Paiement en 3 fois sans frais disponible avec Klarna

Quinoa+

Quinoa+ - Galerie d'art dédiée au Pop Art et au Street Art - Pop Art Gallery

Quiona Ribes est une artiste urbaine née en Espagne en 1987. Son intérêt pour l'art urbain a émergé à Valence, où elle a exploré les techniques picturales inspirées du street art ainsi que des peintres de la fin du XXe siècle. C'est là qu'elle a commencé à développer son propre style.

Après s'être installée à Barcelone pour ses études d'architecture, Quiona+ a rapidement abandonné cette voie pour se consacrer aux Arts Appliqués au Mur, obtenant par la suite un diplôme en Histoire de l'Art.

Son travail, initialement impressionniste, présente désormais une vision singulière et attrayante où elle utilise un langage poétique lié à l'actualité, à l'histoire de l'art et au graffiti. Elle est connue pour ses créations réalisées avec la technique du « pochoir » urbain, s'inspirant d'artistes tels que Banksy, Martin Whatson, Keith Haring, Pichiavo, Okuda, Mr.Brainwash, Vhils ainsi que des grands classiques comme Leonardo Da Vinci, El Greco et Velázquez.

Ces dernières années, elle s'est pleinement investie dans l'art urbain, ce qui l'a propulsée parmi les femmes leaders de ce domaine.

5 œuvres d'art

  • The MonaLisa The MonaLisa

    Quinoa+ The MonaLisa

    1 en stock Envoi sous 48h

    Découvrez une réinterprétation audacieuse de la célèbre Mona Lisa dans un style street art unique par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes). Sur fond doré, ce tableau fusionne l’élégance intemporelle de l’icône de la Renaissance avec l'énergie brute du graffiti urbain. L'auréole blanche symbolique apporte une touche d'ironie céleste, tandis que les lettrages et tags colorés, dont les mots "SEND YOUR CHILD TO ART SCHOOL" et "QUEEN," injectent une modernité vibrante et engagée. Chaque détail, des coulures dynamiques aux bombages multicolores, révèle la dualité entre tradition et rébellion artistique, rendant cette pièce incontournable pour les amateurs d'art contemporain et de culture urbaine. Ajoutez cette œuvre iconique à votre collection et donnez à votre espace une touche d’audace, d’histoire et de créativité urbaine.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €800,00

  • The Milkmaid The Milkmaid

    Quinoa+ The Milkmaid

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes), réalisée dans un style street art, s'inspire d'une peinture classique tout en la revisitant de manière moderne et audacieuse. Elle représente une figure féminine drapée qui rappelle les tableaux de Vermeer (The Milkmaid), notamment par sa posture contemplative et la lumière qui semble tomber sur son visage. L'arrière-plan est d'un bleu apaisant qui contraste avec les éléments vibrants superposés. La figure est entourée de graffitis colorés, tags et éléments abstraits qui couvrent partiellement la scène, insufflant énergie et mouvement. On y trouve des mots tels que "FUN" et des motifs variés en jaune, rose, bleu et vert qui rappellent l'art urbain. Ces ajouts illustrent une collision entre l'art classique et la culture urbaine contemporaine, symbolisant à la fois la modernité et l'héritage du passé. Une inscription humoristique "Send Your Child to Art School" apparaît également, ajoutant une note de satire.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €550,00

  • Creation of Adam (Tribute to Michelangelo) Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)

    Quinoa+ Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)

    Vendu

    L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+  est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.

    Vendu

  • The Count-Duke of Olivares by Velázquez The Count-Duke of Olivares by Velázquez

    Quinoa+ The Count-Duke of Olivares by Velázquez

    Vendu

    L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.

    Vendu

  • GOD is Real (and ufos too) - Quinoa+ GOD is Real (and ufos too) - Quinoa+

    Quinoa+ GOD is Real (and ufos too)

    Vendu

    Magnifique œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) qui nous propose ici une réinterprétation de la vierge Marie avec sa vision d'artiste de rue. Elle utilise ici ce symbole comme un acte militant signifiant la liberté de penser.

    Vendu

Connexion

Vous avez oublié votre mot de passe ?

Vous n'avez pas encore de compte ?
Créer un compte