Sélection d'oeuvres Pop Art et Street Art

Plongez dans un univers vibrant avec "Call Me Baby Nº10", une œuvre audacieuse signée par l'artiste contemporain Mikko. Cette toile fusionne le style pop art et l'expressionnisme abstrait, mettant en avant un visage féminin captivant qui semble émerger d'une pluie de couleurs éclatantes. Mikko joue avec une palette vive de jaune, rouge, rose, bleu et vert, créant une harmonie de taches et d'éclaboussures qui apportent vie et mouvement à l'œuvre. Les lignes noires audacieuses définissent les contours du visage et des cheveux, ajoutant profondeur et intensité à ce tourbillon artistique. Chaque détail semble raconter une histoire unique, rendant cette pièce parfaite pour dynamiser un espace moderne et affirmé. Transformez votre intérieur avec cette explosion artistique qui incarne la créativité sans limite de Mikko. Une œuvre incontournable pour les amateurs d'art moderne et de couleurs vibrantes.

Lis Plus Moins

L'œuvre "Campbells Spray Fuck The Police" de Mikko est une pièce percutante qui évoque l'esprit de la contestation et de la provocation. Dans un style très proche de celui de Banksy, Mikko juxtapose l'innocence et la rébellion en mettant en scène un policier, un enfant et une canette de soupe Campbell, icône de la culture pop. Le policier, symbole de l'autorité, se tient à côté d'un enfant dont l'insouciance contraste avec l'acte de défi représenté par le nom de l'oeuvre "Fuck The Police". Le fond bariolé, un tourbillon de couleurs vives et chaotiques, est une explosion visuelle de techniques mixtes. Utilisant de la peinture acrylique, des masques, des feutres, de l'aérosol, des crayons et la technique de giclée, Mikko crée une texture riche et dynamique qui ajoute une profondeur à la scène, tout en renforçant l'intensité du message. L'ironie de la célèbre canette de soupe Campbell, symbole de la culture de masse et de la société de consommation, vient souligner la critique implicite des institutions. Cette œuvre, à la fois provocante et esthétiquement frappante, s'inscrit dans une tradition d'art engagé, où chaque élément visuel participe à la narration d'un message de résistance sociale.

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"Lion Face On Graffiti Background" de Mikko est une œuvre puissante et captivante qui mêle diverses techniques et matériaux pour créer un portrait vibrant d'un lion. Le visage du lion, dessiné avec des tracés noirs affirmés, se dresse majestueusement au centre de l'œuvre, symbolisant à la fois la force et la noblesse. Le fond, éclatant et bariolé, est une explosion de couleurs réalisées à l’aide de peinture acrylique, aérosol, et giclée, capturant l’énergie brute du graffiti. Des masques, des feutres et des crayons viennent enrichir la composition, apportant des détails dynamiques qui contrastent avec la silhouette imposante du lion. Cette juxtaposition entre le réalisme du visage et l’abstraction colorée du fond crée une tension visuelle saisissante, où la douceur et la puissance se rencontrent. L'œuvre de Mikko, à la fois urbaine et sauvage, incarne l’esprit de la rue tout en rendant hommage à la majesté du roi des animaux. Une pièce unique qui s'inscrit dans l’univers du street art contemporain, combinant technique et spontanéité.

Lis Plus Moins

Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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