Les Peintures & Tableaux Pop Art

Découvrez une réinterprétation audacieuse de la célèbre Mona Lisa dans un style street art unique par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes). Sur fond doré, ce tableau fusionne l’élégance intemporelle de l’icône de la Renaissance avec l'énergie brute du graffiti urbain. L'auréole blanche symbolique apporte une touche d'ironie céleste, tandis que les lettrages et tags colorés, dont les mots "SEND YOUR CHILD TO ART SCHOOL" et "QUEEN," injectent une modernité vibrante et engagée. Chaque détail, des coulures dynamiques aux bombages multicolores, révèle la dualité entre tradition et rébellion artistique, rendant cette pièce incontournable pour les amateurs d'art contemporain et de culture urbaine. Ajoutez cette œuvre iconique à votre collection et donnez à votre espace une touche d’audace, d’histoire et de créativité urbaine.

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Cette œuvre, réalisée par l'artiste HÖK, est une explosion de couleurs, de symboles et de références culturelles qui s'inscrit dans le style pop art urbain. L'œuvre met en avant un personnage inspiré de l'iconographie du Joker, célèbre pour son sourire exagéré et ses couleurs vibrantes. Ce personnage est souvent utilisé pour représenter des concepts comme la dualité, la folie ou une critique sociale. On distingue des éléments liés à la culture pop, notamment le logo emblématique de Coca-Cola, qui symbolise la société de consommation et la mondialisation. Des mots et phrases comme "Love is a game", "Power to the People", et "Love" ajoutent une dimension textuelle, incitant le spectateur à réfléchir sur l'amour, le pouvoir et les idéaux. La palette est dominée par des couleurs vives et saturées : rouge, bleu, vert, jaune, et rose, typiques du pop art. Les techniques incluent des éclaboussures de peinture, des graffitis et des superpositions, créant un effet énergique et chaotique. Les lignes noires renforcent les contours du personnage et donnent une structure visuelle à l'œuvre. Le style évoque une fusion entre le pop art de Warhol et les influences street art modernes. L'utilisation de marques comme Coca-Cola et de figures culturelles populaires souligne une critique ou une réflexion sur l'omniprésence des médias et du capitalisme dans notre quotidien. En résumé, cette œuvre de Hök est un hommage provocateur à la culture contemporaine, combinant art urbain et symbolisme pop. Elle interpelle sur des thématiques sociétales tout en captivant par son énergie visuelle.

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Cette œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes), réalisée dans un style street art, s'inspire d'une peinture classique tout en la revisitant de manière moderne et audacieuse. Elle représente une figure féminine drapée qui rappelle les tableaux de Vermeer (The Milkmaid), notamment par sa posture contemplative et la lumière qui semble tomber sur son visage. L'arrière-plan est d'un bleu apaisant qui contraste avec les éléments vibrants superposés. La figure est entourée de graffitis colorés, tags et éléments abstraits qui couvrent partiellement la scène, insufflant énergie et mouvement. On y trouve des mots tels que "FUN" et des motifs variés en jaune, rose, bleu et vert qui rappellent l'art urbain. Ces ajouts illustrent une collision entre l'art classique et la culture urbaine contemporaine, symbolisant à la fois la modernité et l'héritage du passé. Une inscription humoristique "Send Your Child to Art School" apparaît également, ajoutant une note de satire.

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Cette œuvre d'art réalisée avec de la peinture acrylique sur toile de l'artiste de pop art EGHNĀ met en scène le personnage de Snoopy dans un style vibrant et dynamique. L'arrière-plan se compose de teintes de rouge, blanc, et rose, formant une texture abstraite et énergique. Snoopy est représenté avec un large sourire et un cœur rouge proéminent entouré de motifs de cœurs plus petits et de différents textes manuscrits tels que "LOVE SONG" et "POP LOVE". Les coups de pinceau semblent délibérément expressifs, donnant une sensation d'énergie et de spontanéité. Des éléments comme des lignes, des dessins griffonnés et des phrases inscrites renforcent l'aspect joyeux et chargé d'émotion de la pièce.

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Cette œuvre percutante de Mikko revisite l'iconique cowboy de la marque Marlboro, en l'enveloppant d'une modernité colorée et provocante. Le cowboy, rendu en noir avec des contours nets, se détache sur un fond vibrant et bariolé, mêlant des explosions de couleurs vives et contrastées. Mikko utilise un mélange audacieux de techniques, notamment la peinture acrylique, les masques, les feutres, l'aérosol, les crayons et la technique du giclée, pour donner vie à cette composition. Les textures se superposent, créant une profondeur visuelle qui attire immédiatement l'œil. Les éclats de couleurs éclaboussent la toile et sont ponctués par des touches de pop culture et de références graphiques, ajoutant une dimension narrative à l'œuvre. Cette pièce, en équilibre entre l’art de rue et le pop art, rend hommage à la publicité tout en la déconstruisant, révélant une critique implicite des icônes de la consommation.

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Cette œuvre captivante de Mikko représente Mickey et Minnie Mouse en plein baiser tendre, une célébration intemporelle de l'amour et de la complicité entre ces deux icônes de la pop culture. Sur un fond vibrant de couleurs bariolées, Mikko ajoute une touche unique en intégrant des éléments de bandes dessinées, apportant une dynamique ludique à la scène. La composition est réalisée avec un mélange audacieux de techniques, alliant peinture acrylique, masques, feutres, aérosol, crayons et giclée. Ces différentes textures et méthodes se combinent harmonieusement, donnant à l'œuvre une profondeur et une richesse visuelle, tout en conservant l'essence urbaine caractéristique de Mikko. Les couleurs éclatantes et les détails fins attirent le regard, créant une atmosphère à la fois nostalgique et contemporaine. Mickey And Minnie Mouse - Je t'aime est un hommage vibrant à l'amour éternel et à l’univers joyeux de l'art de rue, où les icônes de notre enfance prennent vie dans un style résolument moderne et original.

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"Mona Lisa Paramount Film" est une réinterprétation audacieuse de la célèbre Joconde, revisitée comme égérie de Paramount dans un univers foisonnant de références à la pop culture. Sur un fond bariolé, riche en couleurs vives et contrastées, Mikko  entremêle des personnages et objets iconiques issus du cinéma, de la musique et de la bande dessinée, créant un hommage visuel à l'imaginaire collectif contemporain. Réalisée avec une combinaison de techniques mixtes, cette œuvre se distingue par l'utilisation de peinture acrylique, qui donne profondeur et texture à la toile, tandis que des masques et des feutres viennent souligner les détails. Le spray aérosol apporte une touche urbaine et dynamique, rappelant les origines street art de l'artiste, tandis que les crayons ajoutent des traits précis et spontanés. Enfin, la technique du giclée donne un aspect unique et vibrant aux impressions, renforçant l'impression d'une œuvre en perpétuel mouvement. Cette fusion entre l’art classique et l’esthétique pop reflète parfaitement le style de Mikko, où chaque élément visuel raconte une histoire et évoque un dialogue entre le passé et la modernité, tout en conservant une énergie résolument actuelle.

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L'œuvre "Campbells Spray Fuck The Police" de Mikko est une pièce percutante qui évoque l'esprit de la contestation et de la provocation. Dans un style très proche de celui de Banksy, Mikko juxtapose l'innocence et la rébellion en mettant en scène un policier, un enfant et une canette de soupe Campbell, icône de la culture pop. Le policier, symbole de l'autorité, se tient à côté d'un enfant dont l'insouciance contraste avec l'acte de défi représenté par le nom de l'oeuvre "Fuck The Police". Le fond bariolé, un tourbillon de couleurs vives et chaotiques, est une explosion visuelle de techniques mixtes. Utilisant de la peinture acrylique, des masques, des feutres, de l'aérosol, des crayons et la technique de giclée, Mikko crée une texture riche et dynamique qui ajoute une profondeur à la scène, tout en renforçant l'intensité du message. L'ironie de la célèbre canette de soupe Campbell, symbole de la culture de masse et de la société de consommation, vient souligner la critique implicite des institutions. Cette œuvre, à la fois provocante et esthétiquement frappante, s'inscrit dans une tradition d'art engagé, où chaque élément visuel participe à la narration d'un message de résistance sociale.

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"Lion Face On Graffiti Background" de Mikko est une œuvre puissante et captivante qui mêle diverses techniques et matériaux pour créer un portrait vibrant d'un lion. Le visage du lion, dessiné avec des tracés noirs affirmés, se dresse majestueusement au centre de l'œuvre, symbolisant à la fois la force et la noblesse. Le fond, éclatant et bariolé, est une explosion de couleurs réalisées à l’aide de peinture acrylique, aérosol, et giclée, capturant l’énergie brute du graffiti. Des masques, des feutres et des crayons viennent enrichir la composition, apportant des détails dynamiques qui contrastent avec la silhouette imposante du lion. Cette juxtaposition entre le réalisme du visage et l’abstraction colorée du fond crée une tension visuelle saisissante, où la douceur et la puissance se rencontrent. L'œuvre de Mikko, à la fois urbaine et sauvage, incarne l’esprit de la rue tout en rendant hommage à la majesté du roi des animaux. Une pièce unique qui s'inscrit dans l’univers du street art contemporain, combinant technique et spontanéité.

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Sonic & Mario Best Friends est une œuvre pop art unique de l'artiste HÖK , qui capture l'essence vibrante et énergique de deux icônes des jeux vidéo : Sonic et Mario. Réalisée sur une toile carrée de 100 cm par 100 cm, cette œuvre mélange des techniques de peinture acrylique et de peinture aérosol pour créer un effet visuel saisissant. Le fond de la toile est une explosion de couleurs éclatantes, où des motifs géométriques et des éclaboussures dynamiques évoquent l'énergie des années 80, période emblématique pour les jeux vidéo. Sonic, le hérisson bleu, est représenté dans une pose dynamique, prêt à courir à toute vitesse. Mario, avec son célèbre sourire et sa casquette rouge, est placé face à Sonic, créant un contraste saisissant entre les deux personnages emblématiques. Les couleurs vives et saturées de l'œuvre rappellent les écrans rétro des consoles Sega et Nintendo, avec des nuances de bleu électrique, de rouge vif, et des touches de jaune et de vert fluo. Les contours des personnages sont accentués par l'utilisation de la peinture aérosol, donnant un effet de flou et de mouvement qui accentue la sensation de vitesse et d’action. Cette œuvre unique, à la croisée des mondes de Sega et Nintendo, rend hommage à l'impact culturel de ces deux figures légendaires tout en s'inscrivant dans la tradition du pop art avec une touche contemporaine.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Hugs". Cette toile fait partie de la nouvelle série de peintures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Flow". Cette toile fait partie de la nouvelle série de peintures abstraites . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Cette œuvre abstraite et expressive de MiLo Schepers marie habilement un jeu de lignes et de traits, de marques et de rayures et sera un excellent ajout à votre maison, bureau ou espace d'accueil ! La toile sera soigneusement enroulée et expédiée dans un carton robuste ou un tube, sans cadre. Cette pièce peut être suspendue avec ou sans un cadre extérieur décoratif, vous laissant le choix de la présentation. Son revêtement de vernis de protection UV garantit une durabilité optimale. En plus de son esthétique unique, cette peinture est accompagnée d'un certificat d'authenticité, ajoutant une valeur supplémentaire à cette création artistique.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Parisen reprenant beaucoup de références de la ville (Tour Eiffel, La Joconde de Leonard de Vinci, les marques de luxe ...)et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Londres en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de New-York en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Goldorak, gigantesque machine de guerre extraterrestre en deux parties, très lourdement armée, que l'on a pu retrouver sous la forme d'un dessin animé à la fin des années 70.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Abstract N°4154 - XL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes,  Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Marrakech". Cette toile fait partie de la nouvelle série de textures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au verso par l'artiste.

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