Sélection d'oeuvres Pop Art et Street Art

Plongez dans un univers vibrant avec "Call Me Baby Nº10", une œuvre audacieuse signée par l'artiste contemporain Mikko. Cette toile fusionne le style pop art et l'expressionnisme abstrait, mettant en avant un visage féminin captivant qui semble émerger d'une pluie de couleurs éclatantes. Mikko joue avec une palette vive de jaune, rouge, rose, bleu et vert, créant une harmonie de taches et d'éclaboussures qui apportent vie et mouvement à l'œuvre. Les lignes noires audacieuses définissent les contours du visage et des cheveux, ajoutant profondeur et intensité à ce tourbillon artistique. Chaque détail semble raconter une histoire unique, rendant cette pièce parfaite pour dynamiser un espace moderne et affirmé. Transformez votre intérieur avec cette explosion artistique qui incarne la créativité sans limite de Mikko. Une œuvre incontournable pour les amateurs d'art moderne et de couleurs vibrantes.

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Cette œuvre, réalisée par l'artiste HÖK, est une explosion de couleurs, de symboles et de références culturelles qui s'inscrit dans le style pop art urbain. L'œuvre met en avant un personnage inspiré de l'iconographie du Joker, célèbre pour son sourire exagéré et ses couleurs vibrantes. Ce personnage est souvent utilisé pour représenter des concepts comme la dualité, la folie ou une critique sociale. On distingue des éléments liés à la culture pop, notamment le logo emblématique de Coca-Cola, qui symbolise la société de consommation et la mondialisation. Des mots et phrases comme "Love is a game", "Power to the People", et "Love" ajoutent une dimension textuelle, incitant le spectateur à réfléchir sur l'amour, le pouvoir et les idéaux. La palette est dominée par des couleurs vives et saturées : rouge, bleu, vert, jaune, et rose, typiques du pop art. Les techniques incluent des éclaboussures de peinture, des graffitis et des superpositions, créant un effet énergique et chaotique. Les lignes noires renforcent les contours du personnage et donnent une structure visuelle à l'œuvre. Le style évoque une fusion entre le pop art de Warhol et les influences street art modernes. L'utilisation de marques comme Coca-Cola et de figures culturelles populaires souligne une critique ou une réflexion sur l'omniprésence des médias et du capitalisme dans notre quotidien. En résumé, cette œuvre de Hök est un hommage provocateur à la culture contemporaine, combinant art urbain et symbolisme pop. Elle interpelle sur des thématiques sociétales tout en captivant par son énergie visuelle.

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L'œuvre "Campbells Spray Fuck The Police" de Mikko est une pièce percutante qui évoque l'esprit de la contestation et de la provocation. Dans un style très proche de celui de Banksy, Mikko juxtapose l'innocence et la rébellion en mettant en scène un policier, un enfant et une canette de soupe Campbell, icône de la culture pop. Le policier, symbole de l'autorité, se tient à côté d'un enfant dont l'insouciance contraste avec l'acte de défi représenté par le nom de l'oeuvre "Fuck The Police". Le fond bariolé, un tourbillon de couleurs vives et chaotiques, est une explosion visuelle de techniques mixtes. Utilisant de la peinture acrylique, des masques, des feutres, de l'aérosol, des crayons et la technique de giclée, Mikko crée une texture riche et dynamique qui ajoute une profondeur à la scène, tout en renforçant l'intensité du message. L'ironie de la célèbre canette de soupe Campbell, symbole de la culture de masse et de la société de consommation, vient souligner la critique implicite des institutions. Cette œuvre, à la fois provocante et esthétiquement frappante, s'inscrit dans une tradition d'art engagé, où chaque élément visuel participe à la narration d'un message de résistance sociale.

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"Lion Face On Graffiti Background" de Mikko est une œuvre puissante et captivante qui mêle diverses techniques et matériaux pour créer un portrait vibrant d'un lion. Le visage du lion, dessiné avec des tracés noirs affirmés, se dresse majestueusement au centre de l'œuvre, symbolisant à la fois la force et la noblesse. Le fond, éclatant et bariolé, est une explosion de couleurs réalisées à l’aide de peinture acrylique, aérosol, et giclée, capturant l’énergie brute du graffiti. Des masques, des feutres et des crayons viennent enrichir la composition, apportant des détails dynamiques qui contrastent avec la silhouette imposante du lion. Cette juxtaposition entre le réalisme du visage et l’abstraction colorée du fond crée une tension visuelle saisissante, où la douceur et la puissance se rencontrent. L'œuvre de Mikko, à la fois urbaine et sauvage, incarne l’esprit de la rue tout en rendant hommage à la majesté du roi des animaux. Une pièce unique qui s'inscrit dans l’univers du street art contemporain, combinant technique et spontanéité.

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Sonic & Mario Best Friends est une œuvre pop art unique de l'artiste HÖK , qui capture l'essence vibrante et énergique de deux icônes des jeux vidéo : Sonic et Mario. Réalisée sur une toile carrée de 100 cm par 100 cm, cette œuvre mélange des techniques de peinture acrylique et de peinture aérosol pour créer un effet visuel saisissant. Le fond de la toile est une explosion de couleurs éclatantes, où des motifs géométriques et des éclaboussures dynamiques évoquent l'énergie des années 80, période emblématique pour les jeux vidéo. Sonic, le hérisson bleu, est représenté dans une pose dynamique, prêt à courir à toute vitesse. Mario, avec son célèbre sourire et sa casquette rouge, est placé face à Sonic, créant un contraste saisissant entre les deux personnages emblématiques. Les couleurs vives et saturées de l'œuvre rappellent les écrans rétro des consoles Sega et Nintendo, avec des nuances de bleu électrique, de rouge vif, et des touches de jaune et de vert fluo. Les contours des personnages sont accentués par l'utilisation de la peinture aérosol, donnant un effet de flou et de mouvement qui accentue la sensation de vitesse et d’action. Cette œuvre unique, à la croisée des mondes de Sega et Nintendo, rend hommage à l'impact culturel de ces deux figures légendaires tout en s'inscrivant dans la tradition du pop art avec une touche contemporaine.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre à nouveau une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre ici une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture ce qui nous permet de remettre en question nos habitudes de consommation, nos valeurs et notre capacité de jugement.Thierry Auger met ici en avant Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icône de la culture populaire. Très décorative, cette œuvre saura parfaitement s'intégrer dans la pièce de votre choix.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Parisen reprenant beaucoup de références de la ville (Tour Eiffel, La Joconde de Leonard de Vinci, les marques de luxe ...)et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Londres en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de New-York en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Goldorak, gigantesque machine de guerre extraterrestre en deux parties, très lourdement armée, que l'on a pu retrouver sous la forme d'un dessin animé à la fin des années 70.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage des supers héros Marvel et DC Comics de différentes époques et différentes représentations (films, bandes dessinées, crayonnés...) . Dans cette œuvre, Elmago reprend notamment Thor, Superman, Hulk, Spiderman, Batman et bien d'autres héros à découvrir. 

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Abstract N°4154 - XL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes,  Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Abstract N°4111 - XXL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols sur une toile format XXL. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Magnifique collage pour cette œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées). Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Zeus en créant un regroupement anachronique du monde antique et du monde actuel.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Graff N°2187 - XXL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols sur une toile format XXL. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit d'une peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique de haute qualité et d'un vernis de protection. Cette œuvre est unique et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. La technique utilisée est la peinture acrylique au couteau, qui crée une texture épaisse sur une toile de lin montée sur un châssis en bois ajustable. De plus, un vernis anti-UV protège le tableau. L'artiste Henry Escobar a développé ses compétences en peinture et en dessin en participant à des ateliers, ce qui lui a permis de progresser rapidement vers un style réaliste et figuratif.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Graff N°1870" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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