniques mixtes. Utilisant de la peinture acrylique, des masques, des feutres, de l'aérosol, des crayons et la technique de giclée, Mikko crée une texture riche et dynamique qui ajoute une profondeur à la scène, tout en renforçant l'intensité du message. L'ironie de la célèbre canette de soupe Campbell, symbole de la culture de masse et de la société de consommation, vient souligner la critique implicite des institutions. Cette œuvre, à la fois provocante et esthétiquement frappante, s'inscrit dans une tradition d'art engagé, où chaque élément visuel participe à la narration d'un message de résistance sociale.

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"Lion Face On Graffiti Background" de Mikko est une œuvre puissante et captivante qui mêle diverses techniques et matériaux pour créer un portrait vibrant d'un lion. Le visage du lion, dessiné avec des tracés noirs affirmés, se dresse majestueusement au centre de l'œuvre, symbolisant à la fois la force et la noblesse. Le fond, éclatant et bariolé, est une explosion de couleurs réalisées à l’aide de peinture acrylique, aérosol, et giclée, capturant l’énergie brute du graffiti. Des masques, des feutres et des crayons viennent enrichir la composition, apportant des détails dynamiques qui contrastent avec la silhouette imposante du lion. Cette juxtaposition entre le réalisme du visage et l’abstraction colorée du fond crée une tension visuelle saisissante, où la douceur et la puissance se rencontrent. L'œuvre de Mikko, à la fois urbaine et sauvage, incarne l’esprit de la rue tout en rendant hommage à la majesté du roi des animaux. Une pièce unique qui s'inscrit dans l’univers du street art contemporain, combinant technique et spontanéité.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'acteur Sean Connery en James Bond et l'une de ces plus célèbres citations : "You call it luck. I all it destiny"

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Il s'agit ici d'une peinture de Parscha Mirghawameddin sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'actrice Marilyn Monroe et l'une de ses citations les plus célèbres. “We should all start to live before we get too old. Fear is stupid. So are regrets.”

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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