Obey : Tableaux et oeuvres inspirée par Shepard Fairey

Obey : Tableaux et oeuvres inspirée par Shepard Fairey

Shepard Fairey, artiste américain né en 1970, émerge sur la scène artistique au début des années 1990 avec sa célèbre campagne “André the Giant Has a Posse”, devenue par la suite le logo iconique Obey Giant. D’abord diffusé sous forme d’autocollants et d’affiches collées dans l’espace public, ce projet joue sur la saturation visuelle et le détournement des codes de la propagande pour interroger la façon dont les images influencent nos comportements. L’univers “Obey” se développe ensuite comme un véritable langage graphique : aplats de couleurs, motifs rétro, iconographie militante et messages engagés. En 2008, Fairey atteint une renommée mondiale avec son affiche “Hope” réalisée pour la campagne présidentielle de Barack Obama, devenue l’un des visuels politiques les plus célèbres du XXIᵉ siècle. Aujourd’hui, l’esthétique Obey est reconnue comme un pilier du street art contemporain, mêlant activisme, art graphique et culture populaire.

Un style iconique réinterprété

L’esthétique popularisée par l’univers Obey – couleurs contrastées, codes de propagande revisités, aplats graphiques, messages percutants – influence aujourd’hui de nombreux artistes du Pop Art contemporain.

Ces œuvres inspirées du style Obey reprennent les marqueurs visuels qui ont fait la force du mouvement :

  • palette rouge/noir/beige

  • typographies fortes et slogans impactants

  • composition en aplats

  • imagerie militante ou contestataire

  • codes rétro inspirés des affiches politiques

PopArt Gallery propose une sélection d’artistes modernes qui réinterprètent cette esthétique, chacun avec sa sensibilité.

Notre collection d’œuvres inspirées Obey

La galerie met en avant des créations originales qui reprennent l’esprit graphique d’Obey, tout en apportant une vision propre à chaque artiste. Vous y trouverez par exemple :

  • affiches pop engagées, jouant avec les codes de la propagande revisitée ;

  • portraits stylisés dans une palette contrastée ;

  • messages pacifistes ou militants, traités dans un langage visuel fort ;

  • sérigraphies contemporaines inspirées de l’esthétique street art américaine.

Chaque œuvre proposée est une création indépendante, réalisée par des artistes contemporains sélectionnés pour leur maîtrise du style et leur capacité à créer des pièces fortes et décoratives.

 

Pourquoi choisir une œuvre inspirée Obey ?

Ces œuvres offrent :

  • un impact visuel immédiat, propre au street art ;

  • un style urbain et moderne qui transforme un intérieur ;

  • un message fort ou symbolique, selon les pièces ;

  • une alternative accessible pour les amateurs de Pop Art graphique ;

  • une véritable porte d’entrée vers l’esthétique militante du mouvement.

Parfaites pour apporter une touche urbaine à un salon, un bureau ou un espace créatif.


L’expérience PopArt Gallery

En choisissant une œuvre inspirée du style Obey chez PopArt Gallery, vous bénéficiez de :

  • créations originales, réalisées par des artistes contemporains ;

  • sélection curatoriale exigeante ;

  • descriptions détaillées de chaque pièce (technique, tirage, format) ;

  • expédition soignée et sécurisée ;

  • accompagnement personnalisé pour trouver l’œuvre idéale.


Explorez notre sélection

Plongez dans une collection forte, engagée et résolument graphique.
Découvrez toutes les œuvres inspirées par l’univers Obey disponibles sur PopArt Gallery et trouvez celle qui correspond à votre style.

4 œuvres d'art

  • Spray Make Art Not War (Obey tribute) - SKE Spray Make Art Not War (Obey tribute) - SKE

    SKE Spray Make Art Not War (Obey tribute)

    Vendu

    Création originale pour tous les amateurs et collectionneurs de l'univers artistique OBEY. Ici, SKE, artiste Français autodidacte touche à tout, rend hommage à Obey en reprenant une de ses oeuvres autour d'une bombe aérosol : Make Art Not War. Il s'agit d'une œuvre originale signée et numérotée avec certificat d'authenticité.

    Vendu

  • Marianne Obey Urban Wall Fragment #3 Marianne Obey Urban Wall Fragment #3

    Lasveguix Marianne Obey Urban Wall Fragment #3

    1 en stock Envoi sous 48h

    Dans cette œuvre, Lasveguix rend hommage à Obey, figure emblématique du street art mondial, en revisitant l’iconique Marianne au travers de sa propre esthétique. Sur un morceau de carton déchiré, aux bords brûlés par le temps, l’artiste recrée l’illusion d’un fragment arraché à un mur urbain — témoin d’un passage, d’un cri visuel, d’une mémoire de rue. Les couches d’affiches superposées, les traces de graffiti et les éclats de peinture mêlent chaos et harmonie. Le visage de la Liberté, partiellement dévoilé, émerge du collage comme un symbole intemporel, à la fois fragile et indestructible. La mention “Made in France”, inscrite à la main, agit comme une signature manifeste : celle d’un artiste qui célèbre la scène urbaine française tout en dialoguant avec ses influences internationales. À travers Fragment de Liberté, Lasveguix interroge la notion de trace et d’héritage. Chaque déchirure devient la marque d’un geste, chaque morceau de carton, une parcelle de mur qui raconte la liberté d’expression. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

    1 en stock Envoi sous 48h

    €300,00

  • Marianne Obey Urban Wall Fragment #2 Marianne Obey Urban Wall Fragment #2

    Lasveguix Marianne Obey Urban Wall Fragment #2

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de Lasveguix incarne parfaitement la tension entre héritage et modernité. Sur un fond noir minimaliste se détache un collage vibrant où se mêlent textures, fragments d’affiches et éclats de couleurs. Au centre, le visage féminin iconique — inspiré des codes graphiques du street art engagé — symbolise la Liberté, mot partiellement dévoilé, comme arraché au mur du temps. Autour de cette figure, Lasveguix superpose des couches de papiers déchirés, de graffitis et de peintures aux nuances vives, créant une composition à la fois brute et poétique. L’inscription “Made in France”, peinte à la main, vient ancrer le message : une affirmation d’identité artistique et culturelle, fièrement enracinée dans la scène urbaine française. Entre hommage et détournement, cette oeuvre célèbre la puissance du collage comme acte de mémoire et de résistance. Chaque déchirure devient un geste de liberté, chaque trace une empreinte de rue. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

    1 en stock Envoi sous 48h

    €300,00

  • Marianne Obey Urban Wall Fragment #1 Marianne Obey Urban Wall Fragment #1

    Lasveguix Marianne Obey Urban Wall Fragment #1

    1 en stock Envoi sous 48h

    Dans cette œuvre, Lasveguix explore la technique du collage et de l’affiche déchirée pour revisiter une icône graphique bien connue : la Marianne popularisée par Shepard Fairey (Obey). Au centre, le visage stylisé et ornementé émerge à travers des strates d’affiches colorées, typographiques et manuscrites, créant un jeu de dévoilement progressif. La composition donne l’impression d’un fragment arraché à un mur urbain, comme une section de palimpseste visuel où les couches successives d’affichage racontent une histoire collective. En mêlant l’univers visuel d’Obey — symbole de résistance et de contre-culture — à son propre langage plastique, Lasveguix compose une pièce à la fois brute et poétique. Les déchirures, les superpositions et les textures font écho à la matérialité de la rue, où les images s’effritent et se réinventent au fil du temps. L’œuvre interroge ainsi la tension entre icône et appropriation contemporaine, entre mémoire commune et expression personnelle. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

    1 en stock Envoi sous 48h

    €300,00

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