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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "All we have is now". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Cette œuvre est un collage urbain vibrant de Lasveguix, composé de superpositions d'affiches lacérées et d'interventions artistiques typiques du street art. Au cœur de l'œuvre, on retrouve une interprétation moderne et revisitée du célèbre triptyque républicain français "Liberté, Égalité, Fraternité" en hommage à Obey. Les affiches présentent une Marianne stylisée, une figure féminine emblématique symbolisant la République française, coiffée de fleurs. Les couleurs bleu, blanc et rouge dominent la composition, évoquant le drapeau français. Cependant, la dégradation volontaire des affiches, les déchirures, et les éclaboussures de peinture ajoutent une dimension chaotique et texturée, symbolisant peut-être les luttes et les imperfections de ces idéaux républicains dans le monde contemporain. En bas de l'affiche, des motifs abstraits, des graffitis et des éléments pixelisés contrastent avec le message initial. Ce mélange d'art classique et de culture urbaine reflète l'esthétique propre à Lasveguix, qui s'inspire à la fois des codes du street art et des messages politiques intemporels.

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Perle du street art français, Harleen vous propose ici une œuvre unique nommée 509. Avec son style instinctif et figuratif, elle a choisi de réinterpréter les personnages utilisées dans l'univers de Disney, ici Mickey. La taille total de la toile est de 100x80 cm elle est réalisée afin d’être tendue sur un châssis en 30F.

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Oeuvre réalisée par l'artiste Alberto Ricardo et signée en bas de la toile par l'artiste.Il s'agit ici d'une giclée sur toile professionnelle limitée à 10 exemplaires seulement.

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Plongez dans l'univers vibrant de Lasveguix avec cette œuvre de street art réalisée à l'aide de techniques de collage mixte. Dominée par des nuances de bleu vif, cette composition met en avant un personnage pixelisé emblématique (Invader) inspiré du célèbre jeu vidéo rétro, symbole de l'art urbain. Les multiples couches déchirées révèlent des affiches, graffitis et typographies en noir, blanc, orange et vert, créant un effet visuel de profondeur et de dynamisme. L'inscription "INVADER WAS HERE" renforce l'hommage aux interventions urbaines de style "space invader" tout en intégrant des éléments graphiques contemporains et texturés. Les touches de tags noirs et d'effets vieillis accentuent l'authenticité brute de l'œuvre, fidèle à l'esprit street art. Parfait pour les passionnés d'art urbain et de culture pop, ce collage unique raconte une histoire de temps et de superposition, où chaque déchirure révèle une nouvelle couche d'expression artistique. Idéal pour apporter une touche moderne et énergique à tout intérieur.

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Ce tableau de Jean-Philippe Ghiglione, réalisé à l'huile sur toile au couteau, représente trois voiliers voguant sur une mer agitée. Le format imposant de 92 cm de large sur 73 cm de haut donne ampleur et dynamisme à la scène. Les épaisseurs généreuses de peinture, caractéristiques de la technique au couteau, confèrent une texture saisissante, où chaque coup de lame laisse une empreinte vibrante, accentuant la profondeur et la matière. Les voiles, aux couleurs vives — jaune-orangé, vert et rouge flamboyant —, semblent presque sculptées, capturant l'énergie du vent qui les gonfle. Les mouvements ascendants des traits tranchants expriment une sensation de vitesse et de fluidité. Le fond, dominé par des tons de bleu et blanc, suggère une mer en mouvement, les vagues semblant s'écraser avec force sous l'impulsion du pinceau. L'artiste parvient, par l'application épaisse et texturée, à traduire la vivacité et la force des éléments marins, tout en créant une composition harmonieuse et équilibrée. La scène, bien que figurative, flirte avec l'abstraction, invitant à une interprétation sensorielle, où l'émotion du moment prime sur les détails.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage sur le thème de Steve McQueen. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des personnages de films, des marques automobiles, d'horlogerie contemporaines de Steve McQueen et biensûr des portraits de ce derniers pour réaliser une composition très réussie.

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L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, symboliser l'addiction aux sodas via le choix de la marque et du contenu de ce type d'extincteur (Poudre). L'oeuvre est entièrement peinte, sans stickers, afin d'augmenter la durabilité de l'oeuvre et dans la volonté d'avoir le résultat le plus qualitatif possible.L'oeuvre est numérotée et signée en dessous et elle est fournie avec son certificat d'authenticité.  

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Superbe œuvre de l'artiste Français Viriato nommée Desconhecida (L'inconnue) réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, collage, technique mixte, aérosol, posca, craie et encre de Chine. A travers des matériaux de récupération, l'artiste réalise un visage saisissant qui ne laisse pas indifférent.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture ou de super-héros, Freda People s'attaque ici à une réinterpretation du Bored Ape (du Bored Ape Yacht Club) créé par Yuga Labs qui est en réalité une collection d'environ 10 000 avatars que l'on peut se procurer sous forme de NFT et dont le plus connu a été vendu en 2021 pour près de 2,9 millions de dollars. Ici, le Bored Ape est revu par les frères Freda People à la manière du street Art en reprenant les codes de l'art de rue.

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Super oeuvre de Dr. Hide, cette représentation de Einstein a été réalisée entièrement à la main par touches de peinture successives. L'artiste nous propose une réinterprétation Pop Art d'Einstein, physicien théoricien à l'origine de la célèbre équation E=MC2 !

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Egypto Nº1, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.

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Magnifique toile en hommage au travail de Pierre Soulages, Ronan Martin, grâce à l'utilisation de résines, de pigments et de glaçages dont il détient le secret, offre aux spectateurs une esthétique unique que nul autre matériau ne peut égaler. Dynamiques, épurées et empreintes d'émotion, ses créations captivent par leur magie singulière.

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Découvrez cette magnifique sculpture d'Iron Man de l'univers Marvel réalisée en forge avec de l'acier corten limitée à seulement 30 exemplaires et en provenance directe de l'atelier de l'artiste Filippo Pietro Castrovinci. Cette œuvre est composée de lamelles d'acier de 3 mm, chacune d'entre elles étant espacées de 2 mm. Ce travail est le résultat d'une étude minutieuse et en constante évolution menée par l'artiste qui expérimente toujours de nouvelles techniques de conception et de création, où l'ancien et le moderne se mêlent.

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Cette œuvre d'art de Stéfanie Raus présente un fond sombre sur lequel se déploient de larges lignes claires et entrelacées. Ces lignes, d'apparence aléatoire, se chevauchent pour créer une structure complexe et labyrinthique, conférant à l'œuvre une profondeur saisissante. Grâce aux couleurs contrastées et aux formes superposées, l'image semble en perpétuel mouvement, dotée d'un dynamisme particulier. Envoyée sans châssis pour réduire les coûts d’expédition, l'œuvre est livrée en rouleau ou en tube postal. Pour une mise en valeur optimale, un châssis de 100x150 cm est recommandé. Comme toutes les créations de l'artiste, cette peinture est une pièce unique, réalisée à la main en utilisant diverses techniques. Les fissures, entailles, élévations, et projections de peinture font partie intégrante du style de Stéphanie. Ces éléments ne sont pas des défauts mais des choix artistiques assumés. Chaque œuvre est signée à la main et accompagnée d'un certificat d'authenticité.

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Cette œuvre de Jean-Philippe Ghiglione est une peinture à l'huile sur toile réalisée avec la technique du couteau. L'artiste capture la puissance brute de la nature en représentant un éclair frappant la mer sur un fond bleu intense. Les coups de couteau vigoureux créent une texture riche et dynamique, reflétant à la fois l'énergie du phénomène et la fluidité de l'eau. Le fond bleu profond, traversé par la lumière éclatante de l'éclair, évoque une atmosphère dramatique et mystérieuse. Les contrastes entre les tons sombres de la mer et l'éclair lumineux accentuent l'effet visuel, donnant l'impression que la scène est sur le point de s'animer sous nos yeux. Cette peinture exprime avec force l'interaction entre la lumière et l'obscurité, l'immobilité et le mouvement, offrant une interprétation saisissante de la beauté sauvage des éléments naturels.

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Cette œuvre est une estampe réalisée par Dillon Boy à partir de techniques mixtes : Peinture en aérosol, acrylique et stylo à huile sur papier imprimé agrémentée de graffitis. Cette estampe fait partie d'une collection "Nude Comic Book Art" pour rendre les supers héros (nos models) plus humains. On peut également voir en surimpression sur le corps de Wonder Woman des femmes en pleurs, tristes et accablées afin d'imager l'expression se mettre à nue.

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Lasveguix rend ici un hommage à Banksy à travers une réinterprétation du célèbre rat qui est né dans les rues de Londres. A l'aide de collages à base d'affiches déchirées et d'un nouveau matériau permettant la représentation d'un fond "béton", cette œuvre est une très belle réalisation de l'artiste.

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Découvrez cette magnifique oeuvre sur toile (Giclée) de l'artiste et photographe Eric Lespinasse. Unique, cette toile vient directement de l'atelier de l'artiste et fait partie de la série "Voluptuousness 2" 2023. Ce tirage est sans marge sur une toile 350 gr/m2.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation de l'œuvre de Banksy (la fille au ballon) réalisée à Londres mais le ballon est remplacé par le cœur façon Keith Haring.

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L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.

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Cette œuvre d'art d'EGHNĀ dans le style pop art représentant Snoopy est une explosion de couleurs vives et de formes dynamiques, capturant l'énergie ludique et iconique du célèbre personnage de Charles Schulz. Snoopy, avec son allure décontractée et son sourire espiègle, est stylisé à travers des blocs de couleurs saturées, rappelant l'influence de Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Le fond de l'œuvre est un kaléidoscope de teintes primaires — rouges, jaunes et bleus — contrastant avec les formes plus géométriques et abstraites qui entourent Snoopy. Chaque élément semble flotter dans un espace vibrant, ponctué de touches néon, créant une tension visuelle entre l'enfance innocente de Snoopy et l'esthétique rebelle du pop art. EGHNĀ incorpore des détails graphiques audacieux, des motifs répétitifs et des effets de superposition pour donner à Snoopy une dimension contemporaine, tout en restant fidèle à l’esprit joyeux du personnage. Cette œuvre est un hommage nostalgique au passé, mais aussi une réinterprétation audacieuse, fusionnant la culture populaire avec une esthétique avant-gardiste.

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L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+  est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.

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Cette œuvre de street art, réalisée par l'artiste Harleen, réinterprète le célèbre tableau "Cœur" de Keith Haring à travers une vision unique et contemporaine. Peinte à l'acrylique sur une toile de 80 cm par 80 cm, elle conserve l'énergie vibrante et les lignes iconiques de l'artiste new-yorkais tout en y insufflant une touche personnelle. Le cœur rouge, symbole d'amour et de vitalité chez Haring, est ici magnifié, flottant au centre de la toile avec une intensité lumineuse. Autour de lui, les figures dynamiques et stylisées, souvent présentes dans l'œuvre d'Haring, sont revisitées par Harleen avec une palette de couleurs plus contrastée, mêlant des nuances éclatantes de bleu, de jaune et de noir. Ces personnages dansent et s’entrelacent avec une fluidité qui rappelle à la fois l'héritage du pop art et la spontanéité du graffiti. La toile est structurée par des contours noirs épais, signature d'Haring, mais Harleen y apporte des touches plus personnelles en ajoutant des détails abstraits et des éclaboussures de peinture qui donnent une dimension plus brute et énergique à l'œuvre. L'arrière-plan, d'un blanc pur, permet de mettre en valeur les formes vibrantes et de leur conférer un mouvement presque hypnotique. L'ensemble respire une fusion entre l’hommage à l’original et l’expression propre à Harleen, une œuvre où l’art de rue rencontre le classique, incarnant l’essence même du street art contemporain.

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