Top vendeur Artsper !

Les Peintures & Tableaux Pop Art

La peinture est une forme d'art visuel qui permet à l'artiste de s'exprimer et de communiquer avec le spectateur à travers la couleur, la texture, la lumière et la forme. Une œuvre d'art peinte est un témoignage de la créativité et de la vision de l'artiste, qui peut être appréciée pour sa beauté, sa signification ou son message.

Les tableaux Pop Art peuvent être créés avec une grande variété de matériaux, tels que l'huile, l'aquarelle, l'acrylique ou la gouache, et elle peut être appliquée sur une variété de supports, tels que la toile, le bois, le papier ou le métal. L'artiste peut choisir de travailler avec des outils traditionnels tels que des pinceaux, ou utiliser des techniques plus modernes telles que la projection de peinture ou le collage.

Lorsqu'on observe une œuvre d'art peinte, on peut être ému par la façon dont l'artiste a utilisé les couleurs pour créer une ambiance ou une émotion particulière, ou encore par la manière dont les formes et les textures se combinent pour créer une image captivante. Une peinture peut aussi raconter une histoire ou représenter une idée complexe, en utilisant des symboles et des métaphores pour transmettre un message.

Chez Pop Art Gallery, nous avons mis l'accent sur les tableaux Pop Art qui ont été étroitement sélectionnés par nos experts en Pop Art et en Street Art. Chez Pop Art Gallery, vous pourrez retrouver un large choix de peinture avec plus de 200 œuvres disponibles, principalement sur le Pop Art et réalisées à l'aide de tout type de techniques et matériaux.

149 œuvres d'art

  • Snoopy e Woodstock hello Snoopy e Woodstock hello

    EGHNĀ Snoopy e Woodstock hello

    Vendu

    Cette œuvre d'art d'EGHNĀ dans le style pop art représentant Snoopy est une explosion de couleurs vives et de formes dynamiques, capturant l'énergie ludique et iconique du célèbre personnage de Charles Schulz. Snoopy, avec son allure décontractée et son sourire espiègle, est stylisé à travers des blocs de couleurs saturées, rappelant l'influence de Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Le fond de l'œuvre est un kaléidoscope de teintes primaires — rouges, jaunes et bleus — contrastant avec les formes plus géométriques et abstraites qui entourent Snoopy. Chaque élément semble flotter dans un espace vibrant, ponctué de touches néon, créant une tension visuelle entre l'enfance innocente de Snoopy et l'esthétique rebelle du pop art. EGHNĀ incorpore des détails graphiques audacieux, des motifs répétitifs et des effets de superposition pour donner à Snoopy une dimension contemporaine, tout en restant fidèle à l’esprit joyeux du personnage. Cette œuvre est un hommage nostalgique au passé, mais aussi une réinterprétation audacieuse, fusionnant la culture populaire avec une esthétique avant-gardiste.

    Vendu

  • 683 - Coeur 683 - Coeur

    Harleen 683 - Coeur

    Vendu

    Cette œuvre de street art, réalisée par l'artiste Harleen, réinterprète le célèbre tableau "Cœur" de Keith Haring à travers une vision unique et contemporaine. Peinte à l'acrylique sur une toile de 80 cm par 80 cm, elle conserve l'énergie vibrante et les lignes iconiques de l'artiste new-yorkais tout en y insufflant une touche personnelle. Le cœur rouge, symbole d'amour et de vitalité chez Haring, est ici magnifié, flottant au centre de la toile avec une intensité lumineuse. Autour de lui, les figures dynamiques et stylisées, souvent présentes dans l'œuvre d'Haring, sont revisitées par Harleen avec une palette de couleurs plus contrastée, mêlant des nuances éclatantes de bleu, de jaune et de noir. Ces personnages dansent et s’entrelacent avec une fluidité qui rappelle à la fois l'héritage du pop art et la spontanéité du graffiti. La toile est structurée par des contours noirs épais, signature d'Haring, mais Harleen y apporte des touches plus personnelles en ajoutant des détails abstraits et des éclaboussures de peinture qui donnent une dimension plus brute et énergique à l'œuvre. L'arrière-plan, d'un blanc pur, permet de mettre en valeur les formes vibrantes et de leur conférer un mouvement presque hypnotique. L'ensemble respire une fusion entre l’hommage à l’original et l’expression propre à Harleen, une œuvre où l’art de rue rencontre le classique, incarnant l’essence même du street art contemporain.

    Vendu

  • La Vache Qui Rit Street Art La Vache Qui Rit Street Art

    Freda People La Vache Qui Rit Street Art

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de street art présente une interprétation audacieuse de la célèbre mascotte de "La Vache qui rit". Elle occupe une toile de 105 cm de haut par 85 cm de large. Sur un fond bleu vibrant, caractéristique du style des Freda People, la vache est représentée de manière exubérante et colorée, fidèle à son image emblématique mais avec une touche contemporaine. Les contours sont marqués et les couleurs saturées, contrastant fortement avec le fond, créant un effet visuel dynamique. Les détails ajoutent une profondeur inattendue, donnant vie à cette icône familière dans un contexte urbain moderne. L'ensemble de l'œuvre dégage une énergie positive, invitant le spectateur à revisiter avec humour et nostalgie cette figure populaire de la culture française.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €990,00

  • Sonic & Mario Best Friends Sonic & Mario Best Friends

    HÖK Sonic & Mario Best Friends

    1 en stock Envoi sous 48h

    Sonic & Mario Best Friends est une œuvre pop art unique de l'artiste HÖK , qui capture l'essence vibrante et énergique de deux icônes des jeux vidéo : Sonic et Mario. Réalisée sur une toile carrée de 100 cm par 100 cm, cette œuvre mélange des techniques de peinture acrylique et de peinture aérosol pour créer un effet visuel saisissant. Le fond de la toile est une explosion de couleurs éclatantes, où des motifs géométriques et des éclaboussures dynamiques évoquent l'énergie des années 80, période emblématique pour les jeux vidéo. Sonic, le hérisson bleu, est représenté dans une pose dynamique, prêt à courir à toute vitesse. Mario, avec son célèbre sourire et sa casquette rouge, est placé face à Sonic, créant un contraste saisissant entre les deux personnages emblématiques. Les couleurs vives et saturées de l'œuvre rappellent les écrans rétro des consoles Sega et Nintendo, avec des nuances de bleu électrique, de rouge vif, et des touches de jaune et de vert fluo. Les contours des personnages sont accentués par l'utilisation de la peinture aérosol, donnant un effet de flou et de mouvement qui accentue la sensation de vitesse et d’action. Cette œuvre unique, à la croisée des mondes de Sega et Nintendo, rend hommage à l'impact culturel de ces deux figures légendaires tout en s'inscrivant dans la tradition du pop art avec une touche contemporaine.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.000,00

  • New-York Taxis New-York Taxis

    Joaquim Falcó New-York Taxis

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre de Joaquim Falco représente une scène dynamique et vibrante des célèbres taxis jaunes de New York. Réalisée avec une combinaison de peinture acrylique et de collage numérique, cette pièce capture l'énergie effervescente de la ville qui ne dort jamais. Les taxis, peints avec des teintes vives de jaune, sont superposés avec des éléments de collage numérique qui ajoutent une dimension moderne et avant-gardiste à la composition. Les contours nets des taxis contrastent avec un arrière-plan texturé et abstrait, où des touches de rouge, de bleu et de noir s'entrelacent, évoquant les néons et les lumières de la ville. Le style audacieux de Falco, mêlant techniques traditionnelles et contemporaines, exprime l'essence même de la vie urbaine et de la modernité new-yorkaise.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €3.000,00

  • Creation of Adam (Tribute to Michelangelo) Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)

    Quinoa+ Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)

    Vendu

    L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+  est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.

    Vendu

  • Mares n°36-XXL Mares n°36-XXL

    Carolina Bellachi Mares n°36-XXL

    1 en stock Envoi sous 48h

    Mares n°36-XXL est une œuvre abstraite de grand format signée Carolina Bellachi, une artiste réputée pour sa capacité à capturer l'essence de la nature à travers des compositions abstraites et envoûtantes. Cette peinture, mesurant 128 cm de large par 160 cm de haut, nous transporte dans un univers marin onirique et mystique, où les éléments de la mer se transforment en émotions visuelles. L'œuvre se caractérise par une palette de couleurs dominée par des tons bleus profonds, des verts émeraude et des touches de blanc nacré, évoquant les vagues, l'écume et la lumière dansante sur la surface de l'eau. Des nuances de turquoise et de cobalt se mêlent harmonieusement, créant une impression de mouvement constant, semblable à celui des vagues s'écrasant sur le rivage. Les coups de pinceau dynamiques et fluides de Bellachi donnent à l'ensemble une texture riche et tactile, invitant le spectateur à plonger dans l'abstraction et à se perdre dans la contemplation des détails. Les formes organiques et les lignes courbes rappellent les courants marins et les algues flottant gracieusement dans l'océan. Au centre de l'œuvre, des éclats de lumière dorée semblent percer la surface, symbolisant les rayons du soleil qui pénètrent les profondeurs marines et illuminent les mystères cachés sous l'eau. Cette utilisation subtile de la lumière ajoute une dimension éthérée et presque spirituelle à la composition, suggérant une connexion profonde entre la mer et l'infini. Mares n°36-XXL n'est pas seulement une représentation de la mer, mais une invitation à ressentir la sérénité, la puissance et le mystère de l'océan à travers l'abstraction. Chaque regard porté sur cette œuvre révèle de nouveaux détails et nuances, incitant à une méditation contemplative sur la beauté et la complexité du monde naturel.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €4.500,00

  • Sigmund 3127 Sigmund 3127

    Dr. Hide Sigmund 3127

    1 en stock Envoi sous 48h

    "Sigmund 3127" est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une immersion dans l'esprit complexe de Sigmund Freud, brillamment orchestrée par Dr. Hide. Chaque couche de peinture révèle une nouvelle dimension de l'âme humaine, explorant les profondeurs de l'inconscient freudien avec une finesse inégalée. Dr. Hide utilise la technique du couche par couche pour ajouter une dimension tactile et presque sculpturale à sa toile. Chaque coup de pinceau est méticuleusement appliqué, construisant des niveaux de complexité qui se superposent harmonieusement. Le résultat est une œuvre dynamique et en constante évolution, capturant le regard et l'esprit de celui qui l'observe.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.000,00

  • The Count-Duke of Olivares by Velázquez The Count-Duke of Olivares by Velázquez

    Quinoa+ The Count-Duke of Olivares by Velázquez

    Vendu

    L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.

    Vendu

  • 8 - Mickey 8 - Mickey

    Harleen 8 - Mickey

    1 en stock Envoi sous 48h

    "8 - Mickey" est une œuvre de street art vibrante et audacieuse réalisée par l'artiste contemporain Harleen. Cette peinture de 80 cm de largeur et 100 cm de hauteur capture l'iconique personnage de Mickey Mouse dans un style unique, mêlant des éléments classiques de la culture pop avec des influences modernes et urbaines. Sur un fond dynamique de graffitis colorés et de motifs abstraits, Mickey Mouse se détache en tant que figure centrale. Harleen utilise une palette de couleurs vives et contrastées, combinant des teintes de rouge, de bleu, de jaune et de noir pour donner vie au personnage tout en intégrant des techniques de superposition et de collage qui ajoutent de la profondeur et de la texture à l'œuvre. Le visage de Mickey, tout en gardant son sourire emblématique, présente des traits légèrement déformés et des ombres intenses, ce qui donne une impression de mouvement et de dynamisme. Autour de lui, des éclaboussures de peinture et des tags urbains évoquent l'énergie et la vivacité des rues, soulignant l'interaction entre la culture de masse et l'art de rue. L'œuvre est une réflexion sur l'évolution des icônes culturelles dans un contexte contemporain, où les frontières entre les différents styles artistiques sont de plus en plus floues. Harleen réussit à capturer l'essence du personnage de Mickey Mouse tout en le propulsant dans un environnement urbain moderne, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent. "8 - Mickey" est une pièce captivante et énergique qui attire le regard et invite à une réflexion sur la place de la culture pop dans notre société actuelle. Elle est parfaite pour les amateurs d'art contemporain et de street art, ainsi que pour ceux qui apprécient les interprétations modernes des classiques de la culture populaire.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €700,00

  • Churchill 2027 Churchill 2027

    Dr. Hide Churchill 2027

    1 en stock Envoi sous 48h

    Offrez-vous une immersion dans l'histoire et l'art contemporain avec cette œuvre magistrale de Dr. Hide. Intitulée "Churchill 2027", cette peinture couche après couche, réalisée entièrement à la main, redonne vie à l'icône historique qu'est Winston Churchill à travers une explosion de couleurs vives. Dr Hide, artiste réputé pour sa maîtrise technique et son sens aigu de la couleur, a créé une pièce unique qui mêle tradition et modernité. Cette œuvre de 70 cm x 70 cm transcende les conventions pour offrir une vision vibrante et dynamique de l'un des personnages les plus influents du XXe siècle.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.000,00

  • Futura Love Futura Love

    Dr. Hide Futura Love

    1 en stock Envoi sous 48h

    Super œuvre de Dr. Hide, entièrement à la main par touches de peinture successives à l'aide de peinture acrylique sur toile. Cette peinture capture l'essence profonde de l'humanité à travers un portrait d'homme réalisé en couches successives. Chaque coup de pinceau ajoute une dimension, une émotion, une histoire, créant ainsi une complexité visuelle qui invite le spectateur à une introspection personnelle. Le visage de l'homme, émergeant de ce processus de superposition, semble à la fois tangible et évanescent. Les multiples couches symbolisent les strates de l'existence humaine – les souvenirs, les expériences et les sentiments qui façonnent notre identité. Les nuances de couleurs, variant du sombre au lumineux, illustrent les contrastes et les dualités de la vie. Le regard de l'homme, captivant et énigmatique, interpelle et semble murmurer des secrets de son existence. Chaque détail est soigneusement travaillé, rendant hommage à la complexité et à la beauté intrinsèque de l'âme humaine. C'est une invitation à explorer au-delà des apparences, à découvrir les profondeurs cachées de notre être, et à reconnaître la richesse qui se trouve dans chaque couche de notre vie.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.500,00

  • Audrey Hepburn Graffity NYC - HÖK Audrey Hepburn Graffity NYC - HÖK

    HÖK Audrey Hepburn Graffity NYC

    Vendu

    Cette toile de 90 cm par 90 cm réalisée par l'artiste barcelonais HÖK met en scène l'emblématique actrice Audrey Hepburn dans un style POP ART vibrant et contemporain. Utilisant des bombes aérosol, de la peinture acrylique et des marqueurs, HÖK capture l'essence de l'élégance intemporelle d'Hepburn tout en la transposant dans un univers coloré et dynamique. Le visage de l'actrice, rendu avec une précision remarquable, est le point focal de la composition. Les contours délicats et les traits distinctifs d'Hepburn sont accentués par des lignes nettes et des détails minutieux, réalisés à l'aide de marqueurs. Le fond de la toile est un tourbillon de couleurs vives, typiques de l'approche énergique de HÖK. Des nuances de rose, de bleu et de blanc se mêlent pour créer un arrière-plan électrique qui fait ressortir le portrait avec éclat. Des motifs graphiques et des éléments visuels empruntés à la culture pop se superposent autour du visage de l'actrice, ajoutant une dimension moderne et urbaine à l'œuvre. Ces éléments, réalisés à la bombe aérosol et à l'acrylique, apportent une texture et une profondeur supplémentaires, tout en évoquant les thèmes de la consommation et de l'expression individuelle chers à l'artiste. L'ensemble de la composition est une célébration visuelle qui rend hommage à Audrey Hepburn tout en incarnant l'énergie et la créativité débridée du POP ART. Chaque détail de cette toile est pensé pour captiver le spectateur, suscitant à la fois admiration et réflexion. Cette œuvre est un parfait exemple du talent de HÖK à fusionner des techniques variées pour créer des pièces qui sont à la fois esthétiquement plaisantes et profondément significatives.

    Vendu

  • Hugs - MrKas Hugs - MrKas

    MrKas Hugs

    1 en stock Envoi sous 48h

    Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Hugs". Cette toile fait partie de la nouvelle série de peintures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

    1 en stock Envoi sous 48h

    €900,00

  • Fleur V3 - Wonder Fleur V3 - Wonder

    Wonder Fleur V3

    1 en stock Envoi sous 48h

    Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre à nouveau une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €900,00

  • Circus mood v3 - Wonder Circus mood v3 - Wonder

    Wonder Circus mood v3

    1 en stock Envoi sous 48h

    Très belle œuvre limitée à 2 exemplaires de l'artiste italien Wonder. L'artiste a ici composé l'oeuvre via des outils numériques puis à réalisé cette toile à l'aide de la technique Giclée. Il nous livre ici une fantastique vision de la femme moderne, libre de ses pensées et de ses choix.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.200,00

  • GOD is Real (and ufos too) - Quinoa+ GOD is Real (and ufos too) - Quinoa+

    Quinoa+ GOD is Real (and ufos too)

    Vendu

    Magnifique œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) qui nous propose ici une réinterprétation de la vierge Marie avec sa vision d'artiste de rue. Elle utilise ici ce symbole comme un acte militant signifiant la liberté de penser.

    Vendu

  • Ballerina pop 32 - Giorgio Stocco Ballerina pop 32 - Giorgio Stocco

    Giorgio Stocco Ballerina pop 32

    Vendu

      Il s'agit ici d'une nouvelle peinture sur toile de Giorgio Stocco réalisée à l'aide de plusieurs techniques. L'artiste a d'abord imprimé l'image de fond qu'il a ensuite collé, sous forme de carrés, sur une toile. Il a ensuite enrichi l'oeuvre à l'aide de peinture acrylique afin de faire ressortir le tutu de la danseuse. Cette œuvre fait partie de la collection Ballerina. On reconnait aisément une danseuse étoile et plus précisément une danseuse du ballet du Bolchoï compte tenu de l'alphabet cyrillique que l'on retrouve en fond sur le journal qui se nomme "Etincelle".

    Vendu

  • Flow - MrKas Flow - MrKas

    MrKas Flow

    1 en stock Envoi sous 48h

    Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Flow". Cette toile fait partie de la nouvelle série de peintures abstraites . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €900,00

  • Manhattan At Night - Joaquim Falcó Manhattan At Night - Joaquim Falcó

    Joaquim Falcó Manhattan At Night

    1 en stock Envoi sous 48h

    Très belle œuvre unique de Joaquim Falco réalisée à l'aide de technique mixte : utilisation de marqueurs, peinture acrylique (Giclée) et collage sur toile. Ici, l'artiste nous propose une toile mettant en avant la ville de New-York, de nuit, vue depuis la baie.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €3.000,00

  • Blender - MiLo Blender - MiLo

    MiLo Blender

    1 en stock Envoi sous 48h

    Cette œuvre abstraite et expressive de MiLo Schepers marie habilement un jeu de lignes et de traits, de marques et de rayures et sera un excellent ajout à votre maison, bureau ou espace d'accueil ! La toile sera soigneusement enroulée et expédiée dans un carton robuste ou un tube, sans cadre. Cette pièce peut être suspendue avec ou sans un cadre extérieur décoratif, vous laissant le choix de la présentation. Son revêtement de vernis de protection UV garantit une durabilité optimale. En plus de son esthétique unique, cette peinture est accompagnée d'un certificat d'authenticité, ajoutant une valeur supplémentaire à cette création artistique.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €800,00

  • The Pearl Girl And Petit Prince in Van Gogh Coffee - Joaquim Falcó The Pearl Girl And Petit Prince in Van Gogh Coffee - Joaquim Falcó

    Joaquim Falcó The Pearl Girl And Petit Prince in Van Gogh Coffee

    Vendu

    Très belle œuvre unique de Joaquim Falco réalisée à l'aide de technique mixte : utilisation de marqueurs, peinture acrylique et collage sur toile. Ici, l'artiste nous propose une toile mettant en avant La Jeune Fille à la Perle de Vermeer, le petit prince avec en décor la terrasse d'un café dans le style de Vincent Van Gogh

    Vendu

  • Four Warhol Marilyn - Joaquim Falcó Four Warhol Marilyn - Joaquim Falcó

    Joaquim Falcó Four Warhol Marilyn

    1 en stock Envoi sous 48h

    Très belle œuvre unique de Joaquim Falco réalisée à l'aide de technique mixte : utilisation de marqueurs, peinture acrylique et collage sur toile. Ici, l'artiste revisite le fameux diptyque de Marilyn Monroe réalisée en sérigraphie par Andy Warhol en 1962 et qui est certainement l'une des oeuvres les plus connues de l'artiste et du Pop Art.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €2.500,00

  • Abstract Guernica Collection - Freda People Abstract Guernica Collection - Freda People

    Freda People Abstract Guernica Collection

    1 en stock Envoi sous 48h

    Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture, Freda People s'attaque ici à une réinterpretation de l'oeuvre Guernica, une des œuvres les plus célèbres et un des tableaux les plus connus au monde du peintre Picasso. Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de Guernica, qui s'est produit le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols.

    1 en stock Envoi sous 48h

    €1.500,00

Connexion

Vous avez oublié votre mot de passe ?

Vous n'avez pas encore de compte ?
Créer un compte