Sélection d'oeuvres Pop Art et Street Art

Cette sculpture emblématique de Diederick Van Apple fait partie de la collection Art Against War, une série engagée qui détourne l’imagerie des armes pour en proposer une interprétation artistique et pacifiste. L’arme arbore un contraste saisissant entre une crosse dorée texturée et un canon recouvert d’un motif floral délicat, symbolisant la dualité entre violence et beauté. L’ensemble repose sur un socle noir élégant, accentuant son caractère sculptural et conceptuel. Avec cette œuvre, l’artiste joue sur les codes du luxe et de la pop culture pour inviter à une réflexion sur la guerre et la paix.

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Karl Lagasse revisite l’iconique billet d’un dollar américain dans une œuvre d’art saisissante qui fusionne symbolisme économique et expression artistique contemporaine. Jouant avec les contrastes entre la rigueur monétaire et l’énergie du street art, l’artiste applique des touches vibrantes de rouge, bleu et noir sur la surface du billet, créant ainsi un effet dynamique et presque tridimensionnel. L’œuvre, courbée comme si elle flottait dans l’espace, illustre la flexibilité et la fragilité de la valeur perçue de l’argent. George Washington, figure centrale, semble émerger de ce mélange chromatique, rappelant la permanence et la transformation de la monnaie à travers le prisme de l’art. Signée et numérotée, cette édition limitée à 33 exemplaires incarne la vision de Lagasse sur l’économie, l’abstraction et le luxe, faisant de chaque pièce un objet de collection exclusif.

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Plongez dans un univers vibrant avec "Call Me Baby Nº10", une œuvre audacieuse signée par l'artiste contemporain Mikko. Cette toile fusionne le style pop art et l'expressionnisme abstrait, mettant en avant un visage féminin captivant qui semble émerger d'une pluie de couleurs éclatantes. Mikko joue avec une palette vive de jaune, rouge, rose, bleu et vert, créant une harmonie de taches et d'éclaboussures qui apportent vie et mouvement à l'œuvre. Les lignes noires audacieuses définissent les contours du visage et des cheveux, ajoutant profondeur et intensité à ce tourbillon artistique. Chaque détail semble raconter une histoire unique, rendant cette pièce parfaite pour dynamiser un espace moderne et affirmé. Transformez votre intérieur avec cette explosion artistique qui incarne la créativité sans limite de Mikko. Une œuvre incontournable pour les amateurs d'art moderne et de couleurs vibrantes.

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Découvrez une réinterprétation audacieuse de la célèbre Mona Lisa dans un style street art unique par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes). Sur fond doré, ce tableau fusionne l’élégance intemporelle de l’icône de la Renaissance avec l'énergie brute du graffiti urbain. L'auréole blanche symbolique apporte une touche d'ironie céleste, tandis que les lettrages et tags colorés, dont les mots "SEND YOUR CHILD TO ART SCHOOL" et "QUEEN," injectent une modernité vibrante et engagée. Chaque détail, des coulures dynamiques aux bombages multicolores, révèle la dualité entre tradition et rébellion artistique, rendant cette pièce incontournable pour les amateurs d'art contemporain et de culture urbaine. Ajoutez cette œuvre iconique à votre collection et donnez à votre espace une touche d’audace, d’histoire et de créativité urbaine.

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Cette œuvre, réalisée par l'artiste HÖK, est une explosion de couleurs, de symboles et de références culturelles qui s'inscrit dans le style pop art urbain. L'œuvre met en avant un personnage inspiré de l'iconographie du Joker, célèbre pour son sourire exagéré et ses couleurs vibrantes. Ce personnage est souvent utilisé pour représenter des concepts comme la dualité, la folie ou une critique sociale. On distingue des éléments liés à la culture pop, notamment le logo emblématique de Coca-Cola, qui symbolise la société de consommation et la mondialisation. Des mots et phrases comme "Love is a game", "Power to the People", et "Love" ajoutent une dimension textuelle, incitant le spectateur à réfléchir sur l'amour, le pouvoir et les idéaux. La palette est dominée par des couleurs vives et saturées : rouge, bleu, vert, jaune, et rose, typiques du pop art. Les techniques incluent des éclaboussures de peinture, des graffitis et des superpositions, créant un effet énergique et chaotique. Les lignes noires renforcent les contours du personnage et donnent une structure visuelle à l'œuvre. Le style évoque une fusion entre le pop art de Warhol et les influences street art modernes. L'utilisation de marques comme Coca-Cola et de figures culturelles populaires souligne une critique ou une réflexion sur l'omniprésence des médias et du capitalisme dans notre quotidien. En résumé, cette œuvre de Hök est un hommage provocateur à la culture contemporaine, combinant art urbain et symbolisme pop. Elle interpelle sur des thématiques sociétales tout en captivant par son énergie visuelle.

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Cette œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes), réalisée dans un style street art, s'inspire d'une peinture classique tout en la revisitant de manière moderne et audacieuse. Elle représente une figure féminine drapée qui rappelle les tableaux de Vermeer (The Milkmaid), notamment par sa posture contemplative et la lumière qui semble tomber sur son visage. L'arrière-plan est d'un bleu apaisant qui contraste avec les éléments vibrants superposés. La figure est entourée de graffitis colorés, tags et éléments abstraits qui couvrent partiellement la scène, insufflant énergie et mouvement. On y trouve des mots tels que "FUN" et des motifs variés en jaune, rose, bleu et vert qui rappellent l'art urbain. Ces ajouts illustrent une collision entre l'art classique et la culture urbaine contemporaine, symbolisant à la fois la modernité et l'héritage du passé. Une inscription humoristique "Send Your Child to Art School" apparaît également, ajoutant une note de satire.

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L'œuvre "Campbells Spray Fuck The Police" de Mikko est une pièce percutante qui évoque l'esprit de la contestation et de la provocation. Dans un style très proche de celui de Banksy, Mikko juxtapose l'innocence et la rébellion en mettant en scène un policier, un enfant et une canette de soupe Campbell, icône de la culture pop. Le policier, symbole de l'autorité, se tient à côté d'un enfant dont l'insouciance contraste avec l'acte de défi représenté par le nom de l'oeuvre "Fuck The Police". Le fond bariolé, un tourbillon de couleurs vives et chaotiques, est une explosion visuelle de techniques mixtes. Utilisant de la peinture acrylique, des masques, des feutres, de l'aérosol, des crayons et la technique de giclée, Mikko crée une texture riche et dynamique qui ajoute une profondeur à la scène, tout en renforçant l'intensité du message. L'ironie de la célèbre canette de soupe Campbell, symbole de la culture de masse et de la société de consommation, vient souligner la critique implicite des institutions. Cette œuvre, à la fois provocante et esthétiquement frappante, s'inscrit dans une tradition d'art engagé, où chaque élément visuel participe à la narration d'un message de résistance sociale.

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"Lion Face On Graffiti Background" de Mikko est une œuvre puissante et captivante qui mêle diverses techniques et matériaux pour créer un portrait vibrant d'un lion. Le visage du lion, dessiné avec des tracés noirs affirmés, se dresse majestueusement au centre de l'œuvre, symbolisant à la fois la force et la noblesse. Le fond, éclatant et bariolé, est une explosion de couleurs réalisées à l’aide de peinture acrylique, aérosol, et giclée, capturant l’énergie brute du graffiti. Des masques, des feutres et des crayons viennent enrichir la composition, apportant des détails dynamiques qui contrastent avec la silhouette imposante du lion. Cette juxtaposition entre le réalisme du visage et l’abstraction colorée du fond crée une tension visuelle saisissante, où la douceur et la puissance se rencontrent. L'œuvre de Mikko, à la fois urbaine et sauvage, incarne l’esprit de la rue tout en rendant hommage à la majesté du roi des animaux. Une pièce unique qui s'inscrit dans l’univers du street art contemporain, combinant technique et spontanéité.

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Sonic & Mario Best Friends est une œuvre pop art unique de l'artiste HÖK , qui capture l'essence vibrante et énergique de deux icônes des jeux vidéo : Sonic et Mario. Réalisée sur une toile carrée de 100 cm par 100 cm, cette œuvre mélange des techniques de peinture acrylique et de peinture aérosol pour créer un effet visuel saisissant. Le fond de la toile est une explosion de couleurs éclatantes, où des motifs géométriques et des éclaboussures dynamiques évoquent l'énergie des années 80, période emblématique pour les jeux vidéo. Sonic, le hérisson bleu, est représenté dans une pose dynamique, prêt à courir à toute vitesse. Mario, avec son célèbre sourire et sa casquette rouge, est placé face à Sonic, créant un contraste saisissant entre les deux personnages emblématiques. Les couleurs vives et saturées de l'œuvre rappellent les écrans rétro des consoles Sega et Nintendo, avec des nuances de bleu électrique, de rouge vif, et des touches de jaune et de vert fluo. Les contours des personnages sont accentués par l'utilisation de la peinture aérosol, donnant un effet de flou et de mouvement qui accentue la sensation de vitesse et d’action. Cette œuvre unique, à la croisée des mondes de Sega et Nintendo, rend hommage à l'impact culturel de ces deux figures légendaires tout en s'inscrivant dans la tradition du pop art avec une touche contemporaine.

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Œuvre de Mark Sugar de 2024 intitulée « Challenge » de la série « Contemporary Masks 2024 » limitée à 33 exemplaires.D'autres œuvres de l'artiste sont présentes dans divers lieux et galeries privées à New York, Londres, Milan, Amsterdam, Bruxelles, Anvers, Paris, Hong Kong, Genève, Lugano, Forte dei Marmi, Pietrasanta et Brescia. On voit ici une femme masquée, telle une anonyme, qui combat pour sa liberté.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre à nouveau une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre ici une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

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  Il s'agit d'une œuvre sur plaque de médium (bois) d'1 cm d'épaisseur de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture. On retrouve notamment ici Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icone des années 50 !

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Sculpture très originale en bronze de l'artiste Mitch Richmond nommée "Leader" s'inspirant du masque des guerriers cyborg du jeu et de la série Halo. Ce bronze est moulé, soudé et poli à la main et ravira les fans du jeu ou de la série.

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Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture ce qui nous permet de remettre en question nos habitudes de consommation, nos valeurs et notre capacité de jugement.Thierry Auger met ici en avant Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icône de la culture populaire. Très décorative, cette œuvre saura parfaitement s'intégrer dans la pièce de votre choix.

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Back To The Future est une œuvre qui utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste Aiiroh. Dans cette œuvre, l'artiste s'inspire du film Retour vers le futur, film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis. Ce film relate les aventures de Marty McFly qui voyage dans le temps à bord d'une DeLorean.

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Aleksy Kowalski est un artiste perfectionniste qui exprime sa sensibilité à travers des sculptures chargées de significations. Il affectionne particulièrement les courbes du corps humain qu'il représente dans ses créations. Il découpe, façonne, assemble, soude, ponce et polit le métal brut pour révéler une émotion unique à chaque sculpture. Les sculptures en métal d'Aleksy Kowalski surprennent par leur profusion de détails impressionnants, mais aussi par l'autorité qu'elles exsudent. Dans cette pièce, il nous présente une silhouette féminine déconstruite créée à partir de rondelles d'acier.

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Découvrez cette magnifique sculpture en métal sur son support en bois de l'artiste Sergiy Kovalenko, mélange unique d'influences ukrainiennes et françaises. Le travail effectué sur le métal sonne comme des matériaux détruits et abimés à l'image de son pays d'origine. Pièce unique proposée avec son certificat d'authenticité.

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Découvrez cette magnifique sculpture en métal de l'artiste Sergiy Kovalenko, mélange unique d'influences ukrainiennes et françaises. Cet enchevêtrement de cubes découpés et soudés donne une impression de soulèvement de matière depuis la terre. Très aérienne, cette sculpture lui est inspirée par la guerre qui fait rage dans son pays d'origine.  

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Aleksy est un artiste perfectionniste qui exprime sa sensibilité à travers ses sculptures pleines de sens, il aime tout particulièrement les courbes du corps humain qu'il représente à travers ses créations.Il découpe, façonne, assemble, soude, ponce, polit le métal brut pour en dévoiler une émotion particulière à chaque sculpture.Les sculptures en métal d'Aleksy Kowalski surprennent par le nombre de détails impressionnants qu'elles renferment, mais aussi par l'autorité qu'elles dégagent. Il nous propose ici une silhouette de femme déstructurée réalisée à l'aide de clous imbriqués qui, par leur coté pointu, contrebalancent avec la douceur de la silhouette !

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Parisen reprenant beaucoup de références de la ville (Tour Eiffel, La Joconde de Leonard de Vinci, les marques de luxe ...)et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Londres en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de New-York en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Goldorak, gigantesque machine de guerre extraterrestre en deux parties, très lourdement armée, que l'on a pu retrouver sous la forme d'un dessin animé à la fin des années 70.

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